Seedance 2.5 Prompts That Hold Together for 30 Seconds

Seedance 2.5 已於 7 月 31 日推出，支援 30 秒輸出與 50 個參考素材槽位。以下說明沿用自 Seedance 2.0 的提示語法、變更項目，以及今日即可實戰練習之處。

Seedance 2.5 可將一個提示轉化為 30 秒的完整影片。但這個提示必須承載大量資訊：它必須指定主體、控制鏡頭，有時還要同時綁定多達 50 個參考檔案。

多數 Seedance 2.5 提示失敗的原因都相同：它們能順利描述前 3 秒，但之後就失去控制。本指南將完整的 Seedance 2.5 提示系統拆解為可重複使用的模板。你將學到核心公式、參考綁定規則，以及對話、音樂與音效的特殊語法。你也會學到如何撰寫編輯、延伸與完整 30 秒故事的提示。本指南中的每個模板都附有全新原創範例，而非官方手冊的複製品。

重點摘要

• Seedance 2.5 提示遵循六部分公式：主體、動作、場景、風格、鏡頭與音效。只有主體和動作是必要項。
• 一個提示最多可承載 50 個參考檔案：30 張圖片、10 個影片片段與 10 個音訊片段。
• 四種括號控制音效與文字：() 代表音樂，<> 代表音效，{} 代表對話，【】代表字幕。
• 編輯、首/尾幀與延伸任務各自會鎖定不同的設定，因此在撰寫前請先確認適用規則。
• Atlas Cloud 將在 Seedance 2.5 推出首日提供 API 存取權，而 Seedance 2.0 現已上線，可用於測試相同的提示模式。

什麼是 Seedance 2.5 提示公式？

Seedance 2.5 提示由六個部分組成。只有主體和動作是必要的。後續所有項目皆為選填，你可以省略任何不需要的部分。

完整公式如下：

主體 + 動作或事件 + 場景與環境（選填） + 視覺風格（選填） + 鏡頭運動或切換（選填） + 音效（選填）

以下是每個部分實際控制的內容：

• 主體 + 動作：誰或什麼在做什麼。這是每個提示都需要的唯一部分。
• 場景與環境：地點、時間、天氣以及物件在空間中的排列方式。
• 視覺風格：光線、顏色、質感與整體氛圍。
• 鏡頭運動：鏡頭尺寸、角度、運動方式以及切換點。
• 音效：對話、人聲、環境音、音效與音樂。

多數初學者會寫出強而有力的主體和動作，然後就此打住。若只是 3 秒測試片段，這樣做沒問題。但當你目標是完整的 30 秒 Seedance 2.5 提示時，場景、風格與鏡頭層級才是防止畫面中途偏離的關鍵。

一個簡單的入門方式是使用這個基本模板：

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1<主體> 在 <場景與環境> 中執行 <主要動作或事件>。
2視覺特徵為 <視覺風格>。
3使用 <鏡頭尺寸、鏡頭角度、鏡頭運動或切換>。
4音效包含 <對話、環境音、音效或音樂>。
5

以下是填入該模板的原創範例：

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1一群購物者穿梭於狹窄的鵝卵石市場街道，正值黃金時刻，經過水果攤和掛著絲綢圍巾的架子。
2低垂的陽光背光映照著條紋遮陽傘，前景的托盤上剛出爐的糕點升起蒸氣。
3從糕點的近景開始，然後拉遠至市場巷弄和人群的廣角鏡頭。
4保留市場的低語聲、硬幣的叮噹聲，以及遠處街頭藝人的樂聲。
5

請注意缺少的部分。沒有提及持續時間、解析度或影格率。這些設定位於生成頁面或 API 呼叫中，而非提示本身。將提示專注於鏡頭應看到和聽到的內容。

如何在 Seedance 2.5 提示中選擇與綁定參考素材？

Seedance 2.5 在單一提示中最多可接受 50 個參考檔案。即 30 張圖片、10 個影片片段與 10 個音訊片段，且每種類型都有其舒適範圍。

td {white-space:nowrap;border:0.5pt solid #dee0e3;font-size:10pt;font-style:normal;font-weight:normal;vertical-align:middle;word-break:normal;word-wrap:normal;}

這些範圍並非硬性限制。你可以突破它們，例如在一批圖片中放入 9 到 12 個主體，模型仍會嘗試處理。但穩定性通常會隨著數量增加而下降。如果單一主體需要多個角度，請將每個角度放在各自的圖片中，而不是將它們拼接成一張拼貼圖。分開的圖片比網格更可靠地對齊。

檔案上傳後，請明確說明每個檔案貢獻的內容。不要讓模型自行猜測哪張臉對應哪個名字。如果參考素材的背景或額外人物可能洩漏到輸出中，請加入排除說明。

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1@圖片 1 定義 <主體> 的 <外觀、服裝、結構或材質>。
2@影片 1 定義 <動作、鏡頭運動或節奏>。
3@音訊 1 定義 <角色或聲音類型> 的 <聲音、對話、環境音或音樂>。
4
5<主體> 在 <場景> 中完成 <主要動作或事件>。
6視覺特徵為 <視覺風格>，搭配 <鏡頭處理>。
7

以下是基於該模式的全新範例：

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1@圖片 1 定義奶油色法式聯排別墅的外牆、陽台與屋頂線。
2@圖片 2 定義黃色拱廊建築的拱門與比例。
3@圖片 3 定義藍綠色角落店面的店面、招牌與自動販賣機。
4@影片 1 定義緩慢的轉盤旋轉與均勻的攝影棚燈光。請勿使用其背景。
5
6將每棟建築渲染為白色無縫背景上乾淨的 3D 微縮模型，逐一呈現。
7圍繞每個模型緩慢旋轉，搭配柔和均勻的光線與清晰的材質細節。
8保持安靜的環境嗡鳴聲，無音樂。
9

如果多張圖片顯示同一物件的不同角度，請直接說明：

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1@圖片 1 定義同一雙跑鞋的正面視圖。
2@圖片 2 定義同一雙跑鞋的側面輪廓。
3@圖片 3 定義同一雙跑鞋的鞋底花紋。
4三張圖片均定義同一雙跑鞋。輸出必須全程僅顯示一隻鞋。
5

還有一點值得注意：如果參考影片已經完美呈現了你想要的動作和鏡頭路徑，請不要用文字重新描述每個動作。只需指定要保留哪些部分。重新描述動作實際上可能與影片已顯示的內容衝突。粗略的動作參考主要提供動作和間距，因此你的提示仍需在之上指定真正的主體、場景和視覺風格。

什麼語法區分對話、音樂、音效與字幕？

純文字對於大多數 Seedance 2.5 提示來說已足夠。但當你需要更精確地控制音效和螢幕文字時，有四種括號類型可以勝任。

td {white-space:nowrap;border:0.5pt solid #dee0e3;font-size:10pt;font-style:normal;font-weight:normal;vertical-align:middle;word-break:normal;word-wrap:normal;}

為什麼要費心使用括號？因為純文字可能模糊對話與音效提示之間的界線，模型必須猜測。括號消除了猜測。

如果對話不是中文，則需要再加一層。在對話前指定語言，並可選擇加入區域口音。使用此順序：

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1對話語言 + 區域變體或口音 + 表達方式 + 說話者 + {對話}
2

兩個快速範例：

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1對話語言：英式英語。兩位朋友倚靠在陽光灑落的城市天際線上的石欄杆旁。女子用溫暖的倫敦口音說：{Looks like the clouds are finally breaking.} 男子仍望著屋頂，回答：{About time. Fancy a walk before the light goes?} 保留輕柔的風聲和遠處的教堂鐘聲。(緩慢的鋼琴線條在下方演奏)
2

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1對話語言：正宗德州英語。牧場主人用緩慢的德州拖腔說：{We best get moving before the storm hits.}
2

跳過此步驟，模型可能會預設為錯誤的口音，甚至更糟，完全錯誤的語言。

如何為多個角色與道具撰寫 Seedance 2.5 提示？

既然有 50 個參考素材槽位，很容易想把所有東西塞進一個巨大的句子裡。請克制住。真正的目標是將每個主體對應到自己的檔案，然後只選擇特定場景所需的內容。

依序執行以下步驟：定義每個素材的角色、對應主體、按類型分組、為重複出現的角色建立角色設定檔，然後逐場景選擇參考素材。

步驟 1：逐一命名並對應每個主體。

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1<角色A> 對應於 @圖片 1。僅使用外觀、髮型與服裝。
2<角色B> 對應於 @圖片 2。僅使用外觀、髮型與服裝。
3<道具A> 對應於 @圖片 3。僅使用結構、材質與顏色。
4<場景A> 參考 @圖片 4。僅使用空間佈局、建築與光線。請勿使用圖片中的人物。
5

避免使用模糊的捷徑，例如「圖片 1 到 4 定義了四個角色。」這句話從未說明哪張圖片屬於哪個角色，模型必須猜測。

步驟 2：按類型分組素材。

以下是一個圍繞單一模特兒時尚型錄的完整範例：

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1[角色]
2<模特兒> 對應於 @圖片 1。僅使用臉部、髮型與體型。
3
4[道具與服裝]
5<街頭服飾> 對應於 @圖片 2，僅在咖啡廳場景中穿著。
6<耳機> 對應於 @圖片 3，僅屬於街頭造型。
7<晚禮服> 對應於 @圖片 4，僅在紅毯場景中穿著。
8
9[場景]
10<咖啡廳露台> 參考 @圖片 5。僅使用空間、材質與光線。請勿使用圖片中的人物。
11<石拱廊> 參考 @圖片 6。僅使用空間、材質與光線。
12<紅毯> 參考 @圖片 7。僅使用空間、材質與光線。
13
14[動作與音訊]
15@影片 1 定義走秀風格的步伐與節奏。請勿使用影片中的人物或場景。
16@音訊 1 定義背景音樂曲目。
17

步驟 3：為任何跨場景重複出現的主體建立設定檔。

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1[主體設定檔：模特兒]
2外觀：@圖片 1。
3依場景變換服裝：咖啡廳穿<街頭服飾>，紅毯穿<晚禮服>。
4地點：<咖啡廳露台>、<石拱廊> 與 <紅毯>。
5動作參考：@影片 1 中的走路方式。
6請勿使用：任何第二個人。每次換裝保持同一張臉。
7

步驟 4：逐場景選擇參考素材，而非一次全選。

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1場景 1 | 咖啡廳露台
2使用：<模特兒>、<街頭服飾>、<耳機>、<咖啡廳露台>。
3事件：<模特兒> 走過花團錦簇的咖啡廳，調整耳機。
4結束狀態：<模特兒> 從畫面右側離開，無其他人進入。
5
6場景 2 | 紅毯
7使用：<模特兒>、<晚禮服>、<紅毯>。
8事件：<模特兒> 在柱子間的紅毯上行走，並停下來擺姿勢。
9結束狀態：<模特兒> 站在紅毯中央，禮服垂落，獨自一人於畫面中。
10

整個系統的重點是為眼前的場景挑選正確的檔案，而不是強迫所有檔案同時出現在畫面中。想深入了解參考系統如何在完整 30 秒剪輯中鎖定身份一致性，請參閱 Seedance 2.5 角色一致性指南，其中說明模型如何將多達 50 個多模態輸入視為錨點而非建議。

如何構建完整的 30 秒 Seedance 2.5 提示？

30 秒的 Seedance 2.5 影片需要分成階段。每個階段只給一個主要變化與一個明確的結束狀態。跳過此步驟，故事通常會在下半段偏離方向。這種階段式方法正是使單次廣告成為可能的原因，而 Seedance 2.5 廣告工作流程的分解說明了品牌如何利用它來完全跳過拼接步驟。

以下是長影片模板：

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1[生成目標]
2生成一個 <影片類型>。中心主體是 <主體>，主要事件是 <故事摘要>。
3
4[階段 1]
5初始狀態：<角色、道具與場景的初始狀態>。
6主要事件：<一個主要動作或事件>。
7結束狀態：<角色位置、道具歸屬或可見的場景狀態>。
8
9[階段 2]
10從前一階段繼續：<必須保持不變的狀態>。
11主要事件：<一個主要動作或事件>。
12結束狀態：<可觀察到的狀態>。
13
14[階段 3]
15主要事件：<結束事件>。
16結束狀態：<最終可見狀態>。
17
18[保持一致性]
19保持 <角色身份、角色數量、服裝、道具歸屬、空間方向與音訊關係> 一致。
20

以下是一個全新範例，30 秒香水廣告：

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1[生成目標]
2生成一支 30 秒香水廣告。中心主體是 <香水瓶>，主要事件是從微距細節到陽光靜物的平靜揭示。
3
4[階段 1]
5初始狀態：極度微距特寫香水瓶的金屬蓋與玻璃瓶肩，背景模糊的綠色植物。
6主要事件：鏡頭緩慢拉遠，揭示石檯上的完整香水瓶。
7結束狀態：整個瓶子居中，陽光斜射在玻璃上。
8
9[階段 2]
10從前一階段繼續：相同的瓶子、瓶蓋與標籤保持不變。
11主要事件：一瓶奶油色亞麻布在瓶子後方飄入，光線變暖。
12結束狀態：瓶子放在亞麻布旁，背光為低垂的陽光。
13
14[階段 3]
15主要事件：最後一次緩慢推進，微風吹動葉子。
16結束狀態：瓶子保持畫面中央，玻璃發光，其他一切柔和。
17
18[保持一致性]
19保持瓶子的形狀、瓶蓋、標籤與液體高度一致，並維持整個過程中的溫暖自然光感。
20

時間戳與節奏。大多數情況下，僅靠階段就足夠了。只有在需要精確控制特定交接、入場或切換時，才使用精確時間。在提示中使用時間有三種方式：

td {white-space:nowrap;border:0.5pt solid #dee0e3;font-size:10pt;font-style:normal;font-weight:normal;vertical-align:middle;word-break:normal;word-wrap:normal;}

使用時間範圍的簡短原創範例：

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10-5 秒：顯示一個空展示架。一隻手放下一輛紅色玩具車。結束狀態：手已離開畫面，僅剩紅色車子居中。
25-10 秒：移除紅色車子，然後放入一個藍色玩具機器人。結束狀態：僅剩藍色機器人居中。
310-15 秒：移除機器人，然後放入一架黃色玩具飛機。結束狀態：僅剩黃色飛機居中。
4

時間範圍的作用類似於預算，而非精確的編輯點。給定的範圍任務太少，模型會遊走。塞入太多任務，則會得到倉促的切換或遺漏的節拍。而且不要使用時間戳來要求不合理的事情，例如在一秒內擠入三個獨立的動作。

哪些任務會自動鎖定你的長寬比與持續時間？

三種 Seedance 2.5 任務類型會自行鎖定生成設定：影片編輯、首幀或首尾幀生成，以及影片延伸。了解哪條規則適用，可以避免你針對一個實際上無法控制的設定來撰寫提示。

td {white-space:nowrap;border:0.5pt solid #dee0e3;font-size:10pt;font-style:normal;font-weight:normal;vertical-align:middle;word-break:normal;word-wrap:normal;}

任何以此方式鎖定的項目，都無法在生成頁面或透過 API 覆寫。如果你要搭配首幀與尾幀，請確保兩張圖片具有相同的長寬比。長寬比不匹配可能會使尾幀變形。

如何為影片編輯撰寫 Seedance 2.5 提示？

編輯提示每次都需要四個部分：哪個影片是主複本、你要更改什麼、更改範圍有多大，以及什麼必須保持原樣。

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1[編輯目標]
2編輯 @影片 1。在 <整個影片或特定時間範圍> 內，<添加、移除、替換或調整> <視覺物件、區域或音訊類別>。
3
4[來源影片角色]
5@影片 1 是唯一的編輯主檔。它定義了 <角色、場景、動作、構圖、鏡頭運動、遮擋關係、音訊與事件順序>。
6
7[目標素材角色]
8@圖片 1 或 @音訊 1 定義了 <目標物件或聲音的指定屬性>。
9
10[編輯範圍]
11僅修改 <物件、區域、時間範圍或音訊類別>。
12
13[需保留的內容]
14從 @影片 1 中保留 <必須不變的視覺內容、動作、音訊與時間關係>。
15

一個全新範例，更改店面招牌的燈光：

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1[編輯目標]
2編輯 @影片 1。保持構圖、鏡頭位置、光線與表演節奏不變，僅重寫女主角的臉部與表情。
3
4[來源影片角色]
5@影片 1 是唯一的編輯主檔。它定義了女主角、取景、鏡頭位置、光線與她表演的時機。
6
7[編輯範圍]
8讓她自然地從二十多歲老化到六十歲。讓她眼中的克制逐漸融化，一抹淚光滑過眼角，嘴角一點一點地上揚，直到她含淚微笑。
9
10[需保留的內容]
11保持一個連續的長鏡頭，無跳切或閃爍，讓她的特徵隨著年齡變化，但不會偏離 @影片 1。
12

風格是另一種可以就地調整的東西。保留動作，改變外觀：

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1編輯 @影片 1。保留 @影片 1 的鏡頭運動與節奏。將視覺風格依序更改為黑白漫畫、日本動畫、美式硬邊漫畫與水墨動畫。
2

主體替換遵循類似的形式，但加入了一個時間軸繼承規則，使新物件完全像舊物件一樣移動：

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1[編輯目標]
2編輯 @影片 1。僅將 <原始物件> 更改為 <目標物件>。
3
4[來源影片角色]
5@影片 1 是唯一的編輯主檔。它定義了原始場景、鏡頭位置、鏡頭運動、運動路徑、遮擋關係與事件順序。
6
7[目標參考角色]
8@圖片 1 定義了 <目標物件> 的 <外觀、結構或材質>。請勿使用 <不相關的背景、人物或構圖>。
9
10[編輯範圍]
11僅修改 <特定物件與區域>。整個影片包含 <數量> 個目標物件。請勿修改 <需保留的內容>。
12
13[時間軸繼承]
14<目標物件> 繼承 <原始物件> 的每一次出現、運動、遮擋與退出，包括時機、持續時間、路徑與速度變化。
15

以下是填入該形狀的範例，在海灘場景中替換飲料瓶：

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1[編輯目標]
2編輯 @影片 1。僅將影片中的汽水瓶替換為 @圖片 3 中的粉紅色飲料瓶。
3
4[來源影片角色]
5@影片 1 是唯一的編輯主檔。它定義了海灘上的三位朋友、他們的行走與乾杯、構圖、鏡頭運動與事件順序。
6
7[目標參考角色]
8@圖片 3 定義了粉紅色飲料瓶的形狀、標籤與材質。請勿使用參考中的任何背景或人物。
9
10[時間軸繼承]
11粉紅色瓶子繼承原始汽水瓶的每個位置、運動與手部遮擋，包括時機與速度。將 @圖片 3 換成 @圖片 5 可獲得綠色瓶子。
12

背景替換的工作方式相同，只是目標是主體周圍的空間，而非主體攜帶的物件。將樸素的攝影棚背景替換為陽光普照的屋頂花園，主體的身份、位置與動作保持不變，只有身後的空間發生變化。

音訊編輯可以獨立於視覺內容獨立執行：

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1編輯 @影片 1。僅移除背景音樂。保留主持人的對話、嘴型同步與街頭環境音。保留 @影片 1 的視覺內容與剪輯節奏。
2

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1編輯 @影片 1。將 <主持人> 的說話語言更改為自然的澳洲英語，同時保留對話內容與時機。保留 @影片 1 中的所有其他聲音、音樂與視覺內容。
2

如何撰寫 Seedance 2.5 提示來向前或向後延伸影片？

向前延伸是在你的片段結束後繼續。向後延伸是在片段開始前添加一個開頭。無論哪種方式，首先鎖定邊界幀，然後描述接下來發生的事情。

向前延伸：

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1@影片 1 是要向前延伸的來源影片。
2
3將 @影片 1 向前延伸。延伸片段的第一幀直接接續 @影片 1 的最後一幀。保持 <主體姿勢與方向>、<道具位置>、<背景與空間關係>、<鏡頭位置與構圖>、<光線> 與 <運動方向> 的連續性。
4
5然後，<描述要添加的新動作、事件、鏡頭處理或音效>。
6
7在整個延伸過程中，保持 <角色身份與服裝>、<關鍵道具>、<背景佈局> 與 <動作軸線> 的連續性。
8

範例：將微距花朵鏡頭延伸為蜜蜂授粉序列。

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1@影片 1 是要向前延伸的來源影片。
2
3將 @影片 1 向前延伸。延伸片段的第一幀直接接續 @影片 1 的最後一幀。保持花朵的位置、微距取景與柔和自然光。
4
5然後，一隻蜜蜂飛來落在花朵上。切換到蜜蜂腿部與腹部沾滿金色花粉顆粒的微距特寫。蜜蜂拍打翅膀起飛，鏡頭跟隨它飛向另一朵同種花朵。以慢動作呈現，花粉從蜜蜂的絨毛上抖落，精確地落入花心，放大授粉的瞬間。
6
7在整個延伸過程中，保持花朵的身份、植物位置與微距光線一致。
8

向後延伸則反向運作。描述片段開始前發生的事情，然後將來源影片的第一幀視為你正在構建的精確結束狀態。僅僅寫「連接到來源影片」是不夠的。這可能讓角色或效果過早出現。

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1@影片 1 是要向後延伸的來源影片。
2
3將 @影片 1 向後延伸。在來源影片開始之前，<描述前續的動作、事件、鏡頭處理或音效>。
4
5延伸片段的最後一幀自然連接到 @影片 1 的第一幀：<主體姿勢與方向>、<道具位置> 與 <背景與空間關係>。匹配 @影片 1 第一幀的 <鏡頭位置與構圖>、<光線> 與 <運動方向>。
6
7在整個延伸過程中，保持 <角色身份與服裝>、<關鍵道具>、<背景佈局> 與 <動作軸線> 的連續性。
8

範例：在顧客走進之前，咖啡師準備吧檯。

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1@影片 1 是要向後延伸的來源影片。
2
3將 @影片 1 向後延伸。在來源影片開始之前，咖啡師擦拭吧檯、放好一疊杯子、打開咖啡機。
4
5延伸片段的最後一幀自然連接到 @影片 1 的第一幀：咖啡師站在吧檯後，機器嗡嗡作響，杯子疊放在左側。匹配 @影片 1 第一幀的平視靜態鏡頭與溫暖的頂燈光線。
6

如何使用關鍵幀、分鏡圖與區塊參考？

首幀與尾幀。直接說明一張圖片是開場幀，另一張是結束幀。沒有單獨的模式需要切換。

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1@圖片 1 是第一幀。它定義了開場構圖、主體位置、姿勢、道具狀態、場景與鏡頭方向。
2@圖片 2 是最後一幀。它定義了結束構圖、主體位置、姿勢、道具狀態、場景與鏡頭方向。
3
4<描述一個連續動作或事件>。
5影片從第一幀自然開始，並在連續動作後到達最後一幀。
6

範例：蒸汽火車衝出復古電影院螢幕。

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1@圖片 1 是第一幀。它顯示一個復古黑白電影院：戴著帽子的觀眾觀看螢幕上駛近的蒸汽火車，一束放映機光束劃破黑暗。
2@圖片 2 是最後一幀。它顯示同一輛蒸汽火車以全彩衝出螢幕進入劇院，一輛紅色與黑色的機車籠罩在蒸汽中，衝向座位。
3
4從第一幀的姿勢開始，螢幕上的火車獲得色彩與深度，然後突破螢幕湧入大廳，自然到達最後一幀。
5

兩張幀應具有相同的長寬比，否則最後一幀可能變形。

多個關鍵幀。當不同的圖片標記不同的階段時，請預先說明，然後描述每個階段顯示的內容。

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1按此順序使用 @圖片 1 到 @圖片 N 作為關鍵幀。
2
3@圖片 1 是第一幀。它定義了 <開場構圖>。
4@圖片 2 定義了第二個關鍵幀：<階段 1 的可見結束狀態>。
5@圖片 N 是最後一幀。它定義了 <結束構圖>。
6
7影片依序通過這些狀態，使用連續運動在它們之間移動。
8

範例：一顆種子在四張圖片中生長成花朵。

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1按此順序使用 @圖片 1 到 @圖片 4 作為關鍵幀。
2
3@圖片 1 是第一幀。它顯示一顆種子靜止在黑色土壤中。
4@圖片 2 定義了第二個關鍵幀：一個小小的綠色嫩芽破土而出。
5@圖片 3 定義了第三個關鍵幀：一個長滿緊閉花瓣的莖芽。
6@圖片 4 是最後一幀。它顯示同一株植物在正午陽光下盛開。
7
8影片依序通過這四個狀態，呈現連續、漸進的成長。
9

分鏡圖網格。網格傳達粗略的鏡頭順序與構圖，而非精確細節。保持在 15 個面板或更少，並明確說明閱讀順序。

範例：一個四面板的拿鐵藝術序列。

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1@圖片 1 提供一個四面板的拿鐵藝術分鏡圖，用於鏡頭順序與構圖。從左到右、從上到下閱讀。請勿使用分鏡圖的草圖風格或文字標籤。
2@圖片 2 定義咖啡師的臉部、圍裙與短髮。
3
4鏡頭 1：咖啡吧的廣角鏡頭，咖啡師正在萃取濃縮咖啡。
5鏡頭 2：蒸氣牛奶倒入杯中的近景。
6鏡頭 3：俯視鏡頭，咖啡師在奶泡上拉出葉子圖案。
7鏡頭 4：完成後的拿鐵放在吧檯上的中景。
8
9使用明亮、寫實的咖啡館風格。保留蒸氣棒的嘶嘶聲與安靜的咖啡館聊天聲。
10

區塊參考分為兩種類型。粗略的區塊主要提供動作、路徑與切換。精細的區塊已經具有完整結構，旨在重新渲染材質與風格。

td {white-space:nowrap;border:0.5pt solid #dee0e3;font-size:10pt;font-style:normal;font-weight:normal;vertical-align:middle;word-break:normal;word-wrap:normal;}

粗略區塊範例，貨運無人機的飛行路徑：

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1@影片 1 是粗略的區塊參考。它僅提供無人機的飛行路徑、高度變化與一次鏡頭平移。請勿使用其灰色幾何體或空場景。
2@影片 1 中的小球體對應於 <貨運無人機>。
3@圖片 1 定義 <貨運無人機> 的白色外殼與橙色旋翼護罩。
4@圖片 2 定義屋頂降落平台的欄杆與光線。
5
6<貨運無人機> 降向屋頂平台並輕輕降落在其中心。
7保留 @影片 1 中的飛行路徑、高度變化與鏡頭平移。
8

精細區塊範例，將公仔模型重新渲染為青銅公園雕像：

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1@影片 1 是精細的區塊參考。保留人物的完整結構、其緩慢的轉盤旋轉以及環繞的鏡頭移動。請勿使用其灰色塑膠材質或空背景。
2@圖片 1 定義帶有柔和綠色銅鏽的風化青銅表面。
3@圖片 2 定義帶有石鋪路面與秋樹的公園場景。
4
5將 @影片 1 中的人物重新渲染為青銅雕像，並將場景重新渲染為公園。
6保留 @影片 1 中的結構、旋轉速度與鏡頭移動。
7

如何用 Seedance 2.5 提示將圖片或片段轉為一鍵影片或無縫轉場？

一鍵影片接受一組圖片，或圖片加上風格參考片段，並將它們轉化為一個有節奏、經過編輯的影片。指定每個素材的工作、顯示順序、要添加的運動量以及音效。

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1[素材角色]
2@圖片 1 用於 <開場圖片>。
3@圖片 2 用於 <過程圖片>。
4@圖片 3 用於 <結尾圖片>。
5
6[安排]
7按 <指定順序> 顯示圖片。
8
9[圖片運動]
10對每張圖片應用 <微妙的運動、推近或視差>。
11
12[最終風格]
13使用 <剪輯節奏與色彩風格>。
14
15[音效]
16包含 <環境音、音效或音樂>。
17

範例：一次穿過一系列參考房間的長鏡頭旅程。

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1[素材角色]
2@圖片 1 用於穿過房間的男子。
3@圖片 2 用於向日葵田窗戶。
4@圖片 3 用於畫架前的畫家。
5@圖片 4 用於野花房間。
6@圖片 5 用於晚間派對。
7
8[安排]
9將場景顯示為一個連續的長鏡頭，在房間之間移動而不切換。
10
11[圖片運動]
12通過每個門口使用穩定的向前推進，前景有緩慢的視差。
13
14[最終風格]
15使用溫暖、夢幻的色調，搭配柔和的金色光線。
16
17[音效]
18包含安靜的腳步聲、柔和的鋼琴線條，以及在派對上逐漸增強的聊天聲。
19

無縫轉場橋接兩個獨立的片段，形成一個連續的移動。指定之前片段、之後片段，以及觸發兩者之間切換的具體條件。

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範例：地鐵列車潛入隧道，降落在天文館穹頂內。

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1@影片 1 是轉場前的片段。使用其地鐵月台、列車進站以及月台廣播。
2@影片 2 是轉場後的片段。使用其天文館穹頂、向上的鏡頭運動以及安靜的廳堂迴響。
3
4在 @影片 1 的結尾，列車頭燈充滿畫面，因為它進入隧道。
5鏡頭繼續向前，隧道彎曲的頂棚逐漸變成穹頂彎曲的內部。
6轉場自然結束於 @影片 2 向上看的開場鏡頭。
7列車的轟鳴聲逐漸消失為安靜的觀眾竊竊私語。
8

如何在 Seedance 2.5 提示中融入情感與鏡頭方向？

像「緊張」或「溫暖」這樣的詞指向一個方向，但它們讓實際的表演留下猜測空間。為了更穩定的結果，將任何情感詞與鏡頭實際上能看到或聽到的東西配對：眼神移動、呼吸、手勢、節奏變化。

單一情感轉變：

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1整體情緒從 <起始情緒> 轉變為 <結束情緒>。
2在 <觸發事件> 之後，<主體> 首先表現出 <立即的可觀察反應>。
3然後，<眼睛、眉毛、嘴巴、呼吸、目光或手部動作> 逐漸 <變化>。
4最後，<主體> 透過 <收斂或明顯的行為> 表達 <目標情緒>。
5

範例：劇院觀眾中的一位女性被感動落淚。

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1整體情緒從壓抑的悲傷轉變為含淚的微笑。
2在表演達到高潮後，觀眾中的年輕女性首先表現出淚光閃爍的雙眼。
3然後，她的眉毛揚起，一滴淚水滑落，她緊握的雙手壓向嘴巴。
4最後，她透過淚水綻放出笑容，又哭又笑，目光從未離開舞台。
5

多階段情感在情緒多次轉變時效果更好，由不同事件觸發。範例：衝過終點線的跑者。

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1當跑者看到終點線時，步伐加快，手臂擺動更用力。
2當群眾歡呼聲升高時，跑者睜大眼睛，一抹微笑衝破疲憊。
3越過終點線後，跑者減速停下，雙手撐膝，胸膛起伏。
4最後，跑者高舉雙臂大笑，仍喘著氣。
5

鏡頭語言。大多數標準術語可以直接放入提示中，無需額外解釋。

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熱門技巧帶有各自的期望，但指定鏡頭跟隨什麼以及移動開始和結束的位置仍然有幫助：

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不常見的術語需要轉化為可見的內容。使用此順序：電影攝影術語、主體、視覺變化、方向或速度。

• 淺景深：保持小提琴手的弓手與臉部清晰，同時背景的串燈模糊成柔和的光圈。
• 跟拍鏡頭：以匹配速度沿著自行車手移動，保持騎手清晰，同時護欄變成水平模糊。
• 黃金時刻：溫暖、低角度的陽光從登山者身後照射，在岩壁上投下長長的影子。
• 自然暗角：逐漸使四個角落變暗，同時中心的喇叭手保持自然膚色，無可見邊界。
• 甩鏡轉場：在第 4 秒，將鏡頭向右甩動，當一輛經過的公車完全擋住畫面時切換，然後以相同速度繼續向右甩動進入下一個場景。

Seedance 2.5 提示的提交前檢查清單與已知限制

在提交之前，請執行此檢查清單：

• 提示是否清楚說明了主體與主要動作？
• 每個參考檔案是否說明了要使用什麼以及要忽略什麼？
• 每個角色、產品與道具是否都已命名並綁定到一個檔案？
• 參考素材是否逐場景挑選，而非強制同時出現？
• 長影片的每個階段是否都有一個主要變化與一個明確的結束狀態？
• 角色數量、服裝、道具歸屬與間距是否在整個過程中保持一致？
• 對於編輯，提示是否指定了主影片、精確範圍與要保留的內容？
• 情感詞與鏡頭術語是否與可見或可聽到的內容配對？
• 每個首幀、尾幀或關鍵幀圖片是否得到一個明確的工作？
• 對於分鏡圖，提示是否指定了要繼承的結構？對於區塊參考，是否清楚標記為粗略或精細？
• 編輯、首/尾幀與延伸提示是否遵守了前面介紹的鎖定參數規則？
• 對於延伸，你是否檢查了邊界幀、運動方向與音訊連續性？

一個在撰寫任何長篇、多角色提示時有幫助的快速習慣：在旁邊保留一個純文字清單，列出每個命名的主體及其分配的檔案編號。這聽起來微不足道，但這是在點擊生成之前發現參考不匹配最快的方法。

有幾個限制值得提前了解，這樣你就不會追求系統無法提供的結果：

• 時間戳設定的是時間預算。它們不是精確到幀的編輯點。
• 編輯提示會提高擊中正確節拍的機率，但無法保證與來源完美對齊。
• 多參考提示是關於為每個場景挑選正確的檔案，而不是強迫所有檔案同時出現。
• 對於字幕、精確的公式、標誌或精確的規格，請將模型與準備好的參考素材以及一些後期製作結合使用。
• 編輯會鎖定輸入的長寬比與大致持續時間。輸出可能會有約 0.3 秒的偏差。
• 首幀與首尾幀生成會鎖定第一張圖片的長寬比，但持續時間可調整。
• 延伸會鎖定輸入的長寬比，且添加片段的音訊電平可能無法完美匹配來源。

今天可以在哪裡練習這些 Seedance 2.5 提示？

位元組跳動於 2026 年 6 月發布了 Seedance 2.5，Atlas Cloud 將透過用於 Seedance 2.0 與 1.5 的同一統一端點，提供 Seedance 2.5 的 Day-0 API 存取。2.5 層級的最終定價尚未公佈。

這是實務部分：本指南中的參考綁定語法，即 @Image、@Video 與 @Audio 標籤，今天已經可以在 Seedance 2.0 上運作。這意味你現在就可以在即時端點上測試和完善提示模板，而不是等待 2.5 存取權開放。如果你想要一個現成的起點，請瀏覽我們的 Seedance 2.5 提示中心 以獲取可複製貼上的提示範例。

常見問題

一個 Seedance 2.5 提示中可以使用多少個參考檔案？

單一請求最多可承載 50 個多模態參考檔案。這包括 30 張圖片、10 個影片片段與 10 個音訊片段，不過將不同主體保持在 8 個或更少，通常會比推至上限獲得更穩定的結果。

對話括號與音效括號有什麼不同？

對話使用大括號，例如 {你好。}，用於口語台詞。音效使用尖括號，例如 < >，用於環境或偶然聲音。混淆它們可能導致模型將音效當作口語台詞來發聲。

如何在整個影片中保持角色一致性？

儘早將角色綁定到一個特定的參考圖片，精確指定要使用什麼（例如臉部、髮型或服裝），並在角色稍後出現於後續場景或階段時重複使用相同的名稱。避免每次從頭開始重新描述他們的外觀。

粗略區塊與精細區塊有什麼不同？

粗略區塊是簡單的幾何體，主要提供動作、路徑與鏡頭切換。精細區塊是完整的、細節豐富的模型，旨在保留其結構與運動的同時，使用新的材質、顏色或風格進行重新渲染。

我何時可以在 Atlas Cloud 上呼叫 Seedance 2.5 API？

Atlas Cloud 將 Seedance 2.5 存取權列為即將推出，定價仍待公佈。Seedance 2.0 與 1.5 現已在同一個平台上線，因此今天構建的提示模板應可在 2.5 端點開放後直接轉移。

結論

一個強而有力的 Seedance 2.5 提示並非更長，而是組織得更好。從六部分公式開始，將每個參考素材綁定到一個命名的主體，並將任何超過幾秒的內容分解成帶有明確結束狀態的階段。從那裡開始，本指南中的編輯、延伸與關鍵幀模板可以根據你專案的需求隨時插入。

將你最常重複使用的模板加入書籤，並在 Seedance 2.5 存取權逐步推出期間，今天就透過 Atlas Cloud 在 Seedance 2.0 上開始測試它們。