Seedance 2.5 30秒内保持稳定的提示

Seedance 2.5 于 7 月 31 日发布，支持 30 秒输出和 50 个参考槽位。以下是从 Seedance 2.0 延续下来的提示语法、变化内容，以及今天即可练习的路径。

Seedance 2.5 可以将一个提示转化为 30 秒的完整视频。但这个提示需要承载大量信息：它必须指明主体、控制镜头，有时还要同时绑定多达 50 个参考文件。

大多数 Seedance 2.5 提示失败的原因相同：它们能很好地描述前 3 秒，但之后便失控。本指南将完整的 Seedance 2.5 提示系统拆解为可复用的模板。你将学到核心公式、参考绑定规则，以及对话、音乐和音效的特殊语法。你还将学习如何编写用于剪辑、扩展和完整 30 秒故事的提示。每个模板都附有原创示例，而非官方手册的复制品。

关键要点

• Seedance 2.5 提示遵循六部分公式：主体、动作、场景、风格、镜头和声音。只有主体和动作是必需的。
• 一个提示最多可携带 50 个参考文件：30 张图片、10 个视频片段和 10 个音频片段。
• 四个括号控制声音和文本：() 表示音乐，<> 表示音效，{} 表示对话，【】 表示字幕。
• 剪辑、首帧/末帧和扩展任务各自锁定不同的设置，因此编写前请检查适用规则。
• Atlas Cloud 正在为 Seedance 2.5 提供 Day-0 API 访问，而 Seedance 2.0 今天已上线，可用于测试相同的提示模式。

什么是 Seedance 2.5 提示公式？

Seedance 2.5 提示由六部分组成。只有主体和动作是必需的，其他部分均可省略，你可以根据需要删除任何部分。

完整公式如下：

主体 + 动作或事件 + 场景与环境（可选） + 视觉风格（可选） + 镜头运动或切换（可选） + 音频（可选）

以下是每个部分实际控制的内容：

• 主体 + 动作：谁在做什么。这是每个提示都必需的部分。
• 场景与环境：地点、时间、天气以及物体在空间中的位置。
• 视觉风格：灯光、色彩、质感和整体氛围。
• 镜头运动：景别、角度、运动以及切换发生的位置。
• 音频：对话、人声、环境音、音效和音乐。

大多数初学者能写出不错的主体和动作，但就此止步。对于 3 秒的测试片段来说这没问题。但一旦你瞄准完整的 30 秒 Seedance 2.5 提示，场景、风格和镜头层才是防止画面中途漂移的关键。

一个简单的入门方法是用这个基础模板：

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1<主体> 在 <场景与环境> 中执行 <主要动作或事件>。
2视觉呈现 <视觉风格>。
3使用 <景别、镜头角度、镜头运动或切换>。
4音频包括 <对话、环境音、音效或音乐>。
5

以下是该模板填充后的原创示例：

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1一群购物者在黄金时段穿过一条狭窄的鹅卵石市场街，经过水果摊和挂满丝绸围巾的货架。
2低角度太阳背光照射着条纹遮阳伞，前景中一盘新鲜糕点上的蒸汽袅袅升起。
3从糕点的特写镜头开始，然后拉远到市场街道和人群的全景。
4保持市场低沉的嘈杂声、硬币的叮当声和远处街头艺人的音乐声。
5

注意缺少了什么。没有提及时长、分辨率或帧率。这些设置存在于生成页面或 API 调用中，而非提示本身。保持提示专注于镜头应看到和听到的内容。

如何在 Seedance 2.5 提示中选择和绑定参考材料？

Seedance 2.5 在一个提示中最多可接受 50 个参考文件。即 30 张图片、10 个视频片段和 10 个音频片段，每种类型都有其舒适范围。

td {white-space:nowrap;border:0.5pt solid #dee0e3;font-size:10pt;font-style:normal;font-weight:normal;vertical-align:middle;word-break:normal;word-wrap:normal;}

这些范围并非硬性界限。你可以超出它们，例如在一批图片中使用 9 到 12 个主体，模型仍会尝试。但稳定性通常会随着数量增加而下降。如果一个主体需要多个角度，请将每个角度放在单独的图片中，而不是将它们拼接成一个拼贴图。单独的图片比网格更可靠地对齐。

文件上传后，要明确说明每个文件的贡献。不要指望模型猜测哪张脸对应哪个名字。如果参考图片的背景或额外人物可能渗入输出，请添加排除说明。

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1@Image 1 定义 <主体> 的 <外观、服装、结构或材质>。
2@Video 1 定义 <运动、镜头运动或节奏>。
3@Audio 1 定义 <角色或声音类型> 的 <语音、对话、环境音或音乐>。
4
5<主体> 在 <场景> 中完成 <主要动作或事件>。
6视觉呈现 <视觉风格>，使用 <镜头处理>。
7

以下是一个基于该模式的新示例：

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1@Image 1 定义奶油色法式联排别墅的立面、阳台和屋顶线。
2@Image 2 定义黄色拱廊建筑的拱门和比例。
3@Image 3 定义青色街角商铺的店面、招牌和自动售货机。
4@Video 1 定义缓慢的转台旋转和均匀的摄影棚灯光。不要使用其背景。
5
6将每栋建筑渲染为无缝白色背景上的干净 3D 微型模型，依次呈现。
7围绕每个模型缓慢旋转，采用柔和均匀的光线和清晰的材质细节。
8保持安静的环境嗡鸣声，无音乐。
9

如果多张图片显示同一物体的不同角度，请直接说明：

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1@Image 1 定义同一双跑鞋的正视图。
2@Image 2 定义同一双跑鞋的侧视图。
3@Image 3 定义同一双跑鞋的鞋底图案。
4这三张图片定义同一双跑鞋。输出中只能显示一只鞋。
5

还有一点值得了解：如果参考视频已经完美呈现了你想要的运动和镜头路径，则无需用文字重新描述每个动作。只需说明要保留哪些部分。重新描述动作实际上可能与视频已显示的内容冲突。一个粗略的运动参考主要传递运动和空间布局，因此你的提示仍需要在此基础上指定真实的主体、场景和视觉风格。

什么语法区分对话、音乐、音效和字幕？

对于大多数 Seedance 2.5 提示，普通语言即可。但当需要对声音和屏幕文本进行更精确控制时，四种括号类型可以胜任。

td {white-space:nowrap;border:0.5pt solid #dee0e3;font-size:10pt;font-style:normal;font-weight:normal;vertical-align:middle;word-break:normal;word-wrap:normal;}

为什么一定要用括号？因为普通文本可能会模糊对话和声音提示之间的界限，模型需要猜测。括号消除了猜测。

如果对话不是中文，还需要额外一层说明。在对话前指明语言，如果需要，还可以添加地区口音。使用此顺序：

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1对话语言 + 地区变体或口音 + 表达方式 + 说话者 + {对话}
2

两个快速示例：

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1对话语言：英式英语。两个朋友靠在阳光明媚的天际线上方的石栏杆上。女性用温暖的伦敦口音说：{Looks like the clouds are finally breaking.} 男性仍然望着屋顶回答：{About time. Fancy a walk before the light goes?} 保持轻柔的风声和远处的教堂钟声。(一段缓慢的钢琴旋律在下方演奏)
2

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1对话语言：地道的德克萨斯英语。牧场主用缓慢的德克萨斯口音说：{We best get moving before the storm hits.}
2

跳过这一步，模型可能会默认使用错误的口音，甚至更糟，完全错误的语言。

如何为多个角色和道具编写 Seedance 2.5 提示？

面对 50 个参考槽位，很容易把所有内容塞进一个长句。但真正的目标是将每个主体映射到自己的文件，然后仅为特定场景选择所需内容。

按顺序执行以下步骤：定义每个材料的作用、映射主体、按类型分组、为重复出现的角色构建主体档案，然后按场景选择参考。

步骤 1：单独命名并映射每个主体。

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1<角色A> 对应 @Image 1。仅使用其外观、发型和服装。
2<角色B> 对应 @Image 2。仅使用其外观、发型和服装。
3<道具A> 对应 @Image 3。仅使用其结构、材质和颜色。
4<场景A> 参考 @Image 4。仅使用其空间布局、建筑和灯光。不要使用图片中的人物。
5

避免使用模糊的捷径，例如“图片 1 到 4 定义了四个角色”。这句话从未说明哪张图片对应哪个角色，模型只能猜测。

步骤 2：按类型分组材料。

以下是一个以单一模特时尚造型手册为基础的更完整示例：

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1[角色]
2<模特> 对应 @Image 1。仅使用其面部、发型和体型。
3
4[道具和服装]
5<街头服饰> 对应 @Image 2，仅在咖啡馆场景中穿着。
6<耳机> 对应 @Image 3，仅属于街头风格造型。
7<晚礼服> 对应 @Image 4，仅在红毯上穿着。
8
9[场景]
10<咖啡馆露台> 参考 @Image 5。仅使用其空间、材料和灯光。不要使用图片中的人物。
11<石拱廊> 参考 @Image 6。仅使用其空间、材料和灯光。
12<红毯> 参考 @Image 7。仅使用其空间、材料和灯光。
13
14[运动和音频]
15@Video 1 定义 T 台式的行走和节奏。不要使用视频中的人物或场景。
16@Audio 1 定义背景音乐曲目。
17

步骤 3：为跨场景重复出现的任何主体构建档案。

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1[主体档案：模特]
2外观：@Image 1。
3按场景的服装：咖啡馆场景穿 <街头服饰>，红毯场景穿 <晚礼服>。
4地点：<咖啡馆露台>、<石拱廊> 和 <红毯>。
5运动参考：来自 @Video 1 的行走。
6不要使用：任何第二个人物。每次换装保持同一张脸。
7

步骤 4：按场景选择参考，而非一次性全部选择。

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1场景 1 | 咖啡馆露台
2使用：<模特>、<街头服饰>、<耳机>、<咖啡馆露台>。
3事件：<模特> 走过鲜花环绕的咖啡馆，调整着耳机。
4结束状态：<模特> 从画面右侧离开，没有其他人进入。
5
6场景 2 | 红毯
7使用：<模特>、<晚礼服>、<红毯>。
8事件：<模特> 在柱子之间走过红毯，并停顿摆姿势。
9结束状态：<模特> 站在地毯中央，礼服垂落，独自在画面中。
10

整个系统的要点是为当前场景选择合适的文件，而不是强制所有文件同时出现在画面中。要深入了解参考系统如何在完整的 30 秒剪辑中锁定身份，请参阅 Seedance 2.5 角色一致性指南，该指南讲解了模型如何将最多 50 个多模态输入视为锚点而非建议。

如何构建完整的 30 秒 Seedance 2.5 提示？

30 秒的 Seedance 2.5 视频需要划分为阶段。每个阶段只给一个主要变化和一个明确的结束状态。跳过这一步，故事往往在下半段偏离。这种分阶段方法正是制作单次通过广告的关键，Seedance 2.5 广告工作流程分解展示了品牌如何利用它完全跳过拼接步骤。

以下是长视频模板：

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1[生成目标]
2生成一个 <视频类型>。中心主体是 <主体>，主要事件是 <故事摘要>。
3
4[阶段 1]
5初始状态：<角色、道具和场景的初始状态>。
6主要事件：<一个主要动作或事件>。
7结束状态：<角色位置、道具归属或可见场景状态>。
8
9[阶段 2]
10从上一阶段继续：<必须保持不变的状态>。
11主要事件：<一个主要动作或事件>。
12结束状态：<可观察状态>。
13
14[阶段 3]
15主要事件：<结束事件>。
16结束状态：<最终可见状态>。
17
18[保持一致性]
19保持 <角色身份、角色数量、服装、道具归属、空间方向、音频关系> 一致。
20

以下是一个新的示例，30 秒香水广告：

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1[生成目标]
2生成一个 30 秒香水广告。中心主体是 <香水瓶>，主要事件是从微距细节到阳光静物的平静展示。
3
4[阶段 1]
5初始状态：瓶子金属盖和玻璃肩部的极端微距镜头，背景有模糊的绿色植物。
6主要事件：镜头缓慢拉远，露出石台上完整的瓶子。
7结束状态：整个瓶子居中放置，阳光斜射在玻璃上。
8
9[阶段 2]
10从上一阶段继续：同一瓶子、瓶盖和标签保持不变。
11主要事件：一块奶油色亚麻布在瓶子后面飘入，光线变暖。
12结束状态：瓶子放在亚麻布旁，背光被低角度太阳照亮。
13
14[阶段 3]
15主要事件：最后缓慢推近，微风轻拂树叶。
16结束状态：瓶子保持画面中心，玻璃发光，其他一切柔和。
17
18[保持一致性]
19保持瓶子的形状、瓶盖、标签和液体水平一致，并保持温暖自然光的外观不变。
20

时间戳与节奏。大多数情况下，仅阶段就足够了。仅在需要精确确定特定交接、入场或剪辑点时，才使用精确计时。在提示中使用时间有三种方式：

td {white-space:nowrap;border:0.5pt solid #dee0e3;font-size:10pt;font-style:normal;font-weight:normal;vertical-align:middle;word-break:normal;word-wrap:normal;}

一个使用时间范围的简短原创示例：

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10-5 秒：展示一个空置的展示架。一只手放下一辆红色玩具车。结束状态：手离开画面，只有红色车居中。
25-10 秒：移除红色车，然后放置一个蓝色玩具机器人。结束状态：只有蓝色机器人居中。
310-15 秒：移除机器人，然后放置一个黄色玩具飞机。结束状态：只有黄色飞机居中。
4

时间范围类似于预算，而非精确的剪辑点。给定的范围太小，模型会漫无目的。塞入太多内容，会导致匆忙的剪辑或丢失节拍。不要使用时间戳要求不合理的内容，例如一秒钟内挤入三个独立动作。

哪些任务会自动锁定你的宽高比和时长？

三种 Seedance 2.5 任务类型会默默地自行锁定生成设置：视频剪辑、首帧或首末帧生成，以及视频扩展。了解适用规则可以避免你围绕一个实际上无法控制的设置编写提示。

td {white-space:nowrap;border:0.5pt solid #dee0e3;font-size:10pt;font-style:normal;font-weight:normal;vertical-align:middle;word-break:normal;word-wrap:normal;}

任何以这种方式锁定的内容都无法在生成页面或通过 API 覆盖。如果为视频搭配首帧和末帧，请确保两张图片具有相同的宽高比。不匹配的宽高比可能会拉伸末帧的形状。

如何为视频剪辑编写 Seedance 2.5 提示？

剪辑提示每次都需要四个部分：哪个视频是母版、要更改什么、更改范围有多大，以及哪些内容必须完全保持原样。

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1[剪辑目标]
2剪辑 @Video 1。在 <整个视频或特定时间范围> 内，<添加、移除、替换或调整> <视觉对象、区域或音频类别>。
3
4[源视频角色]
5@Video 1 是唯一的剪辑母版。它定义 <角色、场景、动作、构图、镜头运动、遮挡关系、音频和事件顺序>。
6
7[目标材料角色]
8@Image 1 或 @Audio 1 定义 <目标对象或声音的指定属性>。
9
10[剪辑范围]
11仅修改 <对象、区域、时间范围或音频类别>。
12
13[要保留的内容]
14保留 @Video 1 中 <必须不变的视觉内容、运动、音频和时序关系>。
15

一个新示例，更改商店招牌的灯光：

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1[剪辑目标]
2剪辑 @Video 1。保持构图、镜头位置、灯光和表演节奏不变，仅重写女主角的面部和表情。
3
4[源视频角色]
5@Video 1 是唯一的剪辑母版。它定义女主角、取景、镜头位置、灯光以及她表演的时机。
6
7[剪辑范围]
8自然地让她从二十多岁衰老到六十岁。让她的眼神中克制的悲伤慢慢融化，一滴泪水滑过眼角，嘴角逐渐上扬，直到她含泪微笑。
9
10[要保留的内容]
11保持单一连续拍摄，无跳切和闪烁，让她的特征随年龄变化，但不偏离 @Video 1。
12

风格也可以就地调整。保持运动，改变外观：

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1剪辑 @Video 1。保持 @Video 1 的镜头运动和节奏。按顺序将视觉风格更改为黑白漫画、日本动画、美式硬边漫画和墨水动画。
2

主体替换遵循类似的模式，但添加了一个时间线继承规则，使新对象像旧对象一样移动：

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1[剪辑目标]
2剪辑 @Video 1。仅将 <原始对象> 更改为 <目标对象>。
3
4[源视频角色]
5@Video 1 是唯一的剪辑母版。它定义原始场景、镜头位置、镜头运动、运动路径、遮挡关系和事件顺序。
6
7[目标参考角色]
8@Image 1 定义 <目标对象> 的 <外观、结构或材质>。不要使用 <无关的背景、人物或构图>。
9
10[剪辑范围]
11仅修改 <特定对象和区域>。整个视频包含 <数量> 个目标对象。不要修改 <要保留的内容>。
12
13[时间线继承]
14<目标对象> 继承 <原始对象> 的每一次出现、运动、遮挡和退出，包括时机、时长、路径和速度变化。
15

以下是填充后的形状，替换海滩场景中的饮料瓶：

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1[剪辑目标]
2剪辑 @Video 1。仅将视频中的汽水瓶替换为 @Image 3 中的粉色饮料瓶。
3
4[源视频角色]
5@Video 1 是唯一的剪辑母版。它定义海滩上的三个朋友、他们的行走和干杯、构图、镜头运动和事件顺序。
6
7[目标参考角色]
8@Image 3 定义粉色饮料瓶的形状、标签和材质。不要使用参考中的任何背景或人物。
9
10[时间线继承]
11粉色瓶子继承原始汽水瓶的每个位置、运动和手部遮挡，包括时机和速度。将 @Image 3 替换为 @Image 5 以获得绿色瓶子。
12

背景替换以相同方式工作，只是针对主体周围的空间，而非主体携带的物体。将普通工作室背景替换为阳光明媚的屋顶花园，主体的身份、位置和运动保持不变，只有他们背后的空间发生变化。

音频编辑可以独立运行，与视觉内容无关：

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1剪辑 @Video 1。仅移除背景音乐。保留主持人对话、口型同步和街道环境音。保留 @Video 1 的视觉内容和剪辑节奏。
2

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1剪辑 @Video 1。将 <主持人> 的口头语言更改为自然的澳大利亚英语，同时保留对话内容和时机。保留 @Video 1 的所有其他人声、音乐和视觉内容。
2

如何编写 Seedance 2.5 提示来向前或向后扩展视频？

向前扩展在剪辑结束后继续。向后扩展在剪辑开始前添加一个开头。无论哪种方式，首先要锁定边界帧，然后描述接下来发生的事情。

向前扩展：

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1@Video 1 是要向前扩展的源视频。
2
3向前扩展 @Video 1。扩展段的第一帧直接延续 @Video 1 的最后一帧。保持 <主体姿势和方向>、<道具位置>、<背景和空间关系>、<镜头位置和构图>、<灯光> 和 <运动方向> 的连续性。
4
5然后，<描述要添加的新动作、事件、镜头处理或音频>。
6
7在整个扩展过程中，保持 <角色身份和服装>、<关键道具>、<背景布局> 和 <行为轴> 的连续性。
8

示例：将微距花朵镜头扩展为蜜蜂授粉序列。

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1@Video 1 是要向前扩展的源视频。
2
3向前扩展 @Video 1。扩展段的第一帧直接延续 @Video 1 的最后一帧。保持花朵的位置、微距取景和柔和自然光。
4
5然后，一只蜜蜂飞入并落在花朵上。切换到蜜蜂腿部和腹部沾满金色花粉粒的微距特写。蜜蜂拍动翅膀起飞，镜头跟随它到另一朵同种花上。慢动作中，花粉从蜜蜂的绒毛上抖落，精确地落入花朵中心，放大了授粉的瞬间。
6
7在整个扩展过程中，保持花朵的身份、植物的位置和微距灯光一致。
8

向后扩展则相反。描述剪辑开始前发生的事情，然后将源视频的第一帧视为你正在构建的精确结束状态。仅仅写“连接到源视频”是不够的，这可能会让角色或效果过早出现。

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1@Video 1 是要向后扩展的源视频。
2
3向后扩展 @Video 1。在源视频开始之前，<描述前面的动作、事件、镜头处理或音频>。
4
5扩展段的最后一帧自然地连接到 @Video 1 的第一帧：<主体姿势和方向>、<道具位置> 和 <背景和空间关系>。匹配 @Video 1 第一帧的 <镜头位置和构图>、<灯光> 和 <运动方向>。
6
7在整个扩展过程中，保持 <角色身份和服装>、<关键道具>、<背景布局> 和 <行为轴> 的连续性。
8

示例：在顾客走进来之前，咖啡师准备吧台。

plaintextCopy
1@Video 1 是要向后扩展的源视频。
2
3向后扩展 @Video 1。在源视频开始之前，咖啡师擦拭吧台，放好一叠杯子，并打开浓缩咖啡机。
4
5扩展段的最后一帧自然地连接到 @Video 1 的第一帧：咖啡师站在吧台后面，机器嗡嗡作响，杯子堆在左边。匹配 @Video 1 第一帧的平视静态镜头和温暖的顶光。
6

如何使用关键帧、故事板和分镜参考？

首帧和末帧。明确说明一张图片是开场帧，另一张是结束帧。没有单独的切换模式。

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1@Image 1 是第一帧。它定义开场构图、主体位置、姿势、道具状态、场景和镜头方向。
2@Image 2 是末帧。它定义结束构图、主体位置、姿势、道具状态、场景和镜头方向。
3
4<描述一个连续的动作或事件>。
5视频从第一帧自然开始，经过连续动作后到达末帧。
6

示例：蒸汽火车冲出复古电影院屏幕。

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1@Image 1 是第一帧。它显示了一个复古黑白电影院：戴着帽子的观众看着屏幕上驶来的蒸汽火车，一道放映光束穿过黑暗。
2@Image 2 是末帧。它显示同一辆蒸汽火车以全彩冲出屏幕进入剧院，一辆红色和黑色的机车笼罩在蒸汽中，冲向座位。
3
4从第一帧的姿势开始，屏幕上的火车获得色彩和深度，然后冲破屏幕冲入大厅，自然到达末帧。
5

两帧应具有相同的宽高比，否则末帧可能被拉伸。

多个关键帧。当不同的图片标记不同的阶段时，先说明，然后描述每张图片显示的内容。

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1按顺序使用 @Image 1 到 @Image N 作为关键帧。
2
3@Image 1 是第一帧。它定义 <开场构图>。
4@Image 2 定义第二个关键帧：<阶段 1 的可见结束状态>。
5@Image N 是末帧。它定义 <结束构图>。
6
7视频按顺序通过这些状态，使用连续运动在它们之间移动。
8

示例：一粒种子在四张图片中成长为花朵。

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1按顺序使用 @Image 1 到 @Image 4 作为关键帧。
2
3@Image 1 是第一帧。它显示一颗种子躺在深色土壤中。
4@Image 2 定义第二个关键帧：一颗小绿芽破土而出。
5@Image 3 定义第三个关键帧：一个带有紧闭未开花瓣的芽茎。
6@Image 4 是末帧。它显示同一株植物在正午光线下完全绽放。
7
8视频按顺序通过这四个状态，在它们之间连续、逐渐地生长。
9

故事板网格。一个网格传达粗略的镜头顺序和构图，而非精确细节。保持在 15 个面板以内，并明确说明阅读顺序。

示例：一个四格拿铁艺术序列。

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1@Image 1 提供了一个四格拿铁艺术故事板，用于镜头顺序和构图。从左到右、从上到下阅读。不要使用故事板的草图风格或文字标签。
2@Image 2 定义咖啡师的面部、围裙和短发。
3
4镜头 1：浓缩咖啡吧的全景，咖啡师正在萃取咖啡。
5镜头 2：蒸汽牛奶倒入杯中的特写。
6镜头 3：咖啡师在奶泡中勾画叶子图案的俯视镜头。
7镜头 4：成品拿铁放在吧台上的中景镜头。
8
9使用明亮、逼真的咖啡馆风格。保持蒸汽棒的嘶嘶声和安静的咖啡馆交谈声。
10

分镜参考分为两种类型。粗略分镜主要传递运动、路径和剪辑。精细分镜已具有完整结构，用于重新渲染材质和风格。

td {white-space:nowrap;border:0.5pt solid #dee0e3;font-size:10pt;font-style:normal;font-weight:normal;vertical-align:middle;word-break:normal;word-wrap:normal;}

粗略分镜示例：送货无人机的飞行路径。

plaintextCopy
1@Video 1 是粗略分镜参考。它仅提供无人机的飞行路径、高度变化和一次镜头平移。不要使用其灰色几何体或空场景。
2@Video 1 中的小球体对应 <送货无人机>。
3@Image 1 定义 <送货无人机> 的白色外壳和橙色旋翼防护罩。
4@Image 2 定义屋顶着陆平台的栏杆和灯光。
5
6<送货无人机> 降落到屋顶平台并轻轻降落在其中心。
7保持 @Video 1 的飞行路径、高度变化和镜头平移。
8

精细分镜示例：将手办模型重新渲染为青铜公园雕像。

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1@Video 1 是精细分镜参考。保留人物的完整结构、其缓慢的转台旋转和环绕镜头运动。不要使用其灰色塑料材质或空背景。
2@Image 1 定义风化青铜表面，带有柔和绿色铜绿。
3@Image 2 定义公园场景，带有石铺路面和秋树。
4
5将 @Video 1 中的人物重新渲染为青铜雕像，并将场景重新渲染为公园。
6保持 @Video 1 的结构、旋转速度和镜头运动。
7

如何用 Seedance 2.5 提示将图片或片段转化为一键视频或无缝过渡？

一键视频将一组图片，或图片加风格参考片段，转化为一个配有节奏和剪辑的视频。说明每个材料的职责、显示顺序、添加多少运动以及音频。

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1[材料角色]
2@Image 1 用于 <开场图片>。
3@Image 2 用于 <过程图片>。
4@Image 3 用于 <结束图片>。
5
6[排列]
7按 <指定顺序> 显示图片。
8
9[图片运动]
10对每张图片应用 <微妙运动、推近或视差>。
11
12[最终风格]
13使用 <剪辑节奏和色彩风格>。
14
15[音频]
16包括 <环境音、音效或音乐>。
17

示例：一次通过一系列参考房间的单次旅程。

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1[材料角色]
2@Image 1 用于穿过房间的男人。
3@Image 2 用于向日葵田野窗户。
4@Image 3 用于画架前的画家。
5@Image 4 用于野花房间。
6@Image 5 用于晚间派对。
7
8[排列]
9以一次连续拍摄的方式显示场景，从一个房间移动到另一个房间，无剪辑。
10
11[图片运动]
12通过每个门口进行稳定的向前推进，前景缓慢视差。
13
14[最终风格]
15使用温暖、梦幻的色彩调色板，伴有柔和的金色光线。
16
17[音频]
18包括安静的脚步声、柔和的钢琴旋律，以及派对上的嘈杂声渐强。
19

无缝过渡是将两个独立的片段连接成一个连续动作。说明之前的片段、之后的片段，以及触发它们之间切换的确切内容。

td {white-space:nowrap;border:0.5pt solid #dee0e3;font-size:10pt;font-style:normal;font-weight:normal;vertical-align:middle;word-break:normal;word-wrap:normal;}

示例：地铁列车俯冲进入隧道，降落在天文馆穹顶内。

plaintextCopy
1@Video 1 是过渡前的片段。使用其地铁站台、进站的列车和站台广播。
2@Video 2 是过渡后的片段。使用其天文馆穹顶、向上的镜头运动和安静的礼堂回响。
3
4在 @Video 1 的结尾，列车的前灯充满画面，进入隧道。
5镜头继续向前，隧道的弧形天花板逐渐变成穹顶的弧形内部。
6过渡自然结束于 @Video 2 的向上看的开场镜头。
7列车的隆隆声逐渐消失为观众的低语。
8

如何将情感和镜头方向写入 Seedance 2.5 提示？

像“紧张”或“温暖”这样的词指向一个方向，但实际表演仍留有猜测空间。为了更稳定的结果，将任何情感词与相机实际能看到或听到的东西配对：眼神、呼吸、手势、节奏变化。

单一情感过渡：

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1整体情感从 <起始情感> 转变为 <结束情感>。
2在 <触发事件> 之后，<主体> 首先表现出 <即时的可观察反应>。
3然后，<眼睛、眉毛、嘴巴、呼吸、目光或手部动作> 逐渐 <变化>。
4最后，<主体> 通过 <克制或外显的行为> 表达 <目标情感>。
5

示例：剧院观众中的女性被感动落泪。

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1整体情感从压抑的悲伤转变为含泪的微笑。
2在表演达到高潮后，观众席中的年轻女性首先表现出眼睛湿润、泪水盈眶。
3然后，她的眉毛扬起，一滴泪水滑落，紧握的双手压向嘴唇。
4最后，她破涕为笑，含泪笑着，目光从未离开舞台。
5

多阶段情感在感受多次变化时效果更好，由不同事件触发。示例：跑者冲过终点线。

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1当跑者看到终点线时，步伐加快，手臂摆动更用力。
2当人群欢呼声升高时，跑者的眼睛睁大，脸上露出微笑。
3冲过终点线后，跑者减速停下，双手放在膝盖上，胸膛起伏。
4最后，跑者举起双臂大笑，仍在喘气。
5

镜头语言。大多数标准术语可以直接放入提示，无需额外解释。

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流行技巧有其自身的期望，但说明镜头跟随什么以及移动开始和结束的位置仍然有帮助：

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不常见的术语需要翻译成可见的东西。使用此顺序：摄影术语、主体、视觉变化以及方向或速度。

• 浅景深：保持小提琴手的弓手和面部清晰，同时背景的串灯模糊成柔和的光圈。
• 跟拍镜头：以匹配速度沿着骑行者移动，保持骑行者清晰，同时护栏形成水平模糊。
• 黄金时段：温暖、低角度的阳光从攀登者背后射来，在岩壁上投下长长的阴影。
• 自然暗角：逐渐使四个角落变暗，同时中心的吹号手保持自然肤色，无明显边界。
• 快速摇摄过渡：在 4 秒时，相机向右快速摇摄，当一辆经过的公共汽车完全遮挡画面时切换，然后以相同速度继续向右摇摄进入下一个场景。

提交前检查清单和 Seedance 2.5 提示的已知限制

在提交之前，请检查此清单：

• 提示是否明确命名了主体和主要动作？
• 每个参考文件是否说明了要使用什么以及要忽略什么？
• 每个角色、产品和道具是否都已命名并绑定到唯一一个文件？
• 参考是否按场景选择，而非强制一次性全部出现？
• 长视频的每个阶段是否只有一个主要变化和一个明确的结束状态？
• 角色数量、服装、道具归属和空间位置在整个过程中是否保持一致？
• 对于剪辑，提示是否命名了母版视频、精确范围和要保留的内容？
• 情感词和镜头术语是否与可见或可听的内容配对？
• 每个首帧、末帧或关键帧图片是否获得一个明确的工作？
• 对于故事板，提示是否说明了要继承什么结构？对于分镜，是否明确标记为粗略或精细？
• 剪辑、首帧/末帧和扩展提示是否尊重前面介绍过的锁定参数规则？
• 对于扩展，是否检查了边界帧、运动方向和音频连续性？

一个有助于任何长、多角色提示的快速习惯：在编写时，在旁边保留一个纯文本列表，列出每个命名的主体及其分配的文件编号。这听起来微不足道，但这是在点击生成之前捕捉不匹配参考的最快方法。

一些限制值得提前了解，这样你就不会追求系统无法提供的结果：

• 时间戳设置了一个时间预算。它们不是帧精确的剪辑点。
• 剪辑提示提高了击中正确节拍的概率，但不能保证与源帧精确对齐。
• 多参考提示是关于为每个场景选择正确的文件，而不是强制所有文件同时可见。
• 对于字幕，精确的公式、标志或精确规格，请将模型与准备好的参考和后期制作配合使用。
• 剪辑锁定输入的宽高比和大致时长。输出可能漂移约 0.3 秒。
• 首帧和首末帧生成将宽高比锁定到第一张图片，但时长可自由设置。
• 扩展锁定输入的宽高比，并且添加的片段的音频电平可能无法完美匹配源。

今天在哪里可以练习这些 Seedance 2.5 提示？

字节跳动于 2026 年 6 月发布了 Seedance 2.5，Atlas Cloud 正在通过已服务于 Seedance 2.0 和 1.5 的同一统一端点，为 Seedance 2.5 提供 Day-0 API 访问。2.5 层的最终定价尚未公布。

实际的部分是：本指南中的参考绑定语法，即 @Image、@Video 和 @Audio 标签，已经可以在 Seedance 2.0 上运行。这意味着你现在就可以在实时端点上测试和优化提示模板，而无需等待 2.5 访问开放。如果你想找一个现成的起点，可以浏览我们的 Seedance 2.5 提示中心，获取可直接复制粘贴的提示示例。

常见问题

一个 Seedance 2.5 提示中可以使用多少个参考文件？

单个请求最多可携带 50 个多模态参考文件。具体为 30 张图片、10 个视频片段和 10 个音频片段，不过保持 8 个或更少的不同主体通常比推满上限更稳定。

对话括号和音效括号有什么区别？

对话使用花括号，例如 {Hello there.}，用于口语对话。音效使用尖括号，例如 <门铃声>，用于环境或偶发声音。混淆它们可能导致模型将音效当作口语对话来发音。

如何在整个视频中保持角色一致性？

尽早将角色绑定到一个特定的参考图片，明确说明要使用什么（如面部、发型或服装），并在角色后续出现时每次重复同一名称。避免每次从头重新描述他们的外观。

粗略分镜和精细分镜有什么区别？

粗略分镜是简单的几何体，主要传递运动、路径和镜头切换。精细分镜是完整的、详细的模型，用于重新渲染新的材质、颜色或风格，同时保持其结构和运动不变。

我什么时候可以在 Atlas Cloud 上调用 Seedance 2.5 API？

Atlas Cloud 将 Seedance 2.5 访问列为即将推出，定价尚未公布。Seedance 2.0 和 1.5 现在已在同一平台上上线，因此今天构建的提示模板应在 2.5 端点开放后直接迁移。

结论

一个强大的 Seedance 2.5 提示不在于更长，而在于更好的组织。从六部分公式开始，将每个参考绑定到命名的主体，并将任何超过几秒的内容分解为具有明确结束状态的阶段。然后，本指南中的剪辑、扩展和关键帧模板可以根据项目需要随时插入。

收藏你最常重用的模板，并在 Atlas Cloud 上通过 Seedance 2.0 今天就开始测试它们，同时等待 Seedance 2.5 访问的推出。