




Die Seedance 2.5 API ist jetzt auf Atlas Cloud verfügbar! Sie bietet Entwicklern das neueste Videomodell von ByteDance. Es generiert in einem einzigen Durchgang bis zu 30 Sekunden natives Video aus Text, einem einzigen Bild oder bis zu 50 multimodalen Referenzen, mit synchronisiertem Audio und mehrsprachigem Text im Bildrahmen. Auf Atlas Cloud greifen Sie über einen einzigen Schlüssel darauf zu, wobei Motivkonsistenz und verbesserte Physik lange Einstellungen kohärent halten.
Seedance 2.5 wurde von ByteDance entwickelt. Atlas Cloud (betrieben von Atlas Cloud AI LLC) stellt lediglich den Zugang bereit und ist nicht Eigentümerin des Modells. Alle Marken sind Eigentum ihrer jeweiligen Inhaber.
Atlas Cloud bietet Ihnen die neuesten branchenführenden kreativen Modelle.
Ob die Generierung mit einem geschriebenen Prompt oder einer Reihe von Referenzvisuals beginnt: Diese Tabelle zeigt, was jeder Seedance 2.5 API-Endpoint akzeptiert, was er rendert und für welche Produktionen er sich am besten eignet.
| Modalität | Beschreibung |
|---|---|
| Seedance 2.5 T2V API (Text To Video) | Beschreiben Sie eine Szene in einfacher Sprache und die Seedance 2.5 Text to Video API liefert in einem einzigen Durchgang bis zu 30 Sekunden natives Video, von 480p bis 4K. Bildschirmtext und mehrsprachige Untertitel werden direkt im Frame gerendert, sodass für Titelkarten und Bildunterschriften kein separater Compositing-Schritt mehr erforderlich ist. Eine stärkere Einhaltung von Prompts stellt sicher, dass das Ergebnis Ihren schriftlichen Vorgaben entspricht. |
| Seedance 2.5 I2V API (Image To Video) | Die Image to Video API von Seedance 2.5 kann einen ersten Frame oder sowohl einen ersten als auch einen letzten Frame aufnehmen und die Bewegung dazwischen in einer kontinuierlichen 30-sekündigen Aufnahme ohne Nahtstellen füllen. Sie legen fest, wo die Einstellung beginnt und endet, während das Modell die Kamerabewegung und die Aktion dazwischen übernimmt. Diese Kontrolle verwandelt ein einzelnes Standbild in eine inszenierte lange Einstellung anstelle einer kurzen Schleife. |
| Seedance 2.5 R2V API (Referenz zu Video) | Mit bis zu 50 vollmodalen Referenzen, die Bilder, Audio, 3D-White-Modelle und Stilbeispiele umfassen, verankert die Seedance 2.5 Reference to Video API deren Aussehen, Bewegung und Stimme im Ergebnis. Die Subjekte bleiben über verschiedene Aufnahmen hinweg mit realistischer Physik konsistent, sodass sich ein Charakter oder Produkt jedes Mal gleich verhält. Sie wurde für Serieninhalte, virtuelle Moderatoren und kontrollierte Markenkampagnen entwickelt. |
Die Seedance 2.5 API wurde für produktive Video-Workflows entwickelt und kombiniert 30 Sekunden Single-Pass-Generierung sowie 50 multimodale Referenzen mit 480p- bis 720p-Ausgabe, gezielten lokalen Bearbeitungen, mehrsprachigem Text im Frame und einer stabileren Physik- und Motivkonsistenz.
Ein Aufruf liefert bis zu 30 Sekunden durchgehendes Video, doppelt so viel wie die 15-Sekunden-Obergrenze von Seedance 2.0 und deutlich mehr als die Single-Pass-Limits der meisten Wettbewerber. Das Modell plant den gesamten Clip in einem einzigen Forward Pass, sodass Beleuchtung, Bewegung und Figurenidentität nicht driften, wie es bei zusammengesetzten Segmenten der Fall ist. Kurze Drama-Episoden, Werbenarrative und musikgetriebene Sequenzen können endlich ohne sichtbaren Schnitt ausgespielt werden.
Packen Sie bis zu 50 multimodale Assets in eine Anfrage und kombinieren Sie Bilder, Videoclips, Audio und Text – ein vierfacher Sprung gegenüber dem Limit von 12 Referenzen in Seedance 2.0. Auch Green-Screen-Material und 3D White Model-Referenzen werden akzeptiert, wodurch Regieteams präzise Kontrolle über Blocking und Kamerafahrten erhalten. Figuren, Produkte, Garderobe und Markenstil bleiben über jede vom Modell generierte Szene hinweg verankert.
Seedance 2.5 co-generates Audio und Video in einem gemeinsamen latenten Raum, sodass Musik, Dialog und Soundeffekte nicht nachträglich aufgesetzt werden. Lip sync, Schritte und Score landen standardmäßig auf den richtigen Frames – ein direktes Ergebnis der einheitlichen gemeinsamen Audio- und Videoarchitektur von ByteDance. Vom Talking-Head-Dialog bis zu musikgetriebenen Edits kommen Clips bereits mit Ton an und sind bereit zur Veröffentlichung.
Wenn Ihre Kampagne in mehreren Märkten ausgespielt wird, rendert das Modell Titel, Captions und Untertitel direkt im Bild und deckt wichtige Sprachen ab, darunter Chinesisch, Englisch, Spanisch, Arabisch, Japanisch und Koreanisch. Vereinzelte Untertitelartefakte und unerwünschte Hintergrundmusik werden bereits zur Generierungszeit unterdrückt, sodass Clips sauber ankommen. Lokalisierte Fassungen für ein globales Publikum erfordern keinen separaten Satz- oder Cleanup-Durchlauf mehr.
Direkt aus dem Prompt inszeniert Seedance 2.5 Multi-Shot-Sequenzen mit Schwenks, Dolly Moves, Orbit Shots und Focus Pulls, die in natürlicher Sprache beschrieben werden. Motive behalten ihre Identität über jeden Schnitt hinweg, sodass eine geskriptete Szene wie geplante Coverage wirkt statt wie unverbundene Clips. Storyboard-getriebene Teams können dem Modell eine schriftliche Shot List übergeben und erhalten Footage zurück, das bereits dazu passt.
Sie müssen ein Produkt austauschen, ein Hintergrundelement korrigieren oder einen Actor ersetzen? Seedance 2.5 schreibt nur die von Ihnen angegebene Region neu und bewahrt dabei die ursprüngliche Kamerabewegung, Lichtrichtung und Szenenkomposition. Ein Motiv kann sich ändern, während die Szene bestehen bleibt, oder die Szene kann sich um dasselbe Motiv herum verändern. Revisionsrunden bedeuten nicht länger vollständige Neugenerierung, was sowohl die Durchlaufzeit als auch die Kosten pro Aufruf senkt.
Auch überfüllte Szenen bleiben kohärent: ByteDance demonstrierte, wie das Modell mehr als zehn Actors allein anhand von Bild-Assets inszeniert, während jedes Gesicht und jedes Kostüm stabil bleibt. Auch das physikalische Verhalten ist stärker: Bewegung, Kontakt und Materialinteraktion folgen der Logik der realen Welt deutlich zuverlässiger als in früheren Seedance-Versionen. Diese Verlässlichkeit macht Kurzdramen mit mehreren Figuren und Produktdemonstrationen wesentlich sicherer für den Produktionseinsatz.
Die Auflösung reicht von 720p-Entwürfen bis zu nativem 4K mit 10 bit color, wobei das 4K-Bild direkt generiert und nicht nachträglich hochskaliert wird. Feine Strukturen wie Haarsträhnen, Nähte und Gewebestrukturen bleiben in voller Auslieferungsqualität erhalten. Teams können in niedrigeren Stufen schnell iterieren und den freigegebenen Schnitt anschließend in 4K für Broadcast- und Large-Screen-Kampagnen rendern.
Wir haben Seedance 2.5, Google Veo 3.1 und Seedance 2.0 mit exakt demselben Prompt gefüttert, damit du Bewegung, Physik und Konsistenz direkt nebeneinander beurteilen kannst, bevor du die Seedance 2.5 API aufrufst.
3D-animierter Werbestil, leuchtende und transluzente Farben; das Fruchtfleisch und der Saft müssen ein starkes Gefühl von Frische und Wucht vermitteln. Insgesamt die Anmutung eines hochwertigen animierten Werbe-Kurzfilms mit einem Hauch überzeichnetem Humor. Die Wüsten-Krötenechse ist niedlich, lebhaft und ausdrucksstark — Referenz @Image1. Visuelle Textur gemäß Referenz: weiches natürliches Licht, fein detaillierter Flaum / Hauttextur, verträumte Makro-Tiefenschärfe, realistisch mit einem Hauch kindlicher Verspieltheit. Eröffnung: eine Wüste, versengt von gleißender Sonne. Die Luft flimmert vor Hitze, der Sand ist glühend heiß, die Ferne wirkt, als würde sie rauchen. Eine Wüsten-Krötenechse liegt flach auf dem sengenden Sand, die Zunge leicht herausgestreckt, die Augen glasig, beinahe ausgetrocknet. Alle paar Schritte taumelt sie, die ganze Echse wirkt, als würde sie gleich „verdampfen“. SFX: rauschende Hitzewellen, leises überzeichnetes Aufbrechen ausgedörrten Bodens. Entdeckung: Die Echse erstarrt plötzlich, die Nase zuckt. Sie blickt nach unten — im Sand vergraben liegt eine eiskalte, pralle Grapefruit, übersät mit Wassertropfen, im Sonnenlicht glänzend, mit fein strukturierter Schale — wie ein Wunder in der Wüste. Spiel: Die Augen der Echse werden schlagartig riesig, als sähe sie ihre letzte Hoffnung. SFX: ein helles „Ding“ als Entdeckungs-Cue. Der Sprung: Die Echse stürzt sich in einem fliegenden Tackling nach vorn, schlingt beide Arme fest um die Grapefruit, presst ihr ganzes Gesicht an die Schale und trägt einen seligen „Ich lebe wieder“-Ausdruck. Das Bild hält einen Moment — ein überzeichneter, komischer Werbe-Merkkern. SFX: ein dumpfer Aufprall, dann eine halbe Sekunde Stille. Das Aufplatzen: Die Echse umklammert die Grapefruit. Die Schale reißt auf und enthüllt pralles, glänzendes, transluzentes Fruchtfleisch. Im nächsten Augenblick läuft der Saft nicht heraus — er bricht wie ein Tsunami hervor. SFX: ein knackiges „Crack“ wie beim Aufbeißen, gefolgt von einer überzeichneten Saft-Explosion. Die Flut: Orange-rosa, kristallheller Grapefruitsaft schießt wild hervor, stürzt die Dünen hinab und überflutet rasend schnell die gesamte Wüste. Der trockene gelbe Sand verwandelt sich in einen kühlen, funkelnden, duftenden Sommerozean. Kakteen, Felsen und kleine Dünen werden nacheinander von den Saftwellen verschluckt — überzeichnet und traumhaft. Spiel: Die Echse ist zunächst begeistert, erkennt dann aber, dass etwas nicht stimmt — ihr Ausdruck kippt von Verzückung zu Panik. Überleben: Die Echse wird beinahe vom „Grapefruitmeer“ verschlungen, klammert sich panisch an eine halbe Grapefruit wie an einen Rettungsring und treibt auf der Oberfläche. Sie steckt ihren durchnässten Kopf heraus, völlig verwirrt. Das Meer funkelt, gefärbt wie sonnenbeschienener Saft. SFX: überzeichnetes Platschen, Meereswellen, mit komödiantischer Note. Brand Card: harter Schnitt auf einen weißen Bildschirm. Markenname und Slogan erscheinen mittig im Bild: „Seedance Grapefruit — beiß ins Fruchtfleisch, und der Sommer strömt heraus.“ Voice-over liest die ganze Zeile. SFX: ein sauberer, erfrischender Marken-Sting. Ende: Schnitt zurück aus dem Weiß. Die Echse liegt nun entspannt auf der treibenden Grapefruit, trägt eine winzige Sonnenbrille, umarmt einen Trinklernbecher mit Strohhalm und driftet träge wie im Urlaub über das Saftmeer. Um sie herum treiben orangefarbene Fruchtpulpe, kleine Eiswürfel und kühle Spritzer; der Himmel färbt sich strahlend blau — die Stimmung springt von „Überleben“ zu „Urlaub“. Schließlich lehnt sich die Echse zufrieden an die Grapefruit zurück, während die Kamera aufzieht und auf einem klaren, hellen, verspielten Sommerbild einfriert. SFX: luftige Sommermusik, sanft plätschernde Wellen. On-screen text: nur Markenname, sonst nichts.
Generated with Seedance 2.5 on Atlas Cloud
Generated with HappyHorse 1.1 on Atlas Cloud
Generated with Seedance 2.0 on Atlas Cloud
【Betrunkener Mann in Dachgefahr — rutscht aus und stürzt — greift ein Kabel, kracht durch ein Fenster — schläft ein | Dark-Comedy-Kurzfilm】 【Logline】Eine düster-komische Filmsequenz: Ein pummeliger, liebenswerter, betrunkener Mann mittleren Alters isst auf dem Dach eines Wolkenkratzers einen Burger und trinkt Bier. Als er aufsteht, um sich zu strecken, verliert er den Halt und fällt über die Kante, greift im Sturz panisch nach einem lebensrettenden Kabel, wird durch ein erleuchtetes Fenster in einen Raum geschleudert, sitzt eine Sekunde lang benommen da — und legt sich dann einfach hin und schläft sofort ein. Referenzbild @Image1 — ein pummeliger, liebenswerter, betrunkener Mann mittleren Alters. Runde, stämmige Statur mit großem rundem Bierbauch, eher klein, Bewegungen locker, träge und schwankend vor Betrunkenheit. Rundes Gesicht, Doppelkinn, Wangen und Nase vom Alkohol gerötet, zu Schlitzen zusammengekniffene Augen mit verschwommenem, unfokussiertem Blick, eine einfältige und komische Betrunkenheit ausstrahlend. Ungepflegter kurzer Stoppelbart am Kiefer, zerzaustes kurzes Haar. Sein Ausdruck ist albern, sympathisch und sorglos. Sehr schlampig gekleidet: ein weißes Tanktop (Unterhemd), befleckt mit Burgersauce / Ketchup, locker über seinem runden Bauch hängend, mit leicht hochgerolltem Saum, dazu alte Jeans, lässig-schlampig getragen. Er hält jederzeit einen halb aufgegessenen Burger in der Hand. Der Film hat nur EINE Figur. Einfach, benebelt, angeschickert, immer einen Moment zu spät — ein vom Pech verfolgter, aber unbekümmert-liebenswerter Onkel. 100 % Übereinstimmung mit dem Referenzbild. Gesamtoptik — eine Cyberpunk-Megacity bei Nacht: ein Wald aus Glas-und-Stahl-Wolkenkratzern, dichte Neonbeschilderung (cyan / magenta / electric blue), holografische Billboards, glatter reflektierender nasser Boden, volumetrischer Nebel im Schein der Stadt, Lichtspuren fliegender Autos in der Ferne, Drohnen, die hindurchweben. Regennasse Gebäudefassaden spiegeln Neonlicht. Auf dem Dach: ein paar leere Bierdosen, eine Burger-Papiertüte, ein Plastikstuhl. 60:30:10-Farbschema — tiefblau-schwarzer Nachthimmel + nasser Stahl und Glas (60) / cyan- und magentafarbener Neonglanz + Billboard-Licht (30) / das Weiß des Tanktops + warmes Gelb der Burgerverpackung + spiegelnde Schild-Highlights (10). Fotorealistische Live-Action-Textur, physische filmische Objektive, echte Materialien, KEIN 3D-Render / Game-Engine- / Anime-Look. Ultrahoher Detailgrad — flatternder Stoff des Tanktops, Fettflecken, Schweißperlen, Burgerkrümel, Wassertropfen, Glassplitter alle messerscharf. Kamera & Speed Ramping — Mischung aus Handkamera und Kran / Drohne, mit wechselnden Winkeln und Einstellungsgrößen gemäß Storyboard; nach dem Sturz fällt die Kamera mit ihm hinab, Gebäudefassaden und Neonstreifen rasen nach oben durchs Bild, um Geschwindigkeit zu vermitteln. Physisches anamorphotisches Weitwinkel-Widescreen-Kinogefühl (24–35mm), 180° shutter motion blur, echtes Handkamera-Gewicht, dezente Regentropfen auf der Linse. Geschwindigkeit: überwiegend Echtzeit; nur zwei kurze Slow-Motion-Momente — der Augenblick, in dem das Kabel sein Gewicht auffängt, und der Moment, in dem das Fenster zersplittert. Sounddesign ist der Kern der Dark Comedy: harte Schnitte hin und her zwischen „ohrenbetäubend laut“ und „völliger Stille“ gemäß Storyboard. Physik (kompromisslos real) — durchgehend echte Schwerkraft; sein pummeliger betrunkener Körper hat volles, spürbares Gewicht. Strecken → Gleichgewicht verlieren → Stolpern → Fallen ist eine natürliche, durchgehende betrunkene Bewegung. Im freien Fall rudern sein runder Körper und seine Gliedmaßen unbeholfen im Luftstrom, sein Tanktop bläht sich im Wind, der Burger bleibt weiter in der Hand. Das Seil = ein gespanntes Kabel / eine Zipline zwischen zwei Gebäuden; mitten im Sturz fuchtelt er und greift mit Glück danach — das Kabel schnellt straff, biegt sich unter seinem stattlichen Gewicht tief durch, speichert Energie und schleudert ihn dann in einem Pendelbogen auf ein erleuchtetes Fenster darunter zu. Das Fenster = er trifft mit Rücken / Seite zuerst und mit Schwung auf — Glas explodiert nach innen, Splitter fliegen radial auf realistischen Flugbahnen, der Fensterrahmen bricht auf, und er purzelt samt Burger in den Raum. Landung = sein pummeliger Körper schlägt schwer auf dem Innenboden / Sofa auf, Glassplitter regnen um ihn herum herab. Shot-Sequenz (genau diese Reihenfolge, dieses Timing und diese Soundwechsel einhalten): S1・Eröffnung: extreme Nahaufnahme beim Kauen (MIT Ton) — der Film beginnt mit seinem Gesicht, das den gesamten Bildschirm ausfüllt: @Image1 mampft den Burger, aufgeblähte Wangen, gerötete Wangen, zusammengekniffene betrunkene Augen, benebelter Ausdruck, Sauce im Mundwinkel, vollkommen zufrieden. Hörbares Kauen, gedämpfte zufriedene Grunzer, entfernte Neonstadt-Atmosphäre. Echtzeit. S2・Aufziehen in die Totale: Strecken → Ausrutschen und Sturz (MIT Ton) — die Kamera zieht sanft in eine Totale zurück: der betrunkene Mann nahe der Dachkante, leere Bierdosen und Burgertüte neben ihm verstreut. Er schwankt auf die Füße, streckt sich genüsslich, lehnt sich zurück — verliert den Halt, rutscht aus und stolpert rückwärts direkt über die Dachkante. Tollpatschig und physikalisch glaubwürdig, der Burger wird nie losgelassen. Stadtatmosphäre + ein kurzer panischer Aufschrei. Echtzeit. S3・Schnitt: entsetztes Gesicht in Nahaufnahme (Schreien, OHRENBETÄUBEND) — harter Schnitt auf eine extreme Nahaufnahme seines Gesichts mitten im Sturz: betrunkene Augen reißen weit auf, Doppelkinn zusammengedrückt, blankes Entsetzen, Mund weit offen in einem gewaltigen Schrei „AAAH—!!“. Der Schrei ist riesig und explosiv, Wind heult vorbei. Echtzeit. S4・Schnitt: entfernte Totale auf Augenhöhe (VÖLLIGE STILLE) — harter Schnitt auf eine entfernte Totale auf Augenhöhe: von einem gegenüberliegenden Gebäude oder der Straße aus gesehen stürzt eine winzige weiße Figur geradewegs den Wolkenkratzer hinab, die Neonmetropole ragt gewaltig und gleichgültig auf. Das Bild wird völlig still — absolute Reglosigkeit, ein brutaler Dark-Comedy-Kontrast zum ohrenbetäubenden Schrei eine Sekunde zuvor, der unterstreicht, wie klein und absurd der Einzelne ist. Echtzeit. S5・Schnitt: Gesicht in Nahaufnahme (schreiend) → greift das Kabel — harter Schnitt zurück zur Gesichtsnahaufnahme, der Ton knallt wieder hinein: Er schreit weiter „AAAAAH—!!“, die Hände krallen in die Luft — und er schnappt sich das lebensrettende Kabel! Das Kabel schnellt straff und biegt sich unter seinem Gewicht tief durch, mit einem twangenden Knacken; sein Schrei bricht mitten im Ton ab, als er herumgerissen und nach außen geschwungen wird. Speed Ramp: kurze Slow Motion in dem Moment, in dem das Kabel sein Gewicht übernimmt (das Kabel sinkt tief durch, Tanktop flattert heftig) → zurück zu Echtzeit, während er auf das Fenster zugeschleudert wird. S6・Schnitt: Innenraum-POV (leise) → Glasexplosion → Bruchlandung — harter Schnitt zu einer Innenraumperspektive: Die Kamera steht in einem dämmrigen, stillen Zimmer und blickt durch das erleuchtete Fenster hinaus — zunächst reine Stille, nur ein leises Summen der Klimaanlage. In der nächsten Sekunde detoniert das Glas nach innen (kurze Bullet-Time-Slow-Motion), der Betrunkene kracht mit seinem Burger hindurch, Splitter fliegen radial, Neonlicht strömt durch das zerbrochene Glas; er schlägt schwer im Raum auf Boden / Sofa auf, Glas klimpert herab. Zurück in Echtzeit. S7・Ende: eine Sekunde Verwirrung → schläft ein (Dark-Comedy-Pointe) — der Mann liegt ausgestreckt wie ein Seestern auf dem Boden, bedeckt mit Glassplittern, den Burger wie durch ein Wunder noch in der Hand (oder auf seiner Brust liegend). Er öffnet langsam die Augen und starrt eine volle Sekunde lang leer und verwirrt, schaut sich um, als würde er denken: „Wo... bin ich?“ Dann gewinnt der Alkohol: Er schmatzt sorglos mit den Lippen, drückt den Burger an die Brust, rollt sich zur Seite, macht es sich auf dem Boden bequem und schläft mit einem sanften Schnarchen sofort ein. Die Kamera zieht langsam zurück oder hält auf diesem absurden und zugleich friedlichen Tableau. Harter Schnitt auf Schwarz. Audio (Dark-Comedy-Sounddesign) — nur diegetischer Produktionssound, KEINE Musik / KEINE Untertitel. Kern sind harte Schnitte zwischen OHRENBETÄUBEND und STILL: Kauen und zufriedene Grunzer (Ton AN) → Strecken, Ausrutschen, kurzer Aufschrei (AN) → gewaltiger Schrei in Nahaufnahme (DRÖHNEND) → entfernte Totale in völliger Stille (totenstiller Kontrast) → erneut Nahaufnahme-Schrei + Kabel-Twang + abgewürgter Schrei beim Greifen → Innenraum zuerst still, dann die riesige Glasexplosion → Landungswumms + klimpernde Splitter + eine Sekunde Stille + zufriedenes Lippenschmatzen und leises Schnarchen, mündet in Ruhe. Darunter: Cyberpunk-Stadtatmosphäre (Verkehr, elektrisches Neonbrummen, Drohnen, Regen, Windrauschen, das während des Falls intensiver wird). Kein Dialog (außer instinktiven Aufschreien und Schreien). Positive Constraints — Dark-Comedy-Filmsequenz, mehrere harte Schnitte, strikt der Shot-Size-Progression des Storyboards folgend (Kauen ECU → Totale → entsetzter CU → entfernte Totale auf Augenhöhe → Gesichts-CU → Innenraum-POV) sowie dem Soundwechsel (laut / still prallen aufeinander). Nur EINE Figur im gesamten Film: ein pummeliger, liebenswerter, betrunkener Mann mittleren Alters in einem saucebefleckten weißen Tanktop und Jeans, der einen Burger hält; keine anderen Menschen; Identität / Gesicht / Körpertyp / Betrunkenheit / Outfit / Burger zu 100 % passend zum Referenzbild, durchgehend konsistent ohne Drift. Durchgehend vollständig realistische Physik (volles Gewicht, jeder Aufprall klar unterscheidbar, kein Schweben); der pummelige betrunkene Körper macht den Sturz und die Aufpralle schwerer und lustiger. Betrunkene Manierismen von Anfang bis Ende (locker, träge, benebelt). Geschlossener Story-Bogen: Burger essen und Bier trinken → strecken und ausrutschen → schreiender Sturz → Kabel greifen → Fenster-Crash → eine Sekunde Verwirrung → schläft ein. Fotorealistische Live-Action-Textur, Cyberpunk-Neonnacht, 60:30:10, KEIN 3D-Render / Game- / Anime-Look. Nur Umgebungsgeräusche und instinktive Figurenlaute; keine Musik / Untertitel / On-screen text.
Generated with Seedance 2.5 on Atlas Cloud
Generated with HappyHorse 1.1on Atlas Cloud
Generated with Seedance 2.0 on Atlas Cloud
Ob du einen 30-Sekunden-Spot in einem Take inszenierst, fünfzig referenzierte Assets markenkonform hältst oder Untertitel für neue Märkte lokalisierst: Die Seedance 2.5 API macht aus jedem Szenario einen einzigen API-Aufruf auf Atlas Cloud.
Seedance 2.5 erzeugt bis zu 30 Sekunden natives Video in einem einzigen Durchlauf, ganz ohne Stitching. Inszeniere einen vollständigen Spot, Trailer oder eine kurze Dramaszene als durchgehende Aufnahme.
Gib der Seedance 2.5 API bis zu 50 multimodale Referenzen mit, von Character Packs über Brand Kits bis hin zu Style Boards. Jede Szene einer Kampagne bleibt markenkonform, ohne wiederholte Korrekturschleifen.
Du musst ein einzelnes Element ändern, ohne die Aufnahme neu zu erstellen? Stärkeres lokales Editing ermöglicht es, bei Bedarf einen Bereich eines Frames neu zu zeichnen, während die umgebende Komposition, die Motivbewegung und die Beleuchtung exakt wie generiert erhalten bleiben.
On-Screen-Text und mehrsprachige Untertitel werden nativ im Frame gerendert, sodass Titel und Captions keinen separaten Overlay-Durchlauf mehr benötigen. Lokalisierungsteams können dieselbe Szene für jeden Markt zuschneiden.
Objekte fallen, kollidieren und interagieren nach physikalischen Regeln, während Motive über den gesamten Clip hinweg ihre Identität behalten. Diese Zuverlässigkeit macht es passend für Produktdemos, Sport-Action und charaktergetriebenes Storytelling.
Die Auflösung skaliert von 480p für schnelle Social-Media-Entwürfe bis hin zu Ultra-HD-4K für Premium-Platzierungen. Liefern Sie eine einzige Kampagne über Feeds, Webplayer und große Bildschirme hinweg aus, ohne einen separaten Upscaling-Schritt zu benötigen.
Von der Clip-Länge in einem Durchlauf über Referenzkapazität bis hin zur Auflösung: Sieh genau, wo die Seedance 2.5 API den stärksten auf Atlas Cloud gehosteten Videomodellen voraus ist.
| Modell | Max. Clip-Länge (ein Durchlauf) | Multimodale Referenzeingaben | Max. Auflösung | Natives Audio | Atlas Cloud-Preis (Standard) |
|---|---|---|---|---|---|
| Seedance 2.5 | Bis zu 30 Sekunden | Bis zu 50 Assets (Bilder, Video, Audio) | Bis zu 4K | √ | Ab $0.134 |
| Seedance 2.0 | Bis zu 15 Sekunden | Bis zu 12 Dateien (Bilder, Video, Audio) | Bis zu 4K | √ | Ab $0.112 |
| Kling v3.0 Pro | Bis zu 15 Sekunden | - | 1080p | √ | Ab $0.112 |
| Veo 3.1 | Bis zu 8 Sekunden pro Durchlauf | Bis zu 3 Bilder | Bis zu 1080p | √ | Ab $0.20 |
| Wan 2.7 | Bis zu 15 Sekunden | Bis zu 5 Assets (Bilder und Video) | Bis zu 1080p | √ | Ab $0.10 |
In wenigen Minuten startklar — folgen Sie diesen einfachen Schritten, um Modelle über die Plattform von Atlas Cloud zu integrieren und bereitzustellen.
Registrieren Sie sich auf atlascloud.ai und schließen Sie die Verifizierung ab. Neue Nutzer erhalten kostenlose Credits zum Erkunden der Plattform und Testen von Modellen.
Die Kombination der fortschrittlichen Seedance 2.5-Modelle mit der GPU-beschleunigten Plattform von Atlas Cloud bietet unübertroffene Leistung, Skalierbarkeit und Entwicklererfahrung.
Niedrige Latenz:
GPU-optimierte Inferenz für Echtzeit-Reasoning.
Einheitliche API:
Führen Sie Seedance 2.5, GPT, Gemini und DeepSeek mit einer Integration aus.
Transparente Preisgestaltung:
Vorhersehbare Token-basierte Abrechnung mit serverlosen Optionen.
Entwicklererfahrung:
SDKs, Analysen, Fine-Tuning-Tools und Vorlagen.
Zuverlässigkeit:
99,99% Verfügbarkeit, RBAC und compliance-bereite Protokollierung.
Sicherheit & Compliance:
SOC 2 Type II, HIPAA-Ausrichtung, Datensouveränität in den USA.
Die Seedance 2.5 API bietet programmatischen Zugriff auf das neueste Videogenerierungsmodell von ByteDance. Es produziert in einem einzigen Durchgang bis zu 30 Sekunden natives Video und akzeptiert bis zu 50 multimodale Referenzeingaben – ein erheblicher Fortschritt gegenüber früheren Seedance-Versionen. Es ist ab sofort auf Atlas Cloud über dieselbe einheitliche Plattform verfügbar, die bereits Seedance 2.0 und 1.5 hostet.
Kurze Drama-Episoden, Produktanzeigen und Markenfilme liegen besonders nahe: Ein vollständiger 30-second-Clip entsteht in einem Durchlauf, sodass längere Geschichten nicht mehr aus separaten Generierungen zusammengesetzt werden müssen. Ein weiterer Pluspunkt ist Text im Bild, da Seedance 2.5 Titel, Captions und mehrsprachige Untertitel direkt im Frame rendert. Verbesserte Physik sorgt dafür, dass Menschenmengen, Wasser und Stoffe vom ersten bis zum letzten Frame natürlich in Bewegung bleiben.
Melden Sie sich bei atlascloud.ai an und erstellen Sie einen API-Schlüssel über Ihr Dashboard. Die Seedance 2.5 API ist ab sofort auf derselben Plattform verfügbar, die bereits Seedance 2.0 und 1.5 hostet. Sie können diese also direkt aufrufen, und Code, der für frühere Versionen geschrieben wurde, kann einfach durch eine Änderung des Modellnamens übernommen werden.
Bis zu 50 multimodale Referenzen können an eine einzelne Anfrage angehängt werden, einschließlich Bildern, Videoclips und Audio. Soll eine Figur, ein Produkt oder eine Umgebung in jeder Aufnahme identisch bleiben? Verankere sie mit Referenz-Assets, und Seedance 2.5 bewahrt diese Identität über die gesamten 30 seconds hinweg – deshalb betrachten Kreativteams das Referenzsystem als sein prägendes Feature.
Die Seedance 2.5 API bietet Ausgaben von 480p bis 4K. Erstellen Sie bei der Iteration von Prompts schnell Entwürfe in 480p und führen Sie dieselbe Anfrage anschließend in 4K erneut aus, um ein saubereres Ergebnis zu erzielen. Die vollständige Liste der Seitenverhältnisse und Parameter ist in der Seedance 2.5 API-Referenz auf Atlas Cloud dokumentiert.
Ja. Seedance 2.5 verbessert gezielte Bearbeitungen, sodass ein Prompt ein einzelnes Subjekt, Objekt oder einen Bereich eines bestehenden Clips ändern kann, während die umgebende Komposition und Bewegung erhalten bleiben. Dadurch wird es praktikabel, ein Produkt auszutauschen, Kleidung anzupassen oder ein einzelnes Element zu korrigieren, ohne die gesamte Szene neu zu generieren.
Die native Cliplänge verdoppelt sich von 15 to 30 seconds, und die Referenzkapazität steigt auf 50 multimodale Assets. Die leisere, aber wichtige Verbesserung ist die Steuerbarkeit: Physik wirkt bei komplexen Bewegungen stabiler, Figuren und Produkte behalten ihre Identität über Aufnahmen hinweg, und Text im Frame sowie mehrsprachige Untertitel werden sauberer gerendert als in Seedance 2.0. Zusammen verschieben diese Änderungen das Modell von der Clipgenerierung hin zur vollständigen Short-Form-Produktion.
Die Seedance 2.5 API nutzt dieselbe transparente Pay-as-you-go-Abrechnung wie der Rest der Seedance-Familie, ohne Abonnement oder Mindestverpflichtung. Die aktuellen generierungsbasierten Raten nach Auflösung finden Sie auf der Modellseite zu Seedance 2.5 in der Atlas Cloud. Beginnen Sie noch heute mit der Entwicklung.
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