Seedance 2.5 30초 동안 지속되는 프롬프트

Seedance 2.5는 7월 31일에 30초 출력과 50개의 레퍼런스 슬롯과 함께 출시되었습니다. 다음은 Seedance 2.0에서 이어지는 프롬프트 문법, 변경된 사항, 그리고 오늘 바로 연습할 수 있는 방법입니다.

Seedance 2.5는 하나의 프롬프트를 30초 분량의 완성된 비디오로 바꿀 수 있습니다. 하지만 그 프롬프트는 많은 무게를 감당해야 합니다. 주제를 명명하고, 카메라를 제어하며, 때로는 최대 50개의 레퍼런스 파일을 동시에 바인딩해야 합니다.

대부분의 Seedance 2.5 프롬프트가 실패하는 이유는 동일합니다. 처음 3초는 잘 설명하지만, 그 이후에는 통제력을 잃습니다. 이 가이드는 전체 Seedance 2.5 프롬프트 시스템을 실제로 재사용 가능한 템플릿으로 분해합니다. 핵심 공식, 레퍼런스 바인딩 규칙, 대화, 음악 및 음향 효과를 위한 특수 구문을 배우게 됩니다. 또한 편집, 확장 및 전체 30초 스토리를 위한 프롬프트 작성 방법도 배웁니다. 여기에 있는 모든 템플릿은 공식 매뉴얼을 복사한 것이 아닌, 새롭고 독창적인 예제와 함께 제공됩니다.

핵심 요약

• Seedance 2.5 프롬프트는 6가지 공식을 따릅니다: 주제, 동작, 장면, 스타일, 카메라, 사운드. 주제와 동작만 필수입니다.
• 하나의 프롬프트는 최대 50개의 레퍼런스 파일(이미지 30개, 비디오 클립 10개, 오디오 클립 10개)을 담을 수 있습니다.
• 4개의 괄호가 사운드와 텍스트를 제어합니다: ()는 음악, <>는 음향 효과, {}는 대화, 【】는 자막입니다.
• 편집, 첫/마지막 프레임 및 확장 작업은 각각 다른 설정을 고정하므로, 작성하기 전에 어떤 규칙이 적용되는지 확인하세요.
• Atlas Cloud는 Seedance 2.5에 Day-0 API 액세스를 제공하고 있으며, Seedance 2.0은 오늘부터 동일한 프롬프트 패턴을 테스트할 수 있도록 제공됩니다.

Seedance 2.5 프롬프트 공식이란?

Seedance 2.5 프롬프트는 6가지 부분으로 구성됩니다. 주제와 동작만 필수입니다. 그 이후의 모든 것은 선택 사항이며, 필요 없는 부분은 생략할 수 있습니다.

전체 공식은 다음과 같습니다:

주제 + 동작 또는 사건 + 장면 및 환경(선택 사항) + 시각적 스타일(선택 사항) + 카메라 움직임 또는 컷(선택 사항) + 오디오(선택 사항)

각 부분이 실제로 제어하는 내용은 다음과 같습니다:

• 주제 + 동작: 누가 무엇을 하는지. 모든 프롬프트에 필요한 유일한 부분입니다.
• 장면 및 환경: 위치, 시간대, 날씨, 공간 내 사물의 배치.
• 시각적 스타일: 조명, 색상, 질감, 전반적인 분위기.
• 카메라 움직임: 샷 크기, 앵글, 움직임, 컷이 발생하는 위치.
• 오디오: 대화, 음성, 앰비언스, 음향 효과, 음악.

대부분의 초보자는 강력한 주제와 동작을 작성한 후 멈춥니다. 3초 테스트 클립에는 괜찮습니다. 하지만 30초 전체 Seedance 2.5 프롬프트를 목표로 한다면, 장면, 스타일, 카메라 레이어가 중간에 샷이 표류하는 것을 막아줍니다.

시작하는 간단한 방법은 다음 기본 템플릿을 사용하는 것입니다:

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1<주제>가 <장면 및 환경>에서 <주요 동작 또는 사건>을 수행합니다.
2시각적 특징은 <시각적 스타일>입니다.
3<샷 크기, 카메라 앵글, 카메라 움직임 또는 컷>을 사용하세요.
4오디오에는 <대화, 앰비언스, 음향 효과 또는 음악>이 포함됩니다.
5

다음은 해당 템플릿을 독창적인 예제로 채운 것입니다:

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1황금 시간대의 좁은 자갈길 시장 거리를 과일 가판대와 걸린 실크 스카프 선반 사이로 지나가는 쇼핑객 군중.
2낮은 태양이 줄무늬 가판대 우산을 역광으로 비추고, 전경의 신선한 페이스트리 트레이에서 김이 오릅니다.
3페이스트리의 클로즈업으로 시작한 후, 시장 골목과 군중의 와이드 샷으로 뒤로 당깁니다.
4시장의 낮은 웅성거림, 동전 부딪히는 소리, 그리고 먼 거리의 거리 음악가를 유지하세요.
5

빠진 부분이 무엇인지 주목하세요. 지속 시간, 해상도 또는 프레임 속도에 대한 언급이 없습니다. 이러한 설정은 프롬프트 자체가 아닌 생성 페이지 또는 API 호출에 있습니다. 프롬프트는 카메라가 보고 들어야 할 것에 집중하세요.

Seedance 2.5 프롬프트에서 참조 자료를 선택하고 바인딩하는 방법

Seedance 2.5는 단일 프롬프트에서 최대 50개의 레퍼런스 파일을 허용합니다. 이미지 30개, 비디오 클립 10개, 오디오 클립 10개이며, 각 유형에는 자체적인 적정 범위가 있습니다.

이러한 범위는 절대적인 벽이 아닙니다. 예를 들어 한 배치의 이미지에 9~12개의 주제를 넣는 등 한계를 넘을 수 있으며, 모델은 여전히 시도할 것입니다. 하지만 개수가 늘어날수록 안정성이 떨어지는 경향이 있습니다. 단일 주제에 여러 각도가 필요한 경우, 하나의 콜라주로 합치는 대신 각 각도를 별도의 이미지에 넣으세요. 별도의 이미지가 그리드보다 더 안정적으로 정렬됩니다.

파일이 업로드되면 각 파일이 기여하는 바를 정확히 설명하세요. 모델이 어떤 얼굴이 어떤 이름에 속하는지 추측하도록 두지 마세요. 참조의 배경이나 추가 인물이 출력에 새어 나올 수 있는 경우 제외를 추가하세요.

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1@Image 1은 <주제>의 <외모, 의복, 구조 또는 재질>을 정의합니다.
2@Video 1은 <움직임, 카메라 움직임 또는 페이싱>을 정의합니다.
3@Audio 1은 <캐릭터 또는 사운드 유형>의 <목소리, 대화, 앰비언스 또는 음악>을 정의합니다.
4
5<주제>가 <장면>에서 <주요 동작 또는 사건>을 완료합니다.
6시각적 특징은 <시각적 스타일>이며, <카메라 처리>가 적용됩니다.
7

다음은 해당 패턴을 기반으로 한 새로운 예제입니다:

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1@Image 1은 크림색 프렌치 스타일 타운하우스의 외관, 발코니, 지붕선을 정의합니다.
2@Image 2는 노란색 아케이드 건물의 아치와 비율을 정의합니다.
3@Image 3은 청록색 모퉁이 상점의 상점 전면, 간판, 자판기를 정의합니다.
4@Video 1은 느린 턴테이블 회전과 균일한 스튜디오 조명을 정의합니다. 배경은 사용하지 마세요.
5
6각 건물을 깔끔한 3D 미니어처 모델로 흰색 배경 위에 하나씩 렌더링하세요.
7각 모델 주위를 천천히 공전하며, 부드러운 균일 조명과 선명한 재질 디테일을 사용하세요.
8조용한 앰비언트 허밍을 유지하고 음악은 넣지 마세요.
9

여러 이미지가 정확히 동일한 물체의 다른 각도를 보여주는 경우, 직접적으로 명시하세요:

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1@Image 1은 동일한 러닝화의 정면을 정의합니다.
2@Image 2는 동일한 러닝화의 측면 프로필을 정의합니다.
3@Image 3은 동일한 러닝화의 밑창 패턴을 정의합니다.
4세 이미지 모두 하나의 러닝화를 정의합니다. 출력물 전체에서 하나의 신발만 보여야 합니다.
5

한 가지 더 알아두면 좋은 점: 참조 비디오가 이미 원하는 움직임과 카메라 경로를 완벽하게 구현했다면, 모든 움직임을 말로 다시 설명하지 마세요. 유지할 부분만 지정하세요. 동작을 다시 설명하면 비디오가 이미 보여주는 것과 충돌할 수 있습니다. 대략적인 움직임 참조는 주로 움직임과 간격을 전달하므로, 프롬프트에는 여전히 실제 주제, 장면, 시각적 스타일을 추가로 명시해야 합니다.

대화, 음악, 음향 효과 및 자막을 구분하는 구문

대부분의 Seedance 2.5 프롬프트에서는 일반 언어로 충분합니다. 하지만 사운드와 화면 텍스트를 더 정밀하게 제어해야 할 때는 네 가지 괄호 유형이 역할을 합니다.

괄호를 사용하는 이유는 무엇일까요? 일반 텍스트는 대화와 사운드 큐 사이의 경계를 모호하게 만들 수 있으며, 모델이 추측해야 합니다. 괄호는 추측을 제거합니다.

대화가 중국어가 아닌 경우 한 가지 레이어가 더 필요합니다. 대사 앞에 언어를 명시하고, 원하는 경우 지역 억양을 추가하세요. 다음 순서를 사용하세요:

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1대화 언어 + 지역 변형 또는 억양 + 전달 스타일 + 화자 + {대화}
2

두 가지 간단한 예시:

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1대화 언어: 영국 영어. 두 친구가 햇살 가득한 스카이라인 위 돌 난간에 기대고 있습니다. 여자가 따뜻한 런던 억양으로 말합니다: {드디어 구름이 걷히는 것 같아.} 남자는 여전히 옥상들을 바라보며 대답합니다: {됐네. 빛이 사라지기 전에 산책할래?} 부드러운 바람과 먼 교회 종소리를 유지하세요. (느린 피아노 선율이 아래에서 흐릅니다)
2

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1대화 언어: 정통 텍사스 영어. 목장주가 느린 텍사스 억양으로 말합니다: {폭풍이 오기 전에 움직이는 게 좋겠어.}
2

이 단계를 건너뛰면 모델이 잘못된 억양, 심지어 완전히 다른 언어를 기본값으로 사용할 위험이 있습니다.

여러 캐릭터와 소품에 대한 Seedance 2.5 프롬프트 작성 방법

50개의 레퍼런스 슬롯이 있으면 모든 것을 하나의 거대한 문장에 쑤셔 넣고 싶은 유혹이 생깁니다. 저항하세요. 진정한 목표는 각 주제를 자체 파일에 매핑한 다음, 주어진 장면에 필요한 것만 선택하는 것입니다.

다음 단계를 순서대로 수행하세요: 각 자료의 역할 정의, 주제 매핑, 유형별 그룹화, 반복 캐릭터의 주제 프로필 작성, 장면별 참조 선택.

1단계: 각 주제를 별도로 명명하고 매핑하세요.

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1<캐릭터 A>는 @Image 1에 해당합니다. 외모, 헤어스타일, 의복만 사용하세요.
2<캐릭터 B>는 @Image 2에 해당합니다. 외모, 헤어스타일, 의복만 사용하세요.
3<소품 A>는 @Image 3에 해당합니다. 구조, 재질, 색상만 사용하세요.
4<장면 A>는 @Image 4를 참조합니다. 공간 배치, 건축, 조명만 사용하세요. 이미지 속 사람들은 사용하지 마세요.
5

"이미지 1~4는 네 명의 캐릭터를 정의합니다."와 같은 모호한 축약 표현은 피하세요. 그 문장은 어떤 이미지가 어떤 캐릭터에 속하는지 전혀 알려주지 않으며, 모델은 추측해야 합니다.

2단계: 자료를 유형별로 그룹화하세요.

다음은 단일 모델 패션 룩북을 기반으로 한 더 자세한 예제입니다:

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1[캐릭터]
2<모델>은 @Image 1에 해당합니다. 얼굴, 헤어스타일, 체형만 사용하세요.
3
4[소품 및 의상]
5<스트리트웨어 의상>은 @Image 2에 해당하며 카페 장면에서만 착용합니다.
6<헤드폰>은 @Image 3에 해당하며 스트리트웨어 룩에만 속합니다.
7<이브닝 가운>은 @Image 4에 해당하며 레드 카펫에서만 착용합니다.
8
9[장면]
10<카페 테라스>는 @Image 5를 참조합니다. 공간, 재질, 조명만 사용하세요. 이미지 속 사람들은 사용하지 마세요.
11<석재 아케이드>는 @Image 6을 참조합니다. 공간, 재질, 조명만 사용하세요.
12<레드 카펫>은 @Image 7을 참조합니다. 공간, 재질, 조명만 사용하세요.
13
14[움직임 및 오디오]
15@Video 1은 런웨이 스타일의 걷기와 페이싱을 정의합니다. 비디오 속 사람이나 장면은 사용하지 마세요.
16@Audio 1은 배경 음악 트랙을 정의합니다.
17

3단계: 여러 장면에 걸쳐 반복되는 주제에 대한 프로필을 작성하세요.

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1[주제 프로필: 모델]
2외모: @Image 1.
3장면별 의상: 카페에서는 <스트리트웨어 의상>, 레드 카펫에서는 <이브닝 가운>.
4위치: <카페 테라스>, <석재 아케이드>, <레드 카펫>.
5움직임 참조: @Video 1의 걷기.
6사용하지 않음: 어떤 두 번째 인물도 사용하지 않음. 모든 의상 변경에서 동일한 얼굴을 유지하세요.
7

4단계: 한 번에 모든 참조를 선택하지 말고 장면별로 선택하세요.

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1장면 1 | 카페 테라스
2사용: <모델>, <스트리트웨어 의상>, <헤드폰>, <카페 테라스>.
3사건: <모델>이 꽃이 늘어선 카페를 지나며 헤드폰을 조정합니다.
4종료 상태: <모델>이 프레임 오른쪽으로 퇴장하며, 다른 사람은 들어오지 않습니다.
5
6장면 2 | 레드 카펫
7사용: <모델>, <이브닝 가운>, <레드 카펫>.
8사건: <모델>이 기둥 사이로 레드 카펫을 걸으며 포즈를 위해 멈춥니다.
9종료 상태: <모델>이 카펫 중앙에 서 있고, 가운이 정리되었으며, 프레임에 혼자 있습니다.
10

이 전체 시스템의 핵심은 현재 장면에 적합한 파일을 선택하는 것입니다. 모든 파일을 동시에 프레임에 강제로 넣는 것이 아닙니다. 레퍼런스 시스템이 30초 전체 컷에서 어떻게 정체성을 고정하는지 더 자세히 알아보려면 Seedance 2.5 캐릭터 일관성 가이드를 참조하세요. 최대 50개의 멀티모달 입력을 제안이 아닌 앵커로 처리하는 방법을 설명합니다.

전체 30초 Seedance 2.5 프롬프트 구조화 방법

30초 Seedance 2.5 비디오는 단계로 나누어야 합니다. 각 단계에 정확히 하나의 주요 변경 사항과 하나의 명확한 종료 상태를 지정하세요. 이렇게 하지 않으면 스토리가 후반부에 표류하는 경향이 있습니다. 이 단계적 접근 방식은 단일 패스 광고를 가능하게 하는 핵심이며, Seedance 2.5 광고 워크플로 분석은 브랜드가 이를 사용하여 스티칭 단계를 완전히 건너뛰는 방법을 보여줍니다.

다음은 긴 비디오 템플릿입니다:

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1[생성 목표]
2<비디오 유형>을 생성합니다. 중심 주제는 <주제>이며, 주요 사건은 <스토리 요약>입니다.
3
4[1단계]
5초기 상태: <캐릭터, 소품, 장면의 초기 상태>.
6주요 사건: <하나의 주요 동작 또는 사건>.
7종료 상태: <캐릭터 위치, 소품 소유권 또는 보이는 장면 상태>.
8
9[2단계]
10이전 단계에서 계속: <변경되지 않아야 하는 상태>.
11주요 사건: <하나의 주요 동작 또는 사건>.
12종료 상태: <관찰 가능한 상태>.
13
14[3단계]
15주요 사건: <종료 사건>.
16종료 상태: <최종 보이는 상태>.
17
18[일관성 유지]
19<캐릭터 정체성, 캐릭터 수, 의복, 소품 소유권, 공간 방향 및 오디오 관계>를 일관되게 유지하세요.
20

다음은 30초 향수 광고의 새로운 예제입니다:

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1[생성 목표]
230초 향수 광고를 생성합니다. 중심 주제는 <향수 병>이며, 주요 사건은 매크로 디테일에서 햇살 가득한 정물화로의 차분한 공개입니다.
3
4[1단계]
5초기 상태: 병의 금속 캡과 유리 어깨의 극단적인 매크로, 뒤로 흐릿한 녹지.
6주요 사건: 카메라가 천천히 뒤로 당겨져 돌 선반 위의 전체 병을 드러냅니다.
7종료 상태: 전체 병이 중앙에 위치하고, 햇빛이 유리를 비스듬히 비춥니다.
8
9[2단계]
10이전 단계에서 계속: 동일한 병, 캡, 라벨이 변경되지 않고 유지됩니다.
11주요 사건: 크림색 린넨 천이 병 뒤로 부드럽게 들어오며 빛이 따뜻해집니다.
12종료 상태: 병이 린넨 옆에 놓이고, 낮은 태양에 역광을 받습니다.
13
14[3단계]
15주요 사건: 가벼운 바람이 나뭇잎을 흔들며 마지막으로 천천히 푸시인합니다.
16종료 상태: 병이 프레임 중앙을 차지하고, 유리가 빛나며, 다른 모든 것은 부드럽게 처리됩니다.
17
18[일관성 유지]
19병의 모양, 캡, 라벨, 액체 레벨을 일관되게 유지하고, 전체적으로 따뜻한 자연광 룩을 유지하세요.
20

타임스탬프 및 페이싱. 대부분의 경우 단계만으로 충분합니다. 특정 핸드오프, 입장 또는 컷을 정확히 맞춰야 할 때만 정확한 타이밍을 사용하세요. 프롬프트에서 시간을 사용하는 세 가지 방법이 있습니다:

시간 범위를 사용한 짧은 독창적 예제:

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10-5초: 빈 진열 선반을 보여줍니다. 손이 빨간 장난감 자동차를 내려놓습니다. 종료 상태: 손이 프레임을 떠나고 빨간 자동차만 중앙에 남습니다.
25-10초: 빨간 자동차를 제거한 다음, 파란 장난감 로봇을 놓습니다. 종료 상태: 파란 로봇만 중앙에 남습니다.
310-15초: 로봇을 제거한 다음, 노란 장난감 비행기를 놓습니다. 종료 상태: 노란 비행기만 중앙에 남습니다.
4

시간 범위는 예산처럼 작동하며, 정밀한 편집 지점이 아닙니다. 범위가 너무 적으면 모델이 방황합니다. 너무 많은 것을 쑤셔 넣으면 서두른 컷이나 놓친 비트가 발생합니다. 그리고 타임스탬프를 사용하여 1초에 세 가지 별도의 동작을 요구하는 등 비합리적인 것을 요구하지 마세요.

종횡비와 지속 시간을 자동으로 고정하는 작업

세 가지 Seedance 2.5 작업 유형은 자체적으로 생성 설정을 조용히 고정합니다: 비디오 편집, 첫 프레임 또는 첫 번째 및 마지막 프레임 생성, 비디오 확장. 어떤 규칙이 적용되는지 알면 실제로 제어할 수 없는 설정에 대해 프롬프트를 작성하는 것을 방지할 수 있습니다.

이렇게 고정된 것은 생성 페이지나 API를 통해 재정의할 수 없습니다. 첫 프레임과 마지막 프레임을 쌍으로 사용하는 경우 두 이미지가 동일한 종횡비를 공유하는지 확인하세요. 비율이 일치하지 않으면 마지막 프레임이 늘어날 수 있습니다.

비디오 편집을 위한 Seedance 2.5 프롬프트 작성 방법

편집 프롬프트에는 매번 네 가지 요소가 필요합니다: 어떤 비디오가 마스터 사본인지, 무엇을 변경하는지, 변경 범위가 어디까지인지, 무엇을 그대로 유지해야 하는지.

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1[편집 목표]
2@Video 1을 편집합니다. <전체 비디오 또는 특정 시간 범위> 내에서 <시각적 개체, 영역 또는 오디오 범주>를 <추가, 제거, 교체 또는 조정>합니다.
3
4[소스 비디오 역할]
5@Video 1은 유일한 편집 마스터입니다. <캐릭터, 장면, 동작, 구성, 카메라 움직임, 폐색 관계, 오디오 및 이벤트 순서>를 정의합니다.
6
7[대상 자료 역할]
8@Image 1 또는 @Audio 1은 <대상 개체 또는 사운드의 지정된 속성>을 정의합니다.
9
10[편집 범위]
11<개체, 영역, 시간 범위 또는 오디오 범주>만 수정합니다.
12
13[보존할 내용]
14@Video 1에서 <변경되지 않아야 하는 시각적 콘텐츠, 움직임, 오디오 및 타이밍 관계>를 유지하세요.
15

새로운 예제, 상점 간판 조명 변경:

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1[편집 목표]
2@Video 1을 편집합니다. 구성, 카메라 위치, 조명 및 연기 리듬은 변경하지 않고, 주연 여배우의 얼굴과 표정만 다시 작성합니다.
3
4[소스 비디오 역할]
5@Video 1은 유일한 편집 마스터입니다. 여배우, 프레이밍, 카메라 위치, 조명 및 그녀의 연기 타이밍을 정의합니다.
6
7[편집 범위]
8그녀를 20대 중반에서 60세까지 자연스럽게 나이 듭니다. 그녀의 눈에 있는 절제가 천천히 녹아내리고, 눈물 방울이 눈가를 스치며, 입꼬리가 조금씩 올라가 마침내 눈물을 흘리며 미소짓게 합니다.
9
10[보존할 내용]
11단일 연속 테이크를 유지하고 점프 컷이나 깜빡임이 없도록 하며, 그녀의 특징이 @Video 1에서 벗어나지 않고 나이에 따라 변하도록 하세요.
12

스타일도 제자리에서 조정할 수 있습니다. 움직임은 유지하고, 모양을 변경하세요:

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1@Video 1을 편집합니다. @Video 1의 카메라 움직임과 리듬을 유지하세요. 시각적 스타일을 순서대로 흑백 만화, 일본 애니메이션, 미국 하드엣지 만화, 수묵 애니메이션으로 변경하세요.
2

주제 교체도 비슷한 형태를 따르지만, 새 개체가 이전 개체와 정확히 동일하게 움직이도록 타임라인 상속 규칙이 추가됩니다:

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1[편집 목표]
2@Video 1을 편집합니다. <원본 개체>만 <대상 개체>로 변경합니다.
3
4[소스 비디오 역할]
5@Video 1은 유일한 편집 마스터입니다. 원본 장면, 카메라 위치, 카메라 움직임, 모션 경로, 폐색 관계 및 이벤트 순서를 정의합니다.
6
7[대상 참조 역할]
8@Image 1은 <대상 개체>의 <외모, 구조 또는 재질>을 정의합니다. <관련 없는 배경, 사람 또는 구성>은 사용하지 마세요.
9
10[편집 범위]
11<특정 개체 및 영역>만 수정합니다. 전체 비디오에는 <숫자>개의 대상 개체가 포함됩니다. <보존할 내용>은 수정하지 마세요.
12
13[타임라인 상속]
14<대상 개체>는 <원본 개체>의 모든 외모, 움직임, 폐색 및 퇴장을 상속받습니다. 여기에는 타이밍, 지속 시간, 경로 및 속도 변경이 포함됩니다.
15

다음은 해당 형태를 채워서 해변 장면에서 음료 병을 교체하는 예제입니다:

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1[편집 목표]
2@Video 1을 편집합니다. 비디오에 있는 탄산음료 병만 @Image 3의 분홍색 음료 병으로 교체합니다.
3
4[소스 비디오 역할]
5@Video 1은 유일한 편집 마스터입니다. 해변에 있는 세 친구, 그들의 산책과 건배, 구성, 카메라 움직임 및 이벤트 순서를 정의합니다.
6
7[대상 참조 역할]
8@Image 3은 분홍색 음료 병의 모양, 라벨 및 재질을 정의합니다. 참조의 배경이나 사람은 사용하지 마세요.
9
10[타임라인 상속]
11분홍색 병은 원래 탄산음료 병의 모든 위치, 움직임 및 손 폐색을 상속받습니다. 여기에는 타이밍과 속도가 포함됩니다. @Image 3을 @Image 5로 바꾸면 녹색 병을 대신 얻을 수 있습니다.
12

배경 교체도 동일한 방식으로 작동하지만, 주체가 휴대하는 개체 대신 주체 주변 공간을 대상으로 합니다. 일반 스튜디오 배경을 햇살 가득한 옥상 정원으로 바꾸면, 주체의 정체성, 위치 및 움직임은 그대로 유지되고 뒤에 있는 공간만 변경됩니다.

오디오 편집은 시각적 요소와 별개로 독립적으로 실행될 수 있습니다:

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1@Video 1을 편집합니다. 배경 음악만 제거합니다. 호스트의 대화, 립싱크 및 거리 앰비언스를 유지하세요. @Video 1의 시각적 요소와 편집 리듬을 보존하세요.
2

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1@Video 1을 편집합니다. <호스트>의 구어체 언어를 자연스러운 호주 영어로 변경하면서 대화 내용과 타이밍을 보존합니다. @Video 1의 다른 모든 목소리, 음악 및 시각적 요소를 유지하세요.
2

비디오를 앞이나 뒤로 확장하는 Seedance 2.5 프롬프트 작성 방법

앞으로 확장은 클립이 끝난 후를 계속합니다. 뒤로 확장은 시작되기 전에 시작 부분을 추가합니다. 어느 쪽이든 먼저 경계 프레임을 고정한 다음, 다음에 일어날 일을 설명하세요.

앞으로 확장:

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1@Video 1은 앞으로 확장할 소스 비디오입니다.
2
3@Video 1을 앞으로 확장합니다. 확장된 세그먼트의 첫 번째 프레임은 @Video 1의 마지막 프레임에서 직접 이어집니다. <주체 포즈 및 방향>, <소품 위치>, <배경 및 공간 관계>, <카메라 위치 및 구성>, <조명>, <움직임 방향>의 연속성을 유지하세요.
4
5그런 다음, <추가할 새로운 동작, 사건, 카메라 처리 또는 오디오>를 설명하세요.
6
7확장 과정 내내 <캐릭터 정체성 및 의복>, <핵심 소품>, <배경 레이아웃>, <행동 축>의 연속성을 유지하세요.
8

예제: 매크로 꽃 샷을 꿀벌 수분 시퀀스로 확장.

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1@Video 1은 앞으로 확장할 소스 비디오입니다.
2
3@Video 1을 앞으로 확장합니다. 확장된 세그먼트의 첫 번째 프레임은 @Video 1의 마지막 프레임에서 직접 이어집니다. 꽃의 위치, 매크로 프레이밍 및 부드러운 자연광을 유지하세요.
4
5그런 다음, 꿀벌이 날아와 꽃에 착지합니다. 꿀벌의 다리와 배 부분이 황금빛 꽃가루 알갱이로 덮인 매크로 클로즈업으로 전환합니다. 꿀벌이 날개를 치고 이륙하며, 카메라는 같은 종류의 다른 꽃을 따라갑니다. 슬로우 모션으로 꿀벌의 솜털에서 꽃가루가 흔들려 떨어져 꽃의 중심에 정확히 떨어지며, 수분의 순간을 확대합니다.
6
7확장 과정 내내 꽃의 정체성, 식물의 위치 및 매크로 조명을 일관되게 유지하세요.
8

뒤로 확장은 반대로 작동합니다. 클립이 시작되기 전에 일어나는 일을 설명한 다음, 소스 비디오의 첫 번째 프레임을 구축하려는 정확한 종료 상태로 취급하세요. 단순히 "소스 비디오에 연결"이라고 쓰는 것만으로는 충분하지 않습니다. 캐릭터나 효과가 너무 일찍 나타날 수 있습니다.

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1@Video 1은 뒤로 확장할 소스 비디오입니다.
2
3@Video 1을 뒤로 확장합니다. 소스 비디오가 시작되기 전에, <선행 동작, 사건, 카메라 처리 또는 오디오>를 설명하세요.
4
5확장된 세그먼트의 마지막 프레임은 @Video 1의 첫 번째 프레임에 자연스럽게 연결됩니다: <주체 포즈 및 방향>, <소품 위치>, <배경 및 공간 관계>. @Video 1 첫 번째 프레임의 <카메라 위치 및 구성>, <조명>, <움직임 방향>과 일치시킵니다.
6
7확장 과정 내내 <캐릭터 정체성 및 의복>, <핵심 소품>, <배경 레이아웃>, <행동 축>의 연속성을 유지하세요.
8

예제: 바리스타가 손님이 들어오기 전에 카운터를 준비합니다.

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1@Video 1은 뒤로 확장할 소스 비디오입니다.
2
3@Video 1을 뒤로 확장합니다. 소스 비디오가 시작되기 전에, 바리스타가 카운터를 닦고, 컵 더미를 놓고, 에스프레소 머신을 켭니다.
4
5확장된 세그먼트의 마지막 프레임은 @Video 1의 첫 번째 프레임에 자연스럽게 연결됩니다: 바리스타가 카운터 뒤에 서 있고, 머신이 윙윙거리며, 컵이 왼쪽에 쌓여 있습니다. @Video 1 첫 번째 프레임의 아이레벨 고정 샷과 따뜻한 오버헤드 조명을 일치시킵니다.
6

키프레임, 스토리보드 및 블록아웃 참조 사용 방법

첫 번째 및 마지막 프레임. 하나의 이미지가 시작 프레임이고 다른 이미지가 종료 프레임임을 명확히 명시하세요. 별도의 모드로 전환할 필요가 없습니다.

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1@Image 1은 첫 번째 프레임입니다. 시작 구도, 주체 위치, 포즈, 소품 상태, 장면 및 카메라 방향을 정의합니다.
2@Image 2는 마지막 프레임입니다. 종료 구도, 주체 위치, 포즈, 소품 상태, 장면 및 카메라 방향을 정의합니다.
3
4<하나의 연속 동작 또는 사건>을 설명하세요.
5비디오는 첫 번째 프레임에서 자연스럽게 시작하여 연속 동작 후 마지막 프레임에 도달합니다.
6

예제: 증기 기관차가 빈티지 영화관 스크린을 뚫고 나옵니다.

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1@Image 1은 첫 번째 프레임입니다. 빈티지 흑백 영화관을 보여줍니다: 모자를 쓴 관객들이 화면에 접근하는 증기 기관차를 보고, 프로젝터 빔이 어둠을 가릅니다.
2@Image 2는 마지막 프레임입니다. 동일한 증기 기관차가 전체 컬러로 화면을 뚫고 극장으로 쏟아져 나오며, 증기로 뒤덮인 빨간색과 검은색 기관차가 좌석을 향해 돌진합니다.
3
4첫 번째 프레임 포즈에서 시작하여, 화면 속 기차는 색상과 깊이를 얻고, 그런 다음 화면을 뚫고 홀로 쏟아져 나와 마지막 프레임에 자연스럽게 도달합니다.
5

두 프레임은 동일한 종횡비를 공유해야 합니다. 그렇지 않으면 마지막 프레임이 늘어날 위험이 있습니다.

여러 키프레임. 별도의 이미지가 다른 단계를 표시하는 경우, 먼저 명시한 다음 각 이미지가 무엇을 보여주는지 설명하세요.

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1@Image 1부터 @Image N까지를 이 순서대로 키프레임으로 사용하세요.
2
3@Image 1은 첫 번째 프레임입니다. <시작 구도>를 정의합니다.
4@Image 2는 두 번째 키프레임을 정의합니다: <1단계의 보이는 종료 상태>.
5@Image N은 마지막 프레임입니다. <종료 구도>를 정의합니다.
6
7비디오는 이 상태들을 순서대로 통과하며, 상태 사이를 이동하기 위해 연속적인 움직임을 사용합니다.
8

예제: 네 개의 이미지를 통해 씨앗이 꽃으로 성장합니다.

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1@Image 1부터 @Image 4까지를 이 순서대로 키프레임으로 사용하세요.
2
3@Image 1은 첫 번째 프레임입니다. 어두운 흙에 놓인 하나의 씨앗을 보여줍니다.
4@Image 2는 두 번째 키프레임을 정의합니다: 표면을 뚫고 나오는 작은 녹색 새싹.
5@Image 3은 세 번째 키프레임을 정의합니다: 꽉 닫힌 꽃잎을 가진 싹이 트는 줄기.
6@Image 4는 마지막 프레임입니다. 한낮의 빛 아래서 만개한 동일한 식물을 보여줍니다.
7
8비디오는 이 네 가지 상태를 순서대로 통과하며, 상태 사이에 연속적이고 점진적인 성장이 있습니다.
9

스토리보드 그리드. 그리드는 대략적인 샷 순서와 구도를 전달하며, 정확한 디테일이 아닙니다. 15개 패널 이하로 유지하고, 읽는 순서를 명확히 명시하세요.

예제: 4패널 라떼 아트 시퀀스.

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1@Image 1은 샷 순서와 구도를 위한 4패널 라떼 아트 스토리보드를 제공합니다. 왼쪽에서 오른쪽, 위에서 아래로 읽으세요. 스토리보드의 스케치 스타일이나 텍스트 레이블은 사용하지 마세요.
2@Image 2는 바리스타의 얼굴, 앞치마, 짧은 머리를 정의합니다.
3
4샷 1: 바리스타가 에스프레소를 추출하는 에스프레소 바의 와이드 샷.
5샷 2: 컵에 부어지는 스팀 밀크의 클로즈업.
6샷 3: 바리스타가 거품에 잎사귀 패턴을 그리고 있는 탑뷰 샷.
7샷 4: 완성된 라떼가 카운터에 놓인 미디엄 샷.
8
9밝고 사실적인 카페 룩을 사용하세요. 스팀 완드의 쉭쉭 소리와 조용한 카페 수다를 유지하세요.
10

블록아웃 참조는 두 가지 유형으로 나뉩니다. 대략적인 블록아웃은 주로 움직임, 경로 및 컷을 전달합니다. 정밀한 블록아웃은 이미 완전한 구조를 가지고 있으며 재질과 스타일을 다시 렌더링하기 위한 것입니다.

대략적인 블록아웃 예제, 배송 드론의 비행 경로:

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1@Video 1은 대략적인 블록아웃 참조입니다. 드론의 비행 경로, 고도 변화 및 한 번의 카메라 팬만 제공합니다. 회색 기하학이나 빈 장면은 사용하지 마세요.
2@Video 1의 작은 구체는 <배송 드론>에 해당합니다.
3@Image 1은 <배송 드론>의 흰색 외부와 주황색 로터 가드를 정의합니다.
4@Image 2는 옥상 착륙장의 난간과 조명을 정의합니다.
5
6<배송 드론>이 옥상 착륙장으로 하강하여 중앙에 부드럽게 착륙합니다.
7@Video 1의 비행 경로, 고도 변화 및 카메라 팬을 유지하세요.
8

정밀한 블록아웃 예제, 피규어 모델을 청동 공원 동상으로 다시 렌더링:

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1@Video 1은 정밀한 블록아웃 참조입니다. 피규어의 완전한 구조, 느린 턴테이블 회전 및 공전하는 카메라 움직임을 보존하세요. 회색 플라스틱 재질이나 빈 배경은 사용하지 마세요.
2@Image 1은 녹색 파티나가 있는 풍화된 청동 표면을 정의합니다.
3@Image 2는 돌 포장과 가을 나무가 있는 공원 장면을 정의합니다.
4
5@Video 1의 피규어를 청동 동상으로 다시 렌더링하고, 장면을 공원으로 다시 렌더링하세요.
6@Video 1의 구조, 회전 속도 및 카메라 움직임을 유지하세요.
7

이미지나 클립을 Seedance 2.5 프롬프트로 원클릭 비디오 또는 매끄러운 전환으로 만드는 방법

원클릭 비디오는 이미지 세트, 또는 이미지와 스타일 참조 클립을 가져와 하나의 페이스가 있는 편집된 비디오로 만듭니다. 각 자료의 역할, 표시 순서, 추가할 움직임의 양 및 오디오를 지정하세요.

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1[자료 역할]
2@Image 1은 <시작 이미지>로 사용됩니다.
3@Image 2는 <과정 이미지>로 사용됩니다.
4@Image 3은 <종료 이미지>로 사용됩니다.
5
6[배열]
7이미지를 <지정된 순서>로 표시하세요.
8
9[이미지 움직임]
10각 이미지에 <미묘한 움직임, 푸시인 또는 시차>를 적용하세요.
11
12[최종 스타일]
13<편집 리듬 및 색상 스타일>을 사용하세요.
14
15[오디오]
16<앰비언스, 음향 효과 또는 음악>을 포함하세요.
17

예제: 참조된 방들을 통한 원테이크 여행.

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1[자료 역할]
2@Image 1은 방을 걸어 다니는 남자로 사용됩니다.
3@Image 2는 해바라기 밭 창문으로 사용됩니다.
4@Image 3은 이젤 앞의 화가로 사용됩니다.
5@Image 4는 야생화 방으로 사용됩니다.
6@Image 5는 저녁 파티로 사용됩니다.
7
8[배열]
9장면을 하나의 연속 테이크로, 컷 없이 방에서 방으로 이동하며 보여주세요.
10
11[이미지 움직임]
12각 문을 통해 꾸준히 앞으로 푸시하고, 전경에 느린 시차를 사용하세요.
13
14[최종 스타일]
15부드럽고 황금빛 빛이 있는 따뜻하고 꿈같은 색상 팔레트를 사용하세요.
16
17[오디오]
18조용한 발소리, 부드러운 피아노 선율, 파티에서의 웅성거림이 커지는 소리를 포함하세요.
19

매끄러운 전환은 두 개의 개별 클립을 하나의 연속적인 움직임으로 연결합니다. 이전 클립, 이후 클립, 그리고 그 사이를 전환하는 정확한 트리거를 명시하세요.

예제: 지하철이 터널로 다이빙하여 플라네타리움 돔 내부에 착륙합니다.

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1@Video 1은 전환 전 클립입니다. 지하철 플랫폼, 열차 진입 및 플랫폼 안내 방송을 사용하세요.
2@Video 2는 전환 후 클립입니다. 플라네타리움 돔, 위쪽 카메라 움직임 및 조용한 홀 반향을 사용하세요.
3
4@Video 1 끝에서 열차 전조등이 터널로 진입하면서 프레임을 가득 채웁니다.
5카메라는 계속 앞으로 나아가고, 터널의 곡선 천장이 점차 돔의 곡선 내부가 됩니다.
6전환은 @Video 2의 위를 향한 오프닝 샷에서 자연스럽게 끝납니다.
7열차의 덜거덕거림이 조용한 관객의 웅성거림으로 사라집니다.
8

Seedance 2.5 프롬프트에 감정과 카메라 방향을 작성하는 방법

"긴장된" 또는 "따뜻한"과 같은 단어는 방향을 제시하지만, 실제 연기는 추측에 맡깁니다. 더 안정적인 결과를 얻으려면 감정 단어를 카메라가 실제로 볼 수 있거나 들을 수 있는 것(눈의 움직임, 호흡, 손짓, 속도 변화)과 짝지으세요.

단일 감정 전환:

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1전반적인 감정이 <시작 감정>에서 <종료 감정>으로 전환됩니다.
2<트리거 이벤트> 후에, <주체>는 먼저 <즉각적인 관찰 가능한 반응>을 보여줍니다.
3그런 다음, <눈, 눈썹, 입, 호흡, 시선 또는 손의 움직임>이 점차 <변화>합니다.
4마지막으로, <주체>는 <억제된 또는 명시적인 행동>을 통해 <목표 감정>을 표현합니다.
5

예제: 극장 관객 속 한 여성이 감동받아 눈물을 흘립니다.

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1전반적인 감정이 참았던 슬픔에서 눈물 어린 미소로 전환됩니다.
2공연이 절정에 도달한 후, 관객 속 젊은 여성은 먼저 유리잔처럼 맑고 눈물이 고이는 눈을 보여줍니다.
3그런 다음, 그녀의 눈썹이 올라가고, 눈물 한 방울이 흘러내리며, 꽉 쥔 손이 입 쪽으로 움직입니다.
4마지막으로, 그녀는 눈물을 흘리며 미소를 터뜨리고, 웃고 울며, 눈을 무대에서 떼지 않습니다.
5

다단계 감정은 별도의 이벤트에 의해 촉발되어 감정이 두 번 이상 바뀔 때 더 잘 작동합니다. 예제: 결승선을 통과하는 주자.

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1주자가 결승선을 보았을 때, 속도가 빨라지고 팔이 더 세게 움직입니다.
2군중의 환호성이 커지면, 주자의 눈이 커지고 긴장 속에서 미소가 터집니다.
3선을 통과한 후, 주자는 무릎에 손을 얹고, 가쁜 숨을 쉬며 천천히 멈춥니다.
4마지막으로, 주자는 두 팔을 들어 올리고 숨을 고르며 웃습니다.
5

카메라 언어. 대부분의 표준 용어는 추가 설명 없이 프롬프트에 직접 넣을 수 있습니다.

인기 있는 기법은 각자의 기대를 가지고 있지만, 카메라가 무엇을 따르고 움직임이 어디서 시작하고 끝나는지 명시하는 것이 여전히 도움이 됩니다:

흔하지 않은 용어는 보이는 것으로 번역해야 합니다. 다음 순서를 사용하세요: 영화 촬영 용어, 주제, 시각적 변화, 방향 또는 속도.

• 얕은 심도: 바이올리니스트의 활 손과 얼굴을 선명하게 유지하는 동안, 뒤의 조명 줄은 부드러운 원으로 흐려집니다.
• 트래킹 샷: 사이클리스트와 같은 속도로 나란히 이동하며, 라이더를 선명하게 유지하는 동안 가드레일은 수평선으로 흐려집니다.
• 황금 시간대: 따뜻하고 낮은 햇빛이 등반가 뒤에서 오며, 바위 면에 긴 그림자를 드리웁니다.
• 자연스러운 비네트: 네 모서리를 점차 어둡게 하면서, 중앙의 트럼펫 연주자는 자연스러운 피부 톤을 유지하고, 눈에 띄는 경계선이 없습니다.
• 채찍 팬 전환: 4초에서 카메라를 오른쪽으로 채찍질하고, 지나가는 버스가 프레임을 완전히 가렸을 때 컷한 다음, 같은 속도로 오른쪽으로 계속 패닝하여 다음 장면으로 넘어갑니다.

Seedance 2.5 프롬프트 제출 전 체크리스트 및 알려진 제한 사항

제출하기 전에 다음 목록을 확인하세요:

• 프롬프트가 주제와 주요 동작을 명확히 명명합니까?
• 모든 레퍼런스 파일이 무엇을 사용하고 무엇을 제외할지 명시합니까?
• 모든 캐릭터, 제품 및 소품이 명명되고 정확히 하나의 파일에 연결되어 있습니까?
• 장면별로 참조가 선택되었으며, 한 번에 모두 나타나도록 강제되지 않습니까?
• 긴 비디오의 각 단계에 하나의 주요 변경 사항과 하나의 명확한 종료 상태가 있습니까?
• 캐릭터 수, 의복, 소품 소유권 및 간격이 전체적으로 일관됩니까?
• 편집의 경우, 프롬프트가 마스터 비디오, 정확한 범위 및 유지할 내용을 명시합니까?
• 감정 단어와 카메라 용어가 보이거나 들을 수 있는 것과 짝지어져 있습니까?
• 각 첫 번째, 마지막 또는 키프레임 이미지에 정확히 하나의 명확한 작업이 있습니까?
• 스토리보드의 경우, 프롬프트가 상속할 구조를 명시합니까? 블록아웃의 경우, 대략적인지 정밀한지 명확히 표시되었습니까?
• 편집, 첫 번째/마지막 프레임 및 확장 프롬프트가 앞서 설명된 고정 매개변수 규칙을 존중합니까?
• 확장의 경우, 경계 프레임, 움직임 방향 및 오디오 연속성을 확인했습니까?

긴 다중 캐릭터 프롬프트에 도움이 되는 빠른 습관: 작성하는 동안 옆에 모든 명명된 주제와 해당 파일 번호의 일반 텍스트 목록을 유지하세요. 사소해 보이지만, 생성 버튼을 누르기 전에 일치하지 않는 참조를 잡아내는 가장 빠른 방법입니다.

몇 가지 제한 사항을 미리 알아두면 시스템이 제공하도록 설계되지 않은 결과를 쫓지 않을 수 있습니다:

• 타임스탬프는 시간 예산을 설정합니다. 프레임 정확한 편집 지점이 아닙니다.
• 편집 프롬프트는 올바른 비트를 맞출 가능성을 높이지만, 소스와 프레임 정확한 정렬을 보장할 수는 없습니다.
• 다중 참조 프롬프트는 장면별로 올바른 파일을 선택하는 것에 관한 것이며, 모든 파일을 한 번에 보기에 강제하는 것이 아닙니다.
• 자막의 경우, 정확한 공식, 표지판 또는 정밀한 사양은 모델을 준비된 참조 및 약간의 후반 작업과 결합하세요.
• 편집은 입력의 종횡비와 대략적인 지속 시간을 고정합니다. 출력은 약 0.3초 정도 차이가 날 수 있습니다.
• 첫 번째 프레임 및 첫 번째/마지막 프레임 생성은 첫 번째 이미지의 비율을 고정하지만, 지속 시간은 조정 가능합니다.
• 확장은 입력의 종횡비를 고정하며, 추가된 세그먼트의 오디오 레벨이 소스와 완벽하게 일치하지 않을 수 있습니다.

오늘 이러한 Seedance 2.5 프롬프트를 연습할 수 있는 곳

ByteDance는 2026년 6월에 Seedance 2.5를 출시했으며, Atlas Cloud는 Seedance 2.0 및 1.5를 이미 제공하는 동일한 통합 엔드포인트를 통해 Seedance 2.5에 대한 Day-0 API 액세스를 제공하고 있습니다. 2.5 티어의 최종 가격은 아직 발표되지 않았습니다.

실용적인 부분은 다음과 같습니다. 이 가이드의 레퍼런스 바인딩 구문(@Image, @Video, @Audio 태그)은 이미 Seedance 2.0에서 작동합니다. 즉, 2.5 액세스가 열릴 때까지 기다리지 않고 지금 바로 라이브 엔드포인트에서 프롬프트 템플릿을 테스트하고 개선할 수 있습니다.바로 사용할 수 있는 시작점을 원한다면, Seedance 2.5 프롬프트 허브에서 복사하여 붙여넣을 수 있는 프롬프트 예제를 찾아보세요.

자주 묻는 질문

하나의 Seedance 2.5 프롬프트에서 얼마나 많은 레퍼런스 파일을 사용할 수 있나요?

단일 요청은 최대 50개의 멀티모달 레퍼런스 파일을 담을 수 있습니다. 이는 이미지 30개, 비디오 클립 10개, 오디오 클립 10개로 나뉘지만, 8개 이하의 개별 주제에 가깝게 유지하는 것이 전체 한계를 밀어붙이는 것보다 더 안정적인 결과를 제공하는 경향이 있습니다.

대화 괄호와 음향 효과 괄호의 차이점은 무엇인가요?

대화는 중괄호({Hello there.})를 사용하며, 말하는 대사를 위한 것입니다. 음향 효과는 꺾쇠괄호(<>)를 사용하며, 앰비언트 또는 우발적 소리를 위한 것입니다. 이 둘을 혼동하면 모델이 음향 효과를 마치 말하는 대사인 것처럼 음성화할 수 있습니다.

비디오 전체에서 캐릭터를 일관되게 유지하려면 어떻게 해야 하나요?

초기에 캐릭터를 하나의 특정 레퍼런스 이미지에 바인딩하고, 그 이미지에서 무엇을 사용할지(얼굴, 헤어스타일, 의복 등) 정확히 명명한 다음, 나중 장면이나 단계에서 캐릭터가 나타날 때마다 동일한 이름을 반복하세요. 매번 그들의 외모를 처음부터 다시 설명하지 마세요.

대략적인 블록아웃과 정밀한 블록아웃의 차이점은 무엇인가요?

대략적인 블록아웃은 주로 움직임, 경로 및 카메라 컷을 전달하는 단순한 기하학입니다. 정밀한 블록아웃은 구조와 움직임을 유지하면서 새로운 재질, 색상 또는 스타일로 다시 렌더링하기 위한 완전하고 상세한 모델입니다.

Atlas Cloud에서 Seedance 2.5 API를 언제 호출할 수 있나요?

Atlas Cloud는 Seedance 2.5 액세스를 곧 제공할 예정이며, 가격은 아직 발표되지 않았습니다. Seedance 2.0 및 1.5는 현재 동일한 플랫폼에서 라이브로 제공되므로, 오늘 구축된 프롬프트 템플릿은 2.5 엔드포인트가 열리면 직접 전송되어야 합니다.

결론

강력한 Seedance 2.5 프롬프트는 더 길어지는 것이 아니라 더 잘 구성됩니다. 6가지 공식으로 시작하고, 모든 레퍼런스를 명명된 주제에 바인딩하며, 몇 초를 넘는 모든 것을 명확한 종료 상태가 있는 단계로 나누세요. 그런 다음, 이 가이드의 편집, 확장 및 키프레임 템플릿은 프로젝트에 필요한 곳에 바로 적용할 수 있습니다.

가장 자주 재사용할 템플릿을 북마크하고, Seedance 2.5 액세스가 출시되는 동안 Atlas Cloud의 Seedance 2.0에서 오늘 바로 테스트를 시작하세요.