Ein 30-Sekunden-Clip gibt deinem Prompt dreißig Chancen, auseinanderzufallen. Seedance 2.5 wurde am 31. Juli 2026 offiziell gestartet und wird zuerst über Jimeng AI und die Doubao Professional-Stufe ausgerollt, API-Zugriff über Volcano Ark folgt. Die verdoppelte Ausgabelänge, eine Referenzobergrenze von 50 Assets und feinere Bearbeitungsmöglichkeiten belohnen eine Fähigkeit über allen anderen: Prompts wie eine Shot-Liste zu schreiben, wobei jede Referenzdatei eine benannte Aufgabe übernimmt.
Die gute Nachricht für alle, die Seedance 2.0 gelernt haben: Die Grammatik hat sich nicht geändert. Seedance 2.5 behält die gleiche dreiteilige Aufgabenaufteilung (Referenz, Bearbeiten, Erweitern) bei, die Seedance 2.0 definierte. Was sich geändert hat, ist, wie viel Material du hineingeben kannst und wie lange das Modell konsistent bleiben muss. Dieser Leitfaden führt durch beides.
Wichtige Erkenntnisse
- Seedance 2.5 generiert bis zu 30 Sekunden in einem Durchgang und akzeptiert bis zu 50 Referenz-Assets pro Job: 30 Bilder, 10 Videoclips, 10 Audioclips.
- Die Kern-Prompt-Struktur wird von Seedance 2.0 übernommen: Subjekte definieren, nummerierte Shots schreiben, Dialog in {} setzen, mit Qualitäts- und Einschränkungswörtern abschließen.
- Bearbeitungs-Prompts folgen einer harten Regel: „reference @video1“ nur dann schreiben, wenn Eigenschaften übernommen werden sollen. Für Bearbeitungen das Video einfach benennen, sonst kann das Modell die Bearbeitung als Referenz-Job missverstehen.
- Seedance 2.5 war zum Start noch nicht auf Atlas Cloud gelistet. Dieselbe Referenzgrammatik läuft dort heute auf der Seedance-2.0-Familie, ab etwa 0,09 $ pro Sekunde mit dem 20%-Rabatt, der ab dem 31. Juli 2026 aktiv ist.
Was Seedance 2.5 für Prompt-Schreiber ändert
Vier Upgrades sind an der Tastatur relevant. Die Einzelpass-Ausgabe steigt von 15 auf 30 Sekunden. Die Referenzobergrenze verdreifacht sich auf 50 Assets. Die Bearbeitung wird zu einer erstklassigen Prompt-Aufgabe mit eigener Grammatik, die in einem eigenen Abschnitt dieses Leitfadens behandelt wird. Und die Dialoggenerierung läuft jetzt nativ in mehr als zehn Sprachen.
ByteDance bezeichnet die 30-Sekunden-Ausgabe und die 50-Asset-Obergrenze als Weltpremieren. Behandle das als Verkäufer-Rahmung, nicht als festgelegten Benchmark. Was tatsächlich für die Ausgabequalität zählt, ist richtungsweisend: Beleuchtung, Kamerabewegung, Schauspiel und emotionale Lesbarkeit haben sich alle so weit verbessert, dass das Unternehmen jetzt filmtaugliche Arbeit anpreist, mit weniger des typischen KI-Glanzes.
Eine Gewohnheit, die du trotzdem beibehalten solltest: Alles unterhalb der 30-Sekunden-Grenze verhält sich immer noch besser, wenn der Prompt strukturiert ist. Eine längere Leinwand verstärkt Drift, anstatt sie zu verstecken.
Wo du üben kannst: Seedance-Prompts auf Atlas Cloud ausführen
Zum 31. Juli hatte Seedance 2.5 noch keine Drittanbieterplattformen erreicht; API-Zugriff und der Ark-Playground sollen voraussichtlich am 7. August 2026 vollständig geöffnet werden. Der praktische Schritt diese Woche: Übe dieselbe Referenzgrammatik auf der Seedance-2.0-Familie, die Atlas Cloud über ihre Seedance-Modellfamilie mit Text-zu-Video, Bild-zu-Video und dem multimodalen Referenz-zu-Video-Playground bereitstellt. Die @-Subjekt-Syntax, die Referenzslots, die Bearbeitungsverben: Alles überträgt sich.
Die Preisgestaltung am Referenz-Endpunkt ist tokenbasiert, und die Modellseite gibt die Arbeitsraten klar an: 720p-Ausgabe kostet 0,2419 $ pro Sekunde, und Jobs, die ein Video-Input enthalten, fallen auf 0,1486 $ pro Sekunde bei 720p. Die Einstiegspreise in der Familie liegen niedriger. Text-zu-Video-Karten listen ab ≈0,112 $ pro Sekunde, etwa 0,09 $ mit dem 20%-Rabatt, der ab dem 31. Juli 2026 läuft. Seedance 2.0 Fast startet bei etwa 0,072 $ pro Sekunde rabattiert und die leichte Mini-Variante bei etwa 0,045 $. Der Rabatt trägt einen Countdown-Timer, also überprüfe die aktuellen Zahlen auf der Modellseite, bevor du ein Projekt budgetierst.
Methode 1: Der Seedance-Playground auf Atlas Cloud
Melde dich an, öffne den Referenz-zu-Video-Playground, und du kannst jedes Muster in diesem Artikel ausführen, ohne Code zu schreiben. Lade links Referenzdateien hoch, gib dann @ in das Prompt-Feld ein, um ein Subjekt an einen bestimmten Bild-, Video- oder Audioslot zu binden.
Das Standardbeispiel auf dieser Seite ist es wert, als Vorlage gelesen zu werden. Jedes wichtige Substantiv ist an ein @image gebunden, sodass das Modell nie errät, welche Stadt oder welchen Roboter du meinst.
Methode 2: Seedance-Prompts über die Atlas Cloud API
Schritt 1: API-Schlüssel holen. Erstelle einen in der Atlas Cloud-Konsole und kopiere ihn.
Schritt 2: API-Dokumentation prüfen. Endpunkte, Parameter und Authentifizierung findest du in der API-Dokumentation.
Schritt 3: Deine erste Anfrage stellen. Der Referenz-Endpunkt nimmt den Prompt plus parallele Arrays für jeden Referenztyp entgegen:
plaintext1curl -X POST https://api.atlascloud.ai/api/v1/model/generateVideo \ 2 -H "Content-Type: application/json" \ 3 -H "Authorization: Bearer $ATLASCLOUD_API_KEY" \ 4 -d '{ 5 "model": "bytedance/seedance-2.0/reference-to-video", 6 "prompt": "Definiere die Frau in @image1 als Mara. Shot 1: mittlere Tracking-Aufnahme, Mara geht durch den Nachtmarkt @image2, Neonreflexionen auf nassem Asphalt. <Zischen von Essensständen>", 7 "reference_images": ["https://your-cdn/mara-face-closeup.jpg", "https://your-cdn/night-market.jpg"], 8 "reference_videos": [], 9 "reference_audios": [], 10 "duration": -1, 11 "resolution": "720p", 12 "ratio": "16:9", 13 "generate_audio": true 14 }'
Die Dauer auf -1 zu setzen, lässt das Modell eine natürliche Länge innerhalb des Bereichs von 4 bis 15 Sekunden dieses Endpunkts wählen. Rufe die zurückgegebene Prädiktions-ID ab, bis sie abgeschlossen ist:
plaintext1curl https://api.atlascloud.ai/api/v1/model/prediction/<prediction_id> \ 2 -H "Authorization: Bearer $ATLASCLOUD_API_KEY"
Die abgeschlossene Antwort enthält die gehostete Video-URL. Da Atlas Cloud eine API über die gesamte Plattform betreibt, wird jeder neuere Seedance-Endpunkt, der eintrifft, zu einer einzeiligen Änderung im Modell-String. Deine Referenz-Arrays, deine Polling-Schleife und deine Prompt-Dateien bleiben unberührt.
Die Seedance 2.5 Prompt-Formel, übernommen von Seedance 2.0
Stell dir das Modell als multimodalen Regisseur vor, der deinen Text, Bilder, Video und Audio liest, dann die Aufgabe in eine räumliche Ebene (was ist im Bild) und eine zeitliche Ebene (wie es sich im Laufe der Zeit ändert) aufteilt. Das übersetzt sich in eine Sechs-Slot-Formel, wobei alles nach den ersten beiden Slots optional ist:
Subjekt + Aktion oder Ereignis + Szene und Umgebung + visueller Stil + Kameraführung + Ton
Die Erweiterung aus der Seedance-2.0-Ära (Beleuchtungswörter, Qualitätswörter, ein Einschränkungsende wie „keine Untertitel, kein Wasserzeichen“) passt immer noch in diese Slots, also ist nichts, was du gelernt hast, verschwendet. Eine Regel, die erwähnenswert ist: Generierungseinstellungen wie Dauer und Auflösung bleiben komplett außerhalb des Prompts, sie gehören zu den Seiten- oder API-Parametern.
In der Praxis falten sich die sechs Slots in vier schreibbare Zeilen. Hier ist das Basis-Template-Beispiel, übersetzt:
Subjekte kommen zuerst, weil Referenzen nutzlos sind, bis das Modell weiß, welches Gesicht du meinst. Definiere jedes Subjekt einmal, mit zwei oder drei stabilen Merkmalen, und verwende das Label dann überall.
- Definiere die Frau in @image1 (rotes Kleid, Strohhut) als Mara.
- Mara geht bei Dämmerung den Pier entlang...
Drei Regeln verhindern, dass die Definitionen auslaufen. Gib jeder @-Referenz eine sofortige Aufgabenbeschreibung, einschließlich dessen, was das Modell ignorieren soll: „im Stil von @image1 für die Gesichtszüge der Töpferin, Haare und grüne Schürze, nicht den Bildhintergrund.“ Verwende eine enge Gesichtsnahaufnahme als eigenes Bild, getrennt von Ganzkörperaufnahmen – ein Trick aus der Seedance-2.0-Ära gegen Identitätsdrift, der genauso effektiv bleibt. Und gehe sorgfältig mit Multi-Winkel-Ansichten um: Bei fünf oder weniger Subjekten funktionieren sowohl Einzel- als auch Multi-View-Bilder, aber bei mehr als fünf ist es am besten, bei Einzelansichten zu bleiben, Winkeltafeln in separate Bilder aufzuteilen und sie explizit zu deklarieren („diese vier Bilder definieren dieselbe Klapplampe; nur eine Lampe erscheint im Video“).
Ton und Text erhalten jeweils ihre eigene Klammer, sodass das Modell nie Dialog mit einer Bildunterschrift verwechselt:
| Informationstyp | Klammer | Beispiel |
|---|---|---|
| Dialog | { } | Sie lächelt und sagt {Das schaffen wir auf jeden Fall} |
| Musik | ( ) | (hintergründig läuft fröhlicher Rock) |
| Soundeffekt | < > | |
| Bildschirmtext | 【 】 | 【Kapitel Eins: Abreise】 |
Halte jede Dialogzeile in einer Sprache und nenne die Sprache vor den geschweiften Klammern. Für die Akzentkontrolle gibt es ein eigenes Muster: Sprache, regionale Variante, Vortrag, Sprecher, dann die Zeile, wie in „Dialogue language: natural, conversational American English. The girl says: {I thought you weren't coming.}“
50 Referenz-Slots in einem Seedance 2.5 Prompt nutzen
Fünfzig Slots verteilen sich auf 30 Bilder, 10 Videoclips und 10 Audioclips. Video- und Audioton werden separat budgetiert: bis zu 30 Sekunden Videoreferenzen und weitere 30 Sekunden Audio, wobei jeder Clip zwischen 2 und 30 Sekunden lang ist. Bilder gehen bis zu 4K und 30 MB pro Stück, Videos bis zu 4K und 200 MB, Audio 15 MB als mp3 oder wav. Nur-Audio-Referenz funktioniert auch: Du kannst dem Modell nur eine Audio-Spur und einen Text-Prompt übergeben. Die Slot-Anzahl verdreifacht sich gegenüber Seedance 2.0, und das Referenzmaterial verdoppelt sich; das Schlimmste, was du mit dem Platz machen kannst, ist, ihn zu füllen.
Halte Audio- oder Video-Subjekt-Referenzen auf fünf oder weniger (sechs bis zehn, wenn der Job es erfordert) und Subjektbilder auf acht oder weniger (neun bis zwölf im äußersten Fall). Einzelne Clips funktionieren am besten bei 5 bis 10 Sekunden: kürzer als etwa 2 Sekunden trägt zu wenig Identität, um sich zu verankern, während eine volle 30-Sekunden-Referenz die Merkmale verwässert, die du kopiert haben möchtest. Wenn der Haufen trotzdem wächst, ist die empfohlene Streichreihenfolge: zuerst Kernfiguren, dann Schlüsselprodukte oder -requisiten, dann Szene, dann Gesamtstil.
Wofür ist also der zusätzliche Spielraum da? Ensemble-Szenen. Ein Flaggschiff-Frühbeispiel ist eine 30-Sekunden-Palastparty, die aus 20 nummerierten Figuren- und Requisitenbildern plus drei Sprachproben besteht, jeder Gast an eine @-Referenz gebunden. Die Showcase-Liste funktioniert genauso: Multi-Figuren-Gruppenszenen, eine 32-Referenz-Wuxia-Sequenz und Motion-Transfer auf einen kletternden Gorilla – alle stützen sich auf gestapelte Vollmodalitäts-Referenzen.
Shot-Listen halten 30-Sekunden-Seedance-2.5-Prompts kohärent
Die effektivste Gewohnheit, die du übernehmen solltest: Hör auf, Stimmungsbeschreibungen zu schreiben, und fang an, nummerierte Shots zu schreiben. „Ein Mann rennt durch die Straße, sehr filmisch“ gibt der zeitlichen Ebene nichts zu planen. Eine Shot-Liste tut das:
plaintext1Definiere das Mädchen in @image1 als Lin. @image2 setzt die Wohngemeinschaftsszene. Referenziere @video1 für Kamerabewegung. 2Shot 1: mittlere Tracking-Aufnahme, früher Abend. Lin geht zur WG-Tür, hält inne, atmet langsam durch, leicht nervös. Warmes Licht aus dem Flurfenster. 3Shot 2: Schnitt auf Innenraum-Mittlere. Lin drückt die Tür auf. Mitbewohner schauen von ihren Schreibtischen auf. Einer fragt {Und? Bestanden?}. Langsame Halbkörper-Schnitte zwischen den Gesichtern. 4Shot 3: Nahaufnahme auf Lin. Sie senkt den Kopf, bricht dann in Lachen aus und sagt {Hab euch alle reingelegt}. Die Mitbewohner jagen sie. Kamera zieht sich auf eine Totale des Zimmers zurück. 5Dokumentarischer Realismus, warme Töne, weiches Licht. Gesichter bleiben stabil. Keine Untertitel, kein Wasserzeichen.
Dieses Beispiel veranschaulicht das Muster gut. Jeder Shot beantwortet dieselben vier Fragen:
| Zeile im Shot | Was schreiben | Beispielformulierung |
|---|---|---|
| Kamera | eine Bewegung pro Shot zu Beginn, Standardbegriffe | „Langsamer Push-in“, „Feststehende Kamera“, „Schnitt auf Nahaufnahme“ |
| Aktion | Körperteil plus Geschwindigkeit oder Kraft | „Hebt langsam eine Hand“, „Greift fest nach dem Riemen“ |
| Raum | wo sich das Subjekt jetzt befindet | „An der WG-Tür“, „Über das Dach kreuzend“ |
| Audio | Dialog, Effekte oder Musik für diesen Shot | {Zeile}, , （Musik） |
Zwei Schreibregeln leisten Schwerstarbeit. Quantifiziere Bewegung (langsam, scharf, leicht) und nenne das Glied, das sie ausführt. Und externalisiere Emotionen, anstatt sie zu benennen: „Kopf gesenkt, Schultern leicht zitternd, Finger drehen den Saum ihrer Jacke“ animiert, während „sie ist traurig“ das nicht tut. Eine Regel aus der Seedance-2.0-Ära hat sich gelockert: Die vorherige Version begrenzte jeden Shot auf eine einzige Kamerabewegung, während Seedance 2.5 kombinierte Bewegungen (Verfolgen plus Kran plus Drehen in einer einzigen langen Athleten-Eingangs-Einstellung) stabil ausführt. Fang einfach an, kombiniere, wenn der Shot es verdient.
Das Timing ist, wo Seedance 2.5 mit seinem Vorgänger bricht. Sekundengenaue Hinweise … destabilisierten in Seedance 2.0 oft die Generierungen. Diese Einschränkung ist weg: Seedance-2.5-Prompts sind durchgehend zeitcodiert: eine Wuxia-Sequenz, geschrieben als [0-3s], [3-5s], [5-10s] Segmente, eine Mondentstehungs-Erklärung, sekundengenau gegen ihre Erzählung geschrieben. Die Shot-Reihenfolge trägt immer noch die Geschichte; Sekundenbereiche erlauben dir jetzt festzulegen, wo ein Schlag innerhalb der 30-Sekunden-Spanne landet. So verbringt dieser Wuxia-Prompt seine Timeline:
Seedance 2.5 Bearbeitungs-Prompts: Eine Sache ändern, den Rest behalten
Bearbeiten ist, wo die Formulierung am wenigsten verzeiht, weil ein Verb die Aufgabenart bestimmt. Die Regel ist explizit: Schreibe „reference @video1“ nur, wenn du Eigenschaften in ein neues Video übernehmen willst. Wenn du den Clip selbst ändern willst, nenne ihn einfach („@video1“, „strictly edit @video1“), sonst könnte das Modell den Job als Referenzaufgabe missverstehen und die ganze Szene neu generieren.
Gute Bearbeitungs-Prompts komprimieren sich auf drei Schritte: zeige auf die Quelle mit @video1, grenze ein, was genau sich ändert (füge ein Referenzbild hinzu, wenn ein Subjekt ausgetauscht wird), und schließe mit einer Sperrlinie wie „everything else stays unchanged“, damit das Modell nicht neu malt, was du nie erwähnt hast. Zwei Parameter liegen hier außerhalb deiner Kontrolle: Ein bearbeiteter Clip behält das Seitenverhältnis der Quelle und ungefähr seine Dauer. Erweiterungen übernehmen auch das Seitenverhältnis, aber ihre hinzugefügte Länge kannst du im Prompt festlegen („extend by 6 seconds“).
| Operation | Satzmuster | Bleibt der Rest stabil? |
|---|---|---|
| Hinzufügen | Beschreibe das neue Element, wann es erscheint, wo es erscheint | Ja, unerwähnte Teile bleiben standardmäßig unberührt |
| Ersetzen | „Strictly edit @video1, change [altes Merkmal] to [neues Merkmal]“ | Ja, aber gebe kritische zu behaltende Elemente explizit an |
| Entfernen | Nenne das zu löschende Element, dann nenne, was bleiben muss | Das Verstärken der behaltenen Elemente hilft messbar |
| Erweitern | „Extend @video1 backward/forward: [was als Nächstes passiert]“ | Stil, Subjekte, Geschichte müssen als konstant benannt werden |
| Neu vertonen | „Keep @video1's picture and camera unchanged, replace the background music with @audio1“ | Audio-Bearbeitungen lassen jedes Bild unberührt |
| Überbrücken | „@video1, [Übergangsbeschreibung], then @video2“ | Seedance 2.0 begrenzt Video-Inputs auf 3 Clips, 15 Sekunden insgesamt; Seedance 2.5 erhöht die Obergrenze auf 10 Clips, 30 Sekunden |
Zeitstempel-Targeting und referenzgesteuerte Bearbeitungen werden beide unterstützt („replace the scene from 0:02 to 0:05 in @video1, keep the action and pacing“); ebenso Greenscreen-Ersetzungen und Kameraperspektivenwechsel oben drauf. Die Showcase geht weiter, als die meisten Leute gehen werden: Neubeleuchtung einer fertigen Szene („change @video1's light from harsh noon top-light to sunset side-light“), eine Schauspielerin von den Zwanzigern auf Sechzig in einer ununterbrochenen Einstellung altern, einen Clip durch Manga-, Anime- und Tuschestile schleifen, und eine Getränkeflasche über drei SKU-Farben chargenweise austauschen – alles unter Bearbeitung eingestuft, keine vollständige Regeneration.
Zwei Reparaturtricks aus der Seedance-2.0-Ära sind es wert, zu wissen, während sich Seedance 2.5 eingegelt. Wenn ein erweiterter Clip an der Naht springt, schneide sechs Frames vom Ende des ersten Segments und einen vom Kopf des zweiten, bevor du zusammensetzt. Und wenn wiederholte Erweiterungspässe die Bildqualität verschlechtern, ist eine Problemumgehung, die Quelle zuerst in ein weißes 3D-Modell-Render zu konvertieren und dann von dieser sauberen Basis aus zu erweitern.
Was Seedance 2.5 branchenübergreifend kann
Was sich herauskristallisiert hat, ist eine klare Anwendungsfall-Galerie: fünf Branchen, gekreuzt mit den vier Hauptfähigkeiten, jede Zelle gestützt durch einen ausgearbeiteten Prompt und einen fertigen Clip. Die Karte, zusammengefasst:
| Bereich | Signaturjobs |
|---|---|
| Film | ein voller Story-Beat in einem 30-Sekunden-Take, Ensemble-Szenen aus gestapelten Schauspieler-Assets, Drahtseil-Bug-Entfernung, ein Master-Cut, mehrsprachig neu vertont |
| Werbung, E-Commerce | One-Shot-TVC-Storytelling, Produkt-Look gegen Marken-Assets gesperrt, Preisschild-Neuschreibungen, Präsentatoren-Wechsel für Exportmärkte |
| Bildung | ein Konzept in 30 Sekunden erklärt, Prinzip-Visualisierungen, eine konsistente Host-Figur über eine Serie, mehrsprachige Auslieferung |
| Industrie | Montage-Durchläufe, 3D-Weißmodell-Produktvorschauen, Typenschild-Wechsel über Produktlinien, Sicherheitsschulungen in mehreren Sprachen |
| Unterhaltungs-IP | Game-ähnliche Trailer, virtuelle Idol-Auftritte, Holiday-Skin-Videos, mehrsprachige virtuelle Anker |
Das stillste zuerst: eine 30-Sekunden-Geschichte ohne Dialog, erzählt in einem einzigen Absatz, überhaupt keine Shot-Nummern, vollständig getragen von Szenenbeschreibung und Umgebungsgeräuschen:
plaintext1Eine 30-sekündige wortlose visuelle Geschichte mit der stillen Eleganz des ländlichen Frankreichs, an einem provenzalischen Sommernachmittag. Eine junge Frau in einem offwhite Leinenkleid beendet einen handgeschriebenen Brief an einem alten Holztisch in einem Steinhaus, tritt hinaus, folgt einem Kiesweg durch ein Sonnenblumenfeld und steckt den Brief in einen vintage gelben Briefkasten am Dorfrand. Die Kamera öffnet sich auf eine flache Nahaufnahme des Schreibtischs, geht durch die Tür, während Licht dem Schatten weicht, steigt dann auf und zieht sich in eine Totale des goldenen Tals zurück. Nur Umgebungsgeräusche: Zikaden, Wind, das Kratzen der Feder auf Papier, das leise Klicken des sich schließenden Briefkastens.
Wenn ein Stück auf einer durchgehenden Stimmung reitet, fällt das nummerierte Shot-Gerüst weg. Beide Muster sind gültig.
Die Werbegalerie zeigt die One-Master-Pipeline in zwei Stufen. Der Master ist ein 12-Sekunden-Sprecher-Werbespot, der mit sekundengenauen Dialog-Schlägen geschrieben ist. Jede lokalisierte Version ist dann eine einzige Bearbeitungszeile:
plaintext1Tausche den Sprecher gegen eine amerikanische Frau aus, vertone den Text auf Englisch neu. 2Tausche den Sprecher gegen einen spanischen Mann aus, vertone den Text auf Spanisch neu. 3Tausche den Sprecher gegen eine indonesische Frau aus, vertone den Text auf Indonesisch neu.
Die Bildungsreihe vereint die beiden Techniken, die dieser Leitfaden separat behandelt hat: eine 30-Sekunden-Museumsdokumentation, in der ein Guide vier Galerien durchläuft und Englisch, Mandarin, Malaiisch, dann Japanisch spricht, jedes Segment an ein 7,5-Sekunden-Fenster gebunden. Und die industriellen FPV-Drohnen-Prompts verbessern den Einschränkungs-Endabschnitt aus dem Formelteil über die Standardvorlage hinaus: Sie schließen mit Bewegungs- und Szeneneinschränkungen, Zeilen wie „kein Text oder Markierungen auf dem Bildschirm, nicht rückwärts fliegen, Wetter und Beleuchtung bleiben konstant.“
Häufig gestellte Fragen
Ist Seedance 2.5 bereits über eine API verfügbar?
Zum Start nicht. Das Rollout am 31. Juli umfasst zuerst ByteDances eigene Apps, darunter Jimeng AI und die Doubao Professional-Stufe. API-Zugriff und der Ark-Playground sollen am 7. August 2026 vollständig geöffnet werden, mit zwei Zugriffsdetails, die erwähnenswert sind: kein kostenloses Kontingent und die Aktivierung erfordert entweder ein Kontoguthaben über 200 RMB oder ein aktives Seedance 2.0 Ressourcenpaket. Die Seedance-2.0-Familie bleibt in der Zwischenzeit vollständig über die API verfügbar.
Funktionieren Seedance 2.0 Prompts noch mit Seedance 2.5?
Die Struktur überträgt sich: Subjektdefinitionen, @-Referenzen, nummerierte Shots, die Dialog- und Tonklammern und die Aufgabenaufteilung Referenz/Bearbeiten/Erweitern bleiben alle unverändert auf Seedance 2.5 übertragbar. Was du neu testen solltest, sind die alten Workarounds, da mehrere Seedance-2.0-Schwachstellen (kurze Einzelpässe, grobe Bearbeitungskontrolle, instabile Timing-Hinweise) genau das sind, was Seedance 2.5 angeblich behebt.
Wie viele Referenzdateien kann ein Seedance 2.5 Prompt enthalten?
Bis zu 50 pro Job: 30 Bilder, 10 Videoclips und 10 Audioclips. Videoreferenzen summieren sich auf bis zu 30 Sekunden, Audio weitere 30, und jeder Clip dauert 2 bis 30 Sekunden. Das volle Budget ist für Ensemble-Casts und stark referenzierte Szenen gedacht; der Abschnitt zu den Referenz-Slots oben behandelt die empfohlenen Verhältnisobergrenzen für alltägliche Jobs.
Kann Seedance 2.5 Dialoge in anderen Sprachen als Englisch oder Chinesisch generieren?
Ja. Zu den nativ unterstützten Sprachen gehören Chinesisch, Englisch, Spanisch, Indonesisch, Malaiisch, Thailändisch, Arabisch, Portugiesisch, Vietnamesisch, Japanisch und Koreanisch unter den nativ unterstützten Sprachen, und bewirbt eine One-Master-Vielsprachen-Verteilung: Sein Trailer-Demo vertont denselben Schnitt mit einem einzeiligen Bearbeitungs-Prompt auf Japanisch und Französisch neu. Markiere die Sprache vor jeder Dialogzeile; das Akzentmuster aus dem Formelabschnitt gilt unverändert.
Wie lang kann ein Seedance 2.5 Video sein?
Dreißig Sekunden in einem Durchgang, mit mehrfacher Erweiterung für längere Schnitte. Verwechsle das nicht mit den 30-Sekunden-Obergrenzen für Referenzclips; diese budgetieren deine Eingaben, nicht die Ausgabe.
Fazit
Die Prompt-Sprache ist der stabile Teil. Einmal definierte Subjekte, die mit @ referenziert werden, Shots in Reihenfolge nummeriert, Dialog in geschweiften Klammern, Einschränkungen am Ende: Diese Grammatik schrieb im Februar 15-Sekunden-Clips und schreibt jetzt 30-Sekunden-Clips. Was sich geändert hat, sind die Obergrenzen drumherum. Übe die Grammatik heute auf den Seedance-2.0-Endpunkten, halte deine Referenzsets klein und benannt, und sobald Seedance 2.5 über die API geöffnet wird, sollte das Portieren deiner Prompts der einfache Schritt sein.
