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Seedance 2.5 API: 30-Second Native Video Generation

L'API Seedance 2.5 è ora disponibile su Atlas Cloud! Offre agli sviluppatori il più recente modello video di ByteDance. Genera fino a 30 secondi di video nativo in un unico passaggio da testo, una singola immagine o fino a 50 riferimenti multimodali, con audio sincronizzato e testo multilingue nell'inquadratura. Su Atlas Cloud vi si accede tramite un'unica chiave, con la coerenza del soggetto e la fisica migliorata che mantengono coerenti le riprese lunghe.

Seedance 2.5 è sviluppato da ByteDance. Atlas Cloud (gestita da Atlas Cloud AI LLC) ne fornisce l’accesso ma non ne è proprietaria. Tutti i marchi appartengono ai rispettivi titolari.

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Una Seedance 2.5 API, due modalità di accesso: endpoint di testo e immagine

Che la generazione parta da un prompt scritto o da un set di visual di riferimento, questa tabella mostra cosa accetta ogni endpoint Seedance 2.5 API, cosa produce e per quali produzioni è più adatto.

ModalitàDescrizione
Seedance 2.5 T2V API (Text To Video)Descrivi una scena in linguaggio semplice e la Seedance 2.5 Text to Video API restituisce fino a 30 secondi di video nativo in un unico passaggio, da 480p a 4K. Il testo a schermo e i sottotitoli multilingue vengono renderizzati direttamente nel fotogramma, in modo che i cartelli dei titoli e le didascalie non richiedano più una fase di compositing separata. Una maggiore aderenza al prompt mantiene il risultato fedele alle tue istruzioni scritte.
Seedance 2.5 I2V API (Image To Video)L'API Image to Video di Seedance 2.5 può acquisire un primo fotogramma, o sia un primo che un ultimo fotogramma, e riempire il movimento tra di essi in un'unica ripresa continua di 30 secondi senza interruzioni. L'utente imposta l'inizio e la fine dell'inquadratura, mentre il modello gestisce il movimento della videocamera e l'azione intermedia. Questo controllo trasforma una singola immagine statica in una lunga ripresa diretta, piuttosto che in un breve loop.
Seedance 2.5 R2V API (Riferimento a Video)Con un massimo di 50 riferimenti multimodali, che spaziano tra immagini, audio, modelli bianchi 3D e campioni di stile, la Seedance 2.5 Reference to Video API blocca il loro aspetto, movimento e voce nel risultato. I soggetti rimangono coerenti tra le riprese con una fisica realistica, in modo che un personaggio o un prodotto si comporti allo stesso modo ogni volta. È progettata per contenuti seriali, presentatori virtuali e campagne di marca controllate.

All'interno dell'API Seedance 2.5: 30 secondi, 50 riferimenti

Creata per i flussi di lavoro video di produzione, l'API Seedance 2.5 combina la generazione a singolo passaggio di 30 secondi e 50 riferimenti multimodali con un output da 480p a 720p, modifiche locali mirate, testo multilingue nel fotogramma e una fisica e una coerenza del soggetto più stabili.

Un singolo passaggio, 30 secondi

Una singola chiamata restituisce fino a 30 secondi di video continuo, il doppio del limite di 15 secondi di Seedance 2.0 e ben oltre i limiti in single pass della maggior parte dei concorrenti. Il modello pianifica l’intera clip in un unico forward pass, così illuminazione, movimento e identità dei personaggi non derivano come accade con segmenti montati insieme. Episodi brevi di fiction, narrazioni pubblicitarie e sequenze guidate dalla musica possono finalmente svilupparsi senza tagli visibili.

50 riferimenti multimodali in una sola richiesta

Inserisci fino a 50 asset multimodali in una singola richiesta, combinando immagini, clip video, audio e testo: un salto di quattro volte rispetto al limite di 12 riferimenti di Seedance 2.0. Sono accettati anche filmati green screen e riferimenti 3D white model, offrendo ai registi un controllo preciso su blocking e percorsi di camera. Personaggi, prodotti, guardaroba e stile del brand restano coerenti in ogni scena generata dal modello.

Audio generato nello stesso passaggio

Seedance 2.5 co-genera audio e video all’interno di un unico spazio latente, quindi musica, dialoghi ed effetti sonori non vengono mai doppiati in un secondo momento. Lip sync, passi e colonna sonora cadono di default sui frame corretti, risultato diretto dell’architettura audio e video congiunta e unificata di ByteDance. Dai dialoghi talking head ai montaggi guidati dalla musica, le clip arrivano con l’audio già collegato e pronte per la pubblicazione.

Testo multilingue renderizzato nell’inquadratura

Se la tua campagna viene distribuita in più mercati, il modello renderizza titoli, caption e sottotitoli direttamente nell’inquadratura, coprendo le principali lingue tra cui cinese, inglese, spagnolo, arabo, giapponese e coreano. Artefatti indesiderati nei sottotitoli e musica di sottofondo non voluta vengono soppressi in fase di generazione, così le clip arrivano pulite. I cut localizzati per il pubblico globale non richiedono più un passaggio separato di composizione tipografica o cleanup.

Scrivi la camera direttamente nel prompt

Direttamente dal prompt, Seedance 2.5 mette in scena sequenze multi shot con pan, dolly move, orbit shot e focus pull descritti in linguaggio naturale. I soggetti mantengono la propria identità attraverso ogni cut, quindi una scena scritta appare come una copertura pianificata invece che come clip scollegate. I team che lavorano da storyboard possono fornire al modello una shot list scritta e ricevere filmati che la rispecchiano già.

Modifica il dettaglio, mantieni l’inquadratura

Devi sostituire un prodotto, correggere un elemento dello sfondo o rimpiazzare un attore? Seedance 2.5 riscrive solo la regione specificata, preservando il movimento di camera originale, la direzione della luce e la composizione della scena. Un soggetto può cambiare mentre la scena resta invariata, oppure la scena può cambiare attorno allo stesso soggetto. I cicli di revisione non richiedono più una rigenerazione completa, riducendo sia i tempi di consegna sia la spesa per chiamata.

Fisica e coerenza dei soggetti nella Seedance 2.5 API

Le scene affollate restano coerenti: ByteDance ha dimostrato il modello mentre dirige più di dieci attori partendo solo da asset immagine, mantenendo stabili ogni volto e costume. Anche il comportamento fisico è più solido, con movimento, contatto e interazione dei materiali che seguono la logica del mondo reale in modo più fedele rispetto alle versioni precedenti di Seedance. Questa affidabilità rende molto più sicura la produzione di short drama con più personaggi e dimostrazioni di prodotto.

4K nativo tramite l'API Seedance 2.5

La risoluzione va dalle bozze a 720p fino al 4K nativo con colore a 10 bit, e il frame 4K viene generato direttamente invece di essere sottoposto a upscaling a posteriori. Strutture fini come ciocche di capelli, cuciture e trama dei tessuti restano intatte alla qualità finale di consegna. I team possono iterare rapidamente a livelli inferiori, poi renderizzare il cut approvato in 4K per broadcast e campagne su grande schermo.

Un prompt, tre motori: come si posiziona la Seedance 2.5 API

Abbiamo dato lo stesso identico prompt a Seedance 2.5, Google Veo 3.1 e Seedance 2.0, così puoi valutare movimento, fisica e coerenza fianco a fianco prima di chiamare la Seedance 2.5 API.

Prompt

[Stile] Game show televisivo giapponese (trasmissione live-action), commedia competitiva a due giocatori, trasmissione live multicamera, fotografia 4K fotorealistica, colori estivi ad alta saturazione, interamente in tempo reale senza slow motion [Durata] Circa mezzo minuto [Aspect Ratio] 16:9 orizzontale [Set] Una grande piscina ricreativa all’aperto in una giornata di sole. L’intero percorso avanza rigorosamente dal lato sinistro dell’inquadratura verso destra. All’estrema sinistra, due piattaforme di partenza della stessa altezza sono affiancate: il percorso rosso in primo piano appartiene al Personaggio A, il percorso blu sullo sfondo appartiene al Personaggio B. I due percorsi paralleli hanno una struttura identica: il Segmento 1 è una zipline alta sopraelevata che scende da sinistra a destra, con una barra di presa a due mani e un poggiapiedi morbido rotondo appeso sotto la carrucola; il Segmento 2 è un piccolo disco di 2,2 metri di diametro che ruota continuamente a velocità costante; il Segmento 3 è composto da tre blocchi galleggianti morbidi esagonali che oscillano su e giù e si inclinano da un lato all’altro; il Segmento 4 è un breve scivolo curvo e scivoloso. All’estrema destra, i due scivoli confluiscono affiancati in un unico disco gigante rosso e giallo di 6 metri di diametro, con una bassa striscia divisoria morbida tra gli ingressi per evitare collisioni all’entrata. Il grande disco finale è montato su un asse motorizzato subacqueo, ruota costantemente in senso orario per tutto il tempo, la sua superficie presenta un cerchio da sumo giallo, un anello esterno rosso e un sottile velo d’acqua, senza ringhiera sul bordo e con acqua limpida della piscina tutt’intorno. Sullo sfondo ci sono palme, un grande scivolo d’acqua, strutture luci, una cabina per il commentatore e tribune temporanee piene di spettatori. [Personaggi] Personaggio A @ Immagine 1, Personaggio B @ Immagine 2; mantieni volto, acconciatura, corporatura e outfit sportivo da gara-varietà di ciascuna immagine di riferimento, senza variazioni per tutta la durata. Il Personaggio A ha un’imbottitura morbida da sumo rossa fissata in vita; il Personaggio B ha un’imbottitura morbida da sumo blu fissata in vita; le imbottiture sono presenti dall’inizio fino alla caduta in acqua. [Regole fisse] Il Personaggio A e il Personaggio B avanzano sempre simultaneamente dalla sinistra dell’inquadratura verso destra. Il Personaggio A resta fisso sul percorso rosso in primo piano, il Personaggio B sul percorso blu sullo sfondo; prima di raggiungere il grande disco finale sono vietati cambi di corsia, incroci, scivolate frontali e collisioni. L’orientamento della testa di entrambi i personaggi, la direzione della scivolata, la direzione del salto e la direzione di avanzamento della camera restano tutti da sinistra a destra. Posizione, numero, colore, dimensioni e relazione di connessione dei due percorsi restano invariati per tutta la durata. Entrambi i piccoli dischi e il grande disco finale continuano a ruotare in senso orario in ogni inquadratura in cui compaiono, e non devono fermarsi improvvisamente né invertire la rotazione. All’inizio, capelli e vestiti di entrambi i personaggi sono asciutti; il Personaggio B si inzuppa naturalmente solo dopo essere stato spinto giù dal grande disco in acqua dal Personaggio A; il Personaggio A rimane sul disco alla fine e può essere colpito solo da poche gocce d’acqua. Il risultato finale fisso è: il Personaggio A vince e il Personaggio B cade in acqua. Shot 1: Partenza affiancata (campo largo master frontale-laterale, ENG Camera) La camera è posizionata sul lato frontale della piscina e cattura in un campo largo frontale-laterale, tutti insieme, le due piattaforme di partenza affiancate a sinistra, i due percorsi paralleli e il grande disco in rotazione continua all’estrema destra. Il Personaggio A è in piedi sulla piattaforma rossa in primo piano, il Personaggio B su quella blu sullo sfondo, entrambi rivolti a destra. Il Personaggio A afferra la barra rossa della zipline, si inclina in avanti e grida: "Zettai katsu!" (Vincerò di sicuro!) Il Personaggio B afferra la barra blu della zipline, gira la testa verso A e risponde: "Makenai yo!" (Non perderò!) Un buzzer a due segnali suona simultaneamente, ed entrambi si spingono dalle piattaforme verso destra in sincronia. Commentatore: "Futari dōji sutāto! Heisō kōsu no saki wa kaiten dohyō desu!" (Partono insieme! Alla fine dei percorsi paralleli c’è un ring rotante!) SFX: buzzer di partenza, conto alla rovescia del pubblico e boato di tutta l’arena. Shot 2: Scivolata affiancata su doppia corsia (carrello laterale L→R) Una camera su binario si muove verso destra alla stessa velocità dei due, con le due zipline che restano parallele; il Personaggio A è in primo piano, il Personaggio B sullo sfondo, entrambi afferrano le barre con entrambe le mani e stanno sui poggiapiedi morbidi. Il Personaggio A parte un po’ più veloce, il corpo tirato dalla velocità in una linea dritta inclinata all’indietro; il poggiapiedi del Personaggio B oscilla da un lato all’altro, quindi lei piega le ginocchia e stringe le gambe, scivolando mentre indica A davanti a sé. Il Personaggio B grida: "Matte!" (Aspettami!) Il Personaggio A guarda indietro e ride: "Hayaku!" (Sbrigati!) Avvicinandosi alla zona di atterraggio, il Personaggio B oscilla il corpo avanti e indietro per recuperare mezza lunghezza di corpo; arrivano quasi affiancati, ma mantengono sempre due tracciati separati, uno davanti e uno dietro: nessun incrocio, nessuna collisione. SFX: scivolata ad alta velocità su doppia zipline, vento, grida dei personaggi e risate del pubblico. Shot 3: Piccoli dischi rotanti affiancati (due-shot laterale fisso) Un campo medio-largo laterale fisso cattura insieme i piccoli dischi rosso e blu, mostrando chiaramente che entrambi ruotano in senso orario, con il grande disco finale ancora in rotazione all’estrema destra dell’inquadratura. Il Personaggio A lascia la presa per prima e cade sul piccolo disco rosso in primo piano, con le suole trascinate all’indietro dalla superficie del disco; allarga le braccia e fa rapidi mini-passi inversi, stabilizzandosi dopo un quarto di giro. Il Personaggio B scivola mentre atterra sul piccolo disco blu sullo sfondo e si siede di colpo sulla superficie bagnata, venendo trascinata per mezzo giro in posizione seduta dal disco; appoggia le mani sulla superficie, si spinge con i piedi e scatta in piedi sfruttando la rotazione. Il Personaggio B ride: "Suwacchatta!" (Mi sono seduta!) Commentatore: "A wa antei! B wa suwatta mama isshū shisō da!" (A è stabile! B ha quasi fatto un giro completo da seduta!) SFX: ronzio a bassa frequenza del motore, attrito delle suole, tonfi ovattati del disco morbido e risate fragorose del pubblico. Shot 4: Salti paralleli sui blocchi galleggianti e ingresso allo scivolo (tracking laterale L→R) La camera laterale su binario continua a seguire da sinistra a destra, con i blocchi galleggianti rossi in primo piano e quelli blu sullo sfondo che restano paralleli, entrambi i personaggi avanzano sempre nella stessa direzione. Il Personaggio A attraversa i tre blocchi rossi e gialli in sequenza: tocco con un piede sul primo, entrambi i piedi sul secondo, il terzo si inclina a destra; il busto si sbilancia di lato e lei tocca l’acqua con la mano destra per fare leva, poi si spinge immediatamente sullo scivolo rosso. Quando il Personaggio B attraversa i tre blocchi blu e gialli, il secondo affonda improvvisamente; il suo piede sinistro entra nell’acqua bassa e le sue braccia mulinano freneticamente; non cade dentro, e sfrutta lo slancio per inginocchiarsi sul terzo blocco, poi si spinge con entrambe le mani e si lascia cadere goffamente sullo scivolo blu. Il Personaggio A scivola verso destra in posizione prona sullo scivolo in primo piano, con le braccia tese in avanti; il Personaggio B scivola verso destra da seduta sullo scivolo sullo sfondo, piedi in avanti e mani che si agitano. I due scivolano simultaneamente sul grande disco all’estrema destra attraverso i due ingressi affiancati, con la striscia divisoria morbida che assicura che non si scontrino. Il Personaggio A atterra nella metà anteriore del disco, il Personaggio B nella metà posteriore; entrambi vengono trascinati di lato dal disco in senso orario, poi si spingono indietro per tornare al cerchio da sumo giallo. Battute: Personaggio A: "Saki ni tsuita!" (Sono arrivata per prima!) Personaggio B: "Hobo dōji!" (Praticamente siamo arrivati insieme!) SFX: blocchi galleggianti che colpiscono l’acqua, schizzi, attrito dello scivolo e continui sussulti del pubblico. Shot 5: Apertura del sumo sul disco rotante (campo largo alto frontale 3/4) Un campo largo alto in diagonale frontale cattura per intero il grande disco finale, il cerchio da sumo giallo, l’anello esterno rosso e la piscina circostante; il disco continua a ruotare in senso orario, il sottile velo d’acqua riflette la luce del sole. Il Personaggio A e il Personaggio B si rialzano ciascuno nel mezzo della rotazione, vengono trascinati due passi di lato verso destra dal disco, poi fanno allo stesso tempo mini-passi inversi per tornare al cerchio giallo. Si fronteggiano, abbassano il baricentro, allargano i piedi e afferrano le spalle e le imbottiture morbide in vita l’uno dell’altro. Il Personaggio A grida: "Shōbu!" (Chiudiamola qui!) Il Personaggio B risponde: "Kakatte koi!" (Fatti sotto!) Commentatore: "Saigo wa kaiten dohyō de suijō sumō!" (Il finale è sumo acquatico sul ring rotante!) SFX: gong dell’incontro, motore del disco e applausi ritmati del pubblico. Shot 6: Tre round di spinte esilaranti (tagli rapidi da broadcast, in tempo reale) Il primo round usa una camera fissa sul lato del disco: il Personaggio A spinge in avanti per prima, il Personaggio B schiva lateralmente seguendo la rotazione del disco; A va troppo oltre e fa tre passi sull’anello esterno rosso prima di frenare, con le braccia che mulinano. Stacco netto su un campo medio frontale centrale: il Personaggio B coglie l’occasione per speronare il Personaggio A con la sua imbottitura blu in vita, e A viene spinta a sedersi sulla superficie bagnata, ma si spinge all’indietro con entrambi i piedi per scivolare di nuovo verso il cerchio giallo senza cadere in acqua. Stacco netto su una ripresa zenitale dall’alto del disco: le due afferrano di nuovo le imbottiture sulle spalle l’una dell’altra e compiono mezzo giro insieme al disco; il piede destro del Personaggio B scivola all’improvviso e A viene trascinata a girare a sua volta, le due ruotano sul posto come se fossero unite, poi si lasciano andare contemporaneamente e barcollano in direzioni opposte. Il Personaggio A ansima e ride: "Me ga mawaru!" (Mi gira la testa!) Il Personaggio B risponde: "Mada mada!" (Non ancora!) Commentatore: "Oshite iru no ka, mawasarete iru no ka wakarimasen!" (Non capisco più se si stanno spingendo o se le sta solo facendo girare il disco!) SFX: attrito delle scarpe bagnate, sbuffo delle imbottiture morbide che si scontrano e risate del pubblico; interamente in tempo reale, niente slow motion, niente replay. Shot 7: La finta del Personaggio A spinge il Personaggio B in acqua (master shot frontale-laterale) Un campo largo fisso frontale-laterale cattura insieme entrambi i personaggi, il bordo del disco e l’acqua direttamente sotto, mentre il grande disco ruota ancora in senso orario. Il Personaggio B abbassa il corpo e carica dritto verso il Personaggio A; A finge di scivolare e arretrare, lasciando che B continui ad accelerare. Avvicinandosi all’anello esterno rosso del disco, A fa improvvisamente un passo laterale nella direzione della rotazione, B si lancia nel vuoto, il corpo che si gira di fianco verso il bordo del disco. Il Personaggio A spinge subito con entrambe le mani contro l’imbottitura blu in vita del Personaggio B, con la spalla premuta sotto l’imbottitura, e fa due passi in avanti; entra in contatto solo con l’imbottitura morbida e la spalla: niente testa o collo, niente colpi. Il Personaggio B indietreggia rapidamente sulla superficie bagnata, il primo passo sull’anello esterno rosso, il tallone del secondo passo scivola fuori dal disco; le sue mani afferrano l’aria e il suo corpo cade all’indietro nella piscina sotto l’effetto della gravità, sollevando un grande spruzzo. Il Personaggio B grida mentre cade: "Uwaaaah!" (Woooah—!) Commentatore: "A no feinto seikō! B ga ochita—!" (La finta di A ha funzionato! B è caduta—!) SFX: rapido attrito delle suole, tonfo ovattato dell’imbottitura morbida, spruzzo dell’entrata in acqua ed esplosione di tifo dell’arena. Shot 8: Reazione a pelo d’acqua e finale della vincitrice (two-shot a livello dell’acqua → carrello indietro in campo largo) Un two-shot a livello dell’acqua: il Personaggio B riemerge con volto e spalle fuori dall’acqua, capelli e vestiti naturalmente inzuppati, si asciuga l’acqua dal viso e guarda verso il Personaggio A ancora sul disco. Il Personaggio A sta in piedi al centro del disco e alza entrambe le braccia per festeggiare: "Yattā!" (Ho vinto!) Il disco continua a girare e, mentre festeggia, i suoi piedi scivolano e il suo corpo si inclina verso il bordo; lei si inginocchia subito e appoggia una mano sul disco, restando sopra per un pelo senza cadere in acqua. Il Personaggio B ride e schizza acqua verso l’alto con entrambe le mani, lo spruzzo raggiunge solo le braccia e il viso del Personaggio A, e grida: "Tsugi wa makenai!" (La prossima volta non perderò!) La camera arretra lentamente fino a un campo largo: il Personaggio A ride in ginocchio sul grande disco ancora in rotazione, il Personaggio B schizza acqua nella piscina e gli spettatori si alzano in piedi applaudendo. Commentatore: "Shōsha wa A! Saigo made yudan dekimasen!" (La vincitrice è A! Non puoi abbassare la guardia fino alla fine!) SFX: grande boato, applausi, risate e gong finale. [Audio] Per tutta la durata, inserisci in sottofondo una BGM sottile e incalzante da game show, nello stile di uno speciale varietà giapponese su larga scala. Tifo, risate, applausi, buzzer, suoni della doppia zipline, motori dei dischi, attrito delle suole, blocchi galleggianti che colpiscono l’acqua, attrito dello scivolo, collisioni delle imbottiture morbide e splash della caduta sono tutti rigorosamente sincronizzati. Il Personaggio A, il Personaggio B e il commentatore parlano un giapponese naturale e chiaro, con battute in lip-sync; durante le battute, BGM e suoni del pubblico si abbassano automaticamente, non vengono aggiunti dialoghi di altri personaggi e non vengono generati sottotitoli. [Camera e montaggio] Trasmissione TV multicamera naturale, solo stacchi netti, interamente in tempo reale senza slow motion, senza replay, senza freeze frame. L’intero video mantiene un asse di 180 gradi da sinistra a destra: il Personaggio A è fisso sul percorso rosso in primo piano, il Personaggio B sul percorso blu sullo sfondo; le camera per scivolate, salti, blocchi galleggianti e scivoli seguono tutte lateralmente verso destra, ed è vietata una ripresa inversa che faccia sembrare un personaggio camminare all’indietro. Dopo aver raggiunto il disco finale, il bordo del disco, la superficie dell’acqua e le posizioni relative dei due personaggi restano continue tra i tagli. Tutte le inquadrature dei dischi devono mostrare chiaramente la rotazione in senso orario. [Vietato per tutta la durata] Partire in direzioni opposte, scivolate frontali, incroci di corsia sinistra-destra, cambi di corsia dei personaggi, scambio dei personaggi, un terzo sfidante, duplicazione di più persone, teletrasporto, regressione di posizione, congelamento a mezz’aria, deformazione del corpo, aggiunta o rimozione di mani o piedi, attraversamento di oggetti di scena, afferrare testa o collo, colpire e collisioni pericolose. I due percorsi e il grande disco finale non devono cambiare posizione, numero, colore o dimensioni; i piccoli dischi e il grande disco finale non devono fermarsi, invertire la rotazione né accelerare e rallentare in modo irregolare. Il Personaggio B non deve essere completamente inzuppato prima di cadere in acqua; il Personaggio A non deve cadere in acqua e può essere bagnato solo da poca acqua alla fine. Il finale deve essere il Personaggio A che spinge il Personaggio B oltre il bordo del disco nell’acqua. Gli outfit non cadono, non si strappano, non diventano trasparenti e non si spostano eccessivamente. Non compaiono nomi di veri show, nomi di emittenti TV, nomi di aziende, sponsor, marchi, sottotitoli, loghi di show, station bug, watermark, testo senza senso o caratteri corrotti.

Generated with Seedance 2.5 on Atlas Cloud

Generated with HappyHorse 1.1 on Atlas Cloud

Generated with Seedance 2.0 on Atlas Cloud

Prompt

Genera un commercial di cucina high-action in 16:9, ultra-fotorealistico, di qualità cinematografica, con l’atmosfera di un film fantasy giapponese live-action, dal ritmo di circa mezzo minuto. [Visuale complessiva] Color grading cinematografico caldo e dorato con una leggera tendenza al rosa; lanterne dorate, strutture in legno cremisi intenso, ombre calde, con fredda luce lunare blu che a tratti entra dalle finestre del castello. L’immagine è raffinata, opulenta e piena di vita: pelle reale, tessuti reali, cibo e vapore reali. Il movimento è veloce, fluido e ritmico, ma deve rispettare la fisica reale. [Suono] Nessuna musica di sottofondo. Mantieni solo: il ticchettio delle tessere del mahjong, passi, fruscio dei tessuti, impasto sbattuto, tagli di coltello, acqua che bolle, fiamme, pentole e ciotole che tintinnano, il respiro del personaggio e una piccola quantità di dialogo. Il suono inizia piano e diventa gradualmente più denso, poi cade improvvisamente nel silenzio quando appare il piatto finito. [Protagonista fissa] Sempre la stessa giovane e bellissima donna dell’Asia orientale: snella, con lunghi capelli scuri raccolti in una morbida coda alta e ciocche sciolte che incorniciano il viso. Indossa un top da chef bianco aderente a maniche corte con delicati ricami rosa, una fascia in vita cremisi intenso e una gonna nera a balze al ginocchio con safety shorts aderenti sotto; calzini bianchi e scarpe rosse. Trucco naturale e morbido. È sicura di sé, agile, giocosa e carina, con un tocco di affascinante malizia, ma mai eccessivamente sessualizzata. È sia una performer di arti marziali sia una chef professionista di noodles. Outfit, acconciatura e volto devono restare coerenti per tutta l’azione ad alta velocità, e lei ogni tanto guarda direttamente in camera per sorridere o fare l’occhiolino. [Personaggi di supporto fissi] Un gigantesco spirito del castello, rotondo e simile a un neonato, che indossa un bavaglino di seta; una rana umanoide alta in una veste formale giapponese; una piccola volpe parlante con una sciarpa rosa; diversi assistenti mascherati; e alcuni anziani cuochi del castello. Tutti i personaggi devono essere originali e di qualità cinematografica live-action, senza imitare alcun personaggio esistente di film o TV. [Parte 1 | Sala del mahjong nel castello] Un’enorme sala di un castello giapponese con pilastri in legno cremisi intenso, lanterne di carta e paraventi intagliati, con un tavolo da mahjong al centro. Un primissimo piano cattura le dita sottili della protagonista che si muovono rapide tra le tessere del mahjong, i polpastrelli che picchiettano leggermente con un suono nitido. La camera scivola lungo le facce delle tessere fino ai suoi occhi. Lei solleva lentamente lo sguardo, guarda dritto in camera, gli angoli della bocca che si curvano verso l’alto, e dice: "È ora di mangiare." All’improvviso lancia con uno scatto una tessera del mahjong verso la camera. La camera arretra ad alta velocità, seguendo la tessera che ruota nell’aria. La tessera passa tra la rana e la volpe, e la camera compie una frustata in un giro completo attorno al tavolo da mahjong. La rana grida: "Oh no!" La volpe si prende la testa tra le mani: "Di nuovo?" La tessera arriva proprio davanti all’obiettivo, coprendo completamente l’inquadratura, e la faccia della tessera in rotazione diventa naturalmente una palla di impasto bianco che gira. [Parte 2 | Corsa nella cucina del castello] La camera segue l’impasto mentre sfreccia in una gigantesca cucina del castello. Il vapore si gonfia, vecchi cuochi si affannano, pentole di rame pendono dall’alto, un calderone gigante bolle, e verdure, petali, farina e luce del fuoco riempiono lo spazio. La protagonista irrompe ad alta velocità dal lato dell’inquadratura e afferra l’impasto con una mano. Sfruttando lo slancio, gira su se stessa, allunga l’impasto in una lunga fascia, lo sbatte con forza sul tavolo di legno, poi lo lancia in alto nell’aria. La camera segue l’impasto dritto verso l’alto, poi vortica rapidamente attorno a lei. Lei passa sotto l’impasto e lo afferra dietro la schiena con presa inversa; tira, piega, sbatte sul tavolo, gira e rilancia in un movimento continuo. Ogni azione rende i noodles più sottili e più lunghi. Appoggia una mano al bordo del tavolo e supera con leggerezza una panca bassa; atterrando mantiene una mezza accosciata, braccia tese ai lati, con i lunghi noodles che formano un enorme arco bianco dietro di lei. [Parte 3 | Arti marziali dei noodles] All’improvviso scivola in avanti, con il corpo che passa tra due pentole di rame che oscillano dolcemente. I noodles si avvolgono attorno alle pentole come nastri, ma non si attaccano né si aggrovigliano mai. Esegue in sequenza una rotazione bassa, una rapida risalita e una torsione in aria, piegando ordinatamente i noodles a mezz’aria e sbattendoli su un lungo tavolo spolverato di farina nell’istante in cui atterra. Una nuvola di farina esplode. L’immagine entra brevemente in slow motion: ciocche sciolte, orlo della gonna e particelle di farina fluttuano nella luce dorata. La camera attraversa la nuvola di farina fino a trovarsi di fronte a lei. Mentre continua a tirare i noodles ad alta velocità, lancia con naturalezza un’occhiata alla camera e fa un occhiolino giocoso. La volpe le corre accanto portando un grosso pezzo di zenzero e gridando: "Troppo veloce!" Lo spirito del castello applaude eccitato, facendo tremare un’intera fila di ciotole che saltellano leggermente. La rana prova a imitare la tiratura dei noodles e resta intrappolata nei propri noodles, emettendo un gracidio in preda al panico. [Parte 4 | Staffetta degli ingredienti] Un assistente mascherato fa scivolare un lungo tagliere sul tavolo verso la protagonista. Lei lo blocca con il palmo e si gira seguendone il movimento. La volpe lancia lo zenzero; lei lo afferra con una mano, lo lascia cadere in un mortaio di pietra e lo pesta rapidamente con un pestello di legno. Un primissimo piano cattura il succo di zenzero che schizza. Un vecchio cuoco le passa degli scalogni. La protagonista gira su se stessa per riceverli, li sistema saldi sul tagliere e li taglia ad alta velocità in pezzetti fini e uniformi. Il coltello tocca solo il tagliere e gli ingredienti: preciso e sicuro. Rapidi primi piani consecutivi: la lama che cala; pezzetti di scalogno verde brillante che saltano in aria; zenzero schiacciato nel mortaio; brodo ricco versato in una pentola di rame; olio al peperoncino rosso che sboccia come un fiore sulla superficie della zuppa; bolle in ebollizione che riflettono la sua figura in rapido movimento. Un coperchio viene sollevato dal vapore. Lei afferra all’istante il coperchio con un mestolo dal manico lungo, lo fa ruotare di mezzo giro e lo posa con precisione su un’altra pentola. Il clang metallico è pulito e brillante. [Parte 5 | Cottura dei noodles su fiamma intensa] La protagonista raccoglie l’intero fascio di udon finiti e sprinta lungo la linea dei fornelli. La camera resta bassa a livello del pavimento seguendo le sue scarpe rosse, poi si solleva bruscamente. Lei sale su una panca bassa, la usa per saltare, apre le braccia in aria e lancia i noodles in un enorme arco bianco. La camera compie un giro completo attorno a lei e ai noodles. I noodles cadono con precisione nel calderone bollente. Il vapore invade istantaneamente l’inquadratura e si trasforma in un primo piano dentro la pentola: gli udon rotolano nell’acqua in piena ebollizione, lisci ed elastici in superficie. Lo spirito del castello applaude di nuovo e le fiamme del fornello balzano improvvisamente più in alto. Dopo l’atterraggio, la protagonista compie mezzo giro attorno al calderone, mescola rapidamente i noodles con lunghe bacchette, poi solleva l’intera porzione con un colino. La camera segue i noodles gocciolanti mentre esplodono fuori dal vapore. Lei si inclina all’indietro per schivare un mestolo volante mentre lancia i noodles dal colino verso una ciotola di ceramica sospesa in aria. L’alta rana si affanna ad allungarsi e alla fine afferra stabilmente la ciotola di ceramica, tirando un sospiro di sollievo. [Parte 6 | Composizione della ciotola a mezz’aria] La volpe fa scivolare un vassoio laccato cremisi intenso lungo il tavolo. La protagonista prende la ciotola di ceramica dalla rana con una mano e stabilizza il vassoio laccato con l’altra. Gira su se stessa e posa la ciotola sul vassoio che scivola veloce. Subito dopo, il brodo forma una linea dorata da un bollitore di rame e si versa con precisione nella ciotola. La volpe lancia verso l’alto i pezzetti di scalogno, e la protagonista li sfiora con il palmo così che cadano sugli udon come una sottile pioggia verde. Poi aggiunge zenzero, petali e una goccia di olio al peperoncino. Il vassoio laccato continua a scivolare verso la camera. La protagonista, la volpe e la rana lo inseguono insieme sullo sfondo, formando uno scatto finale teso ma comico.

Generated with Seedance 2.5 on Atlas Cloud

Generated with HappyHorse 1.1on Atlas Cloud

Generated with Seedance 2.0 on Atlas Cloud

Dal copione allo schermo: Seedance 2.5 API in produzione

Che tu stia dirigendo uno spot da 30 second in un’unica ripresa, mantenendo cinquanta asset di riferimento coerenti con il brand o localizzando sottotitoli per nuovi mercati, Seedance 2.5 API trasforma ogni scenario in una singola chiamata API su Atlas Cloud.

Un’unica ripresa, una storia completa da 30-second

Seedance 2.5 genera fino a 30 seconds di video nativo in un solo passaggio, senza necessità di montaggio. Dirigi uno spot completo, un trailer o una breve scena drammatica come un’unica inquadratura continua.

Campagne on-brand tramite Seedance 2.5 API

Fornisci a Seedance 2.5 API fino a 50 riferimenti multimodali, dai pack di personaggi ai brand kit e alle style board. Ogni scena di una campagna resta coerente con il brand senza ripetuti cicli di correzione.

Modifiche mirate, scene intatte

Devi cambiare un solo elemento senza rifare l’inquadratura? L’editing locale più potente ti consente di ridisegnare su richiesta una regione del frame, mentre composizione circostante, movimento del soggetto e illuminazione restano esattamente come generati.

Didascalie renderizzate in ogni lingua

Il testo sullo schermo e i sottotitoli multilingue vengono renderizzati nativamente all’interno del frame, quindi titoli e didascalie non richiedono più un passaggio separato di overlay. I team di localizzazione possono adattare la stessa scena per ogni mercato.

Movimenti che rispettano la fisica reale

Gli oggetti cadono, collidono e interagiscono secondo regole fisiche, mentre i soggetti mantengono la propria identità per l’intera clip. Questa affidabilità lo rende adatto a demo di prodotto, azioni sportive e storytelling incentrato sui personaggi.

Maestri 4K

La risoluzione è scalabile da 480p per rapide bozze social fino a 4K ultra HD per posizionamenti premium. Distribuisci un'unica campagna su feed, riproduttori web e grandi schermi senza un passaggio separato di upscaling.

Confronto API Seedance 2.5: generazione di 30 secondi rispetto a Kling, Veo e Wan

Dalla durata delle clip in singolo passaggio alla capacità di riferimento e alla risoluzione, scopri esattamente dove l'API Seedance 2.5 supera i modelli video più potenti ospitati su Atlas Cloud.

ModelloLunghezza massima clip (singolo passaggio)Input di riferimento multimodaliRisoluzione massimaAudio nativoPrezzo Atlas Cloud (Standard)
Seedance 2.5Fino a 30 secondiFino a 50 asset (immagini, video, audio)Fino a 4KA partire da $0.134
Seedance 2.0Fino a 15 secondiFino a 12 file (immagini, video, audio)Fino a 4KDa $0.112
Kling v3.0 ProFino a 15 secondi-1080pDa $0.112
Veo 3.1Fino a 8 secondi per passaggioFino a 3 immaginiFino a 1080pDa $0.20
Wan 2.7Fino a 15 secondiFino a 5 asset (immagini e video)Fino a 1080pDa $0.10

Come Utilizzare Seedance 2.5 su Atlas Cloud

Inizia in pochi minuti — segui questi semplici passaggi per integrare e distribuire i modelli tramite la piattaforma Atlas Cloud.

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Registrati su atlascloud.ai e completa la verifica. I nuovi utenti ricevono crediti gratuiti per esplorare la piattaforma e testare i modelli.

Perché Usare Seedance 2.5 su Atlas Cloud

Combinando i modelli avanzati di Seedance 2.5 con la piattaforma GPU-accelerata di Atlas Cloud, ottieni prestazioni, scalabilità ed esperienza di sviluppo senza pari.

Prestazioni e Flessibilità

Bassa Latenza:
Inferenza ottimizzata su GPU per elaborazione in tempo reale.

API Unificata:
Esegui Seedance 2.5, GPT, Gemini e DeepSeek con un'unica integrazione.

Prezzi Trasparenti:
Fatturazione prevedibile per token con opzioni Serverless.

Enterprise e Scalabilità

Esperienza Sviluppatore:
SDK, analytics, strumenti di fine-tuning e template.

Affidabilità:
99,99% di uptime, RBAC e logging conforme alle normative.

Sicurezza e Conformità:
SOC 2 Type II, allineamento HIPAA, sovranità dei dati negli USA.

Domande sulla Seedance 2.5 API, con risposte

L'API di Seedance 2.5 fornisce un accesso programmatico al più recente modello di generazione video di ByteDance. Produce fino a 30 secondi di video nativo in un singolo passaggio e accetta fino a 50 input di riferimento multimodali, un notevole passo avanti rispetto alle versioni precedenti di Seedance. È ora disponibile su Atlas Cloud attraverso la stessa piattaforma unificata che ospita già Seedance 2.0 e 1.5.

Episodi di brevi drama, annunci di prodotto e film di brand sono gli utilizzi più immediati: un clip completo di 30 secondi viene generato in un’unica esecuzione, quindi le storie più lunghe non devono più essere assemblate da generazioni separate. Un altro punto di forza è il testo a schermo, perché Seedance 2.5 renderizza titoli, didascalie e sottotitoli multilingue direttamente all’interno del frame. La fisica migliorata mantiene naturali i movimenti di folle, acqua e tessuti dal primo all’ultimo frame.

Registrati su atlascloud.ai e crea una chiave API dal tuo pannello di controllo. L'API di Seedance 2.5 è ora disponibile sulla stessa piattaforma che ospita già Seedance 2.0 e 1.5, quindi puoi chiamarla immediatamente e il codice scritto per le versioni precedenti può essere trasferito semplicemente modificando il nome del modello.

A una singola richiesta si possono allegare fino a 50 riferimenti multimodali, combinando immagini, clip video e audio. Hai bisogno che un personaggio, un prodotto o un ambiente rimanga identico in ogni inquadratura? Ancoralo con asset di riferimento e Seedance 2.5 manterrà quell’identità per tutti i 30 secondi: per questo i team creativi considerano il sistema di riferimenti la sua funzionalità distintiva.

L'API Seedance 2.5 produce output da 480p a 4K. Crea rapidamente bozze a 480p mentre iteri sui prompt, quindi esegui nuovamente la stessa richiesta a 4K per una consegna più nitida. L'elenco completo delle proporzioni e dei parametri è documentato nel riferimento dell'API Seedance 2.5 su Atlas Cloud.

Sì. Seedance 2.5 potenzia l’editing mirato, quindi un prompt può modificare un soggetto, un oggetto o una regione specifica di un clip esistente mantenendo intatti composizione e movimento circostanti. Questo rende pratico sostituire un prodotto, modificare un abito o correggere un singolo elemento senza rigenerare l’intera scena.

La durata nativa dei clip raddoppia da 15 a 30 secondi e la capacità dei riferimenti sale a 50 asset multimodali. L’upgrade meno appariscente riguarda la controllabilità: la fisica risulta più stabile nei movimenti complessi, personaggi e prodotti mantengono la loro identità tra le inquadrature, e testo nel frame e sottotitoli multilingue vengono renderizzati in modo più pulito rispetto a Seedance 2.0. Nel complesso, questi cambiamenti spostano il modello dalla semplice generazione di clip alla produzione completa di contenuti short-form.

L'API di Seedance 2.5 utilizza la stessa fatturazione trasparente a consumo del resto della famiglia Seedance, senza alcun abbonamento o impegno minimo. Consulta la pagina del modello Seedance 2.5 su Atlas Cloud per conoscere le tariffe attuali per generazione in base alla risoluzione. Inizia a creare oggi stesso.

Esplora Altre Famiglie

Seedance 2.5

L'API Seedance 2.5 è ora disponibile su Atlas Cloud! Offre agli sviluppatori il più recente modello video di ByteDance. Genera fino a 30 secondi di video nativo in un unico passaggio da testo, una singola immagine o fino a 50 riferimenti multimodali, con audio sincronizzato e testo multilingue nell'inquadratura. Su Atlas Cloud vi si accede tramite un'unica chiave, con la coerenza del soggetto e la fisica migliorata che mantengono coerenti le riprese lunghe.

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Wan 3.0

L'API Wan 3.0 è la generazione successiva della famiglia di video Wan di Alibaba, creata per spingere la generazione di formati lunghi, il controllo multi-riferimento e la qualità audiovisiva a nuovi livelli. Atlas Cloud ospita già Wan 2.7, 2.6 e 2.5, e Wan 3.0 funziona sulla stessa chiave unificata senza alcuna configurazione separata. Inizia a costruire oggi stesso. Scorri verso il basso fino alla vetrina per vedere cosa è in grado di creare Wan 3.0.

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MiniMax H3

MiniMax H3 è la famiglia di modelli video di MiniMax per la generazione guidata da testo, immagini e riferimenti. Crea clip da 5 a 15 secondi, guida il movimento con un ultimo fotogramma opzionale, mantieni i soggetti delle immagini di riferimento oppure seleziona H3 Developer quando l'audio generato si adatta al flusso di lavoro. Atlas Cloud riunisce H3, H3 Fast, H3 Max e H3 Developer in un unico flusso di lavoro API, con prezzi standard a partire da $0.038 al secondo. Inizia a sviluppare oggi.

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Seedream 5.0 Pro

L'API Seedream 5.0 Pro offre agli sviluppatori il modello di editing delle immagini controllabile di ByteDance su Atlas Cloud. Posiziona le modifiche con precisione tramite ancore e coordinate, separa le immagini in livelli modificabili, fonde più riferimenti e abbina colori e materiali esatti, con testo multilingue a 2K e 3K. Su Atlas Cloud puoi accedervi tramite una sola chiave!

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Seedance 2.0

L'API Seedance 2.0 ti offre l'accesso in produzione al modello video multimodale di ByteDance: input quadrimodali (testo, immagine, video, audio) e un sistema "Universal Reference" leader del settore che blocca la composizione, i movimenti di macchina e le azioni dei personaggi tra le diverse inquadrature. Integra un controllo di livello registico con una sola chiamata API, una tariffa fissa di $0,09/s, chiave istantanea e nessuna lista d'attesa, il tutto supportato da uptime e conformità di livello enterprise. Seedance 2.0 Native 4K è ora disponibile!

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GPT Image 2.5

La famiglia gpt-image-2.5 di OpenAI offre agli sviluppatori la scelta tra Flare e Sunburst per i flussi di lavoro di produzione delle immagini. Esegui il rendering a risoluzioni arbitrarie fino a 3840x2160 e scegli tra cinque livelli di qualità, inclusi xhigh e max, per soddisfare requisiti di output specifici. Atlas Cloud offre un’inferenza REST pronta all’uso, senza avvii a freddo e con prezzi standard a partire da $0.004 per generazione. Inizia a creare oggi stesso.

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GPT Image 2

L'API GPT Image 2 offre agli sviluppatori l'accesso all'ultimo modello di immagini di OpenAI, il successore di GPT Image 1.5. Genera e modifica immagini con un rendering accurato del testo nei caratteri latini e CJK, oltre a una solida composizione per poster, mockup e infografiche. Su Atlas Cloud puoi accedervi tramite un'unica API unificata insieme a oltre 300 modelli, con crediti gratuiti, un tempo di attività del 99,99% e nessuna verifica dell'organizzazione OpenAI richiesta.

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Gemini Omni Flash

L’API gemini omni porta agli sviluppatori la famiglia Gemini Omni Flash nativamente multimodale di Google DeepMind, incluso Gemini Omni 1.1 Flash. Crea video cinematografici con audio nativo sincronizzato, anima immagini statiche con un controllo preciso dei fotogrammi iniziale e finale oppure modifica filmati esistenti tramite modifiche guidate dal testo, preservando i contenuti non modificati. Atlas Cloud offre un’unica chiave compatibile con OpenAI, accesso unificato e prezzi trasparenti basati sul consumo. Inizia a creare oggi.

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Grok Imagine

L'API Grok Imagine supporta i modelli di immagine, video e sintesi vocale di xAI, da Image 2.0 a Video 1.5 e xAI TTS v1. Genera immagini statiche 1K o 2K su 14 proporzioni d'aspetto, crea scene fino a 15 secondi di movimento 1080p, guida gli scatti con fino a 7 immagini di riferimento, o narrarli in 20 lingue. Atlas Cloud esegue ogni modalità su un singolo endpoint, con prezzi pay-as-you-go da $0,02 per immagine e $0,05 al secondo. Inizia a sviluppare oggi.

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Google

I modelli creativi più potenti di Google sono tutti disponibili su Atlas Cloud. Veo 3.1 offre la generazione di video cinematografici, Nano Banana 2 alimenta la creazione di immagini ad alta fedeltà e Gemini porta l'intelligenza multimodale in ogni flusso di lavoro. Accedi alla suite completa di modelli Google tramite una singola API key con disponibilità Day-0 e prezzi a consumo (pay-as-you-go).

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Seedance 2.0 Mini

Seedance 2.0 Mini porta la generazione video multimodale di ByteDance nei flussi di lavoro in cui velocità e costi sono fondamentali. Offre le capacità principali di Seedance 2.0 con un impatto minore: generazione più rapida, costi inferiori per video e la stessa integrazione API che utilizzi già. Per i team che gestiscono pipeline ad alto volume o prototipazione su larga scala, Mini è l'opzione predefinita pratica.

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ByteDance

Dalla generazione di video cinematografici alla creazione di immagini ad alta fedeltà, i modelli più potenti di ByteDance sono disponibili su Atlas Cloud. Esegui Seedance e Seedream su larga scala con i prezzi di inferenza più bassi e zero costi generali di infrastruttura.

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