




L'API Seedance 2.5 est désormais disponible sur Atlas Cloud ! Elle offre aux développeurs le tout dernier modèle vidéo de ByteDance. Il génère jusqu'à 30 secondes de vidéo native en un seul passage à partir de texte, d'une seule image ou de jusqu'à 50 références multimodales, avec un son synchronisé et du texte multilingue dans le cadre. Sur Atlas Cloud, vous y accédez via une clé unique, la cohérence du sujet et la physique améliorée maintenant la fluidité des plans longs.
Seedance 2.5 est développé par ByteDance. Atlas Cloud (exploité par Atlas Cloud AI LLC) en fournit l’accès mais n’en est pas propriétaire. Toutes les marques appartiennent à leurs détenteurs respectifs.
Atlas Cloud vous offre les derniers modèles créatifs de pointe de l'industrie.
Que la génération parte d’un prompt écrit ou d’un ensemble de visuels de référence, ce tableau indique ce que chaque endpoint Seedance 2.5 API accepte, ce qu’il génère et les productions auxquelles il convient le mieux.
| Modalité | Description |
|---|---|
| Seedance 2.5 T2V API (Text To Video) | Décrivez une scène en langage clair et la Seedance 2.5 Text to Video API renvoie jusqu'à 30 secondes de vidéo native en un seul passage, de 480p à 4K. Le texte à l'écran et les sous-titres multilingues sont rendus directement dans l'image, de sorte que les cartons de titre et les sous-titres ne nécessitent plus d'étape de composition séparée. Le respect accru du prompt permet au résultat de rester fidèle à votre description écrite. |
| Seedance 2.5 I2V API (Image To Video) | L'API Image to Video de Seedance 2.5 peut prendre une première image, ou à la fois une première et une dernière image, et générer le mouvement entre elles en une prise continue de 30 secondes sans aucun raccord. Vous définissez le point de départ et de fin du plan, tandis que le modèle gère le mouvement de la caméra et l'action entre les deux. Ce contrôle transforme une simple image fixe en un plan séquence réalisé, plutôt qu'en une courte boucle. |
| Seedance 2.5 R2V API (Référence vers Vidéo) | Avec jusqu'à 50 références multimodales, couvrant des images, de l'audio, des modèles blancs 3D et des échantillons de style, la Seedance 2.5 Reference to Video API verrouille leur apparence, leur mouvement et leur voix dans le résultat. Les sujets restent cohérents d'un plan à l'autre avec une physique réaliste, de sorte qu'un personnage ou un produit se comporte de la même manière à chaque fois. Elle est conçue pour les contenus en série, les présentateurs virtuels et les campagnes de marque contrôlées. |
Conçue pour les flux de travail vidéo de production, l'API Seedance 2.5 associe une génération en un seul passage de 30 secondes et 50 références multimodales avec une sortie de 480p à 720p, des modifications locales ciblées, du texte multilingue dans le cadre, ainsi qu'une physique et une cohérence du sujet plus stables.
Un seul appel renvoie jusqu’à 30 secondes de vidéo continue, soit le double du plafond de 15 secondes de Seedance 2.0 et bien au-delà des limites en passe unique de la plupart des concurrents. Le modèle planifie l’ensemble du clip en une seule passe avant, de sorte que l’éclairage, le mouvement et l’identité des personnages ne dérivent jamais comme avec des segments assemblés. Les courts épisodes dramatiques, les récits publicitaires et les séquences rythmées par la musique peuvent enfin se dérouler sans coupe visible.
Intégrez jusqu’à 50 ressources multimodales dans une seule requête, en combinant images, clips vidéo, audio et texte : un bond de quatre fois par rapport à la limite de 12 références de Seedance 2.0. Les prises sur fond vert et les références de modèles blancs 3D sont également acceptées, donnant aux réalisateurs un contrôle précis du placement et des trajectoires de caméra. Personnages, produits, garde-robe et style de marque restent ancrés dans chaque scène générée par le modèle.
Seedance 2.5 co-génère l’audio et la vidéo dans un même espace latent, de sorte que la musique, les dialogues et les effets sonores ne sont jamais doublés après coup. La synchronisation labiale, les pas et la musique tombent par défaut sur les bonnes images, conséquence directe de l’architecture unifiée audio-vidéo conjointe de ByteDance. Des dialogues face caméra aux montages rythmés par la musique, les clips arrivent avec le son déjà attaché et prêts à être publiés.
Si votre campagne est déployée sur plusieurs marchés, le modèle rend les titres, légendes et sous-titres directement dans l’image, en couvrant les principales langues, dont le chinois, l’anglais, l’espagnol, l’arabe, le japonais et le coréen. Les artefacts de sous-titres indésirables et la musique de fond non voulue sont supprimés au moment de la génération, pour des clips livrés propres. Les déclinaisons localisées destinées aux audiences mondiales ne nécessitent plus de passe séparée de composition typographique ou de nettoyage.
Directement depuis le prompt, Seedance 2.5 met en scène des séquences multi-plans avec panoramiques, travellings, plans orbitaux et changements de point décrits en langage naturel. Les sujets conservent leur identité à chaque coupe, si bien qu’une scène scénarisée se déroule comme une couverture planifiée plutôt que comme des clips déconnectés. Les équipes qui travaillent à partir de storyboards peuvent fournir au modèle une liste de plans écrite et récupérer des images qui y correspondent déjà.
Besoin de remplacer un produit, de corriger un élément d’arrière-plan ou de changer un acteur ? Seedance 2.5 réécrit uniquement la zone que vous indiquez tout en préservant le mouvement de caméra, la direction de l’éclairage et la composition de la scène d’origine. Un sujet peut changer tandis que la scène reste en place, ou la scène peut changer autour du même sujet. Les cycles de révision n’impliquent plus une régénération complète, ce qui réduit à la fois les délais et le coût par appel.
Les scènes de foule restent cohérentes : ByteDance a montré le modèle dirigeant plus de dix acteurs à partir de seules ressources image, tout en maintenant la stabilité de chaque visage et de chaque costume. Le comportement physique est également plus robuste, avec des mouvements, des contacts et des interactions de matériaux qui suivent la logique du monde réel plus fidèlement que dans les versions précédentes de Seedance. Cette fiabilité rend les courts drames à plusieurs personnages et les démonstrations produit bien plus sûrs à exécuter en production.
La résolution va des brouillons en 720p jusqu’à la 4K native avec couleur 10 bit, et l’image 4K est générée directement plutôt qu’agrandie après coup. Les structures fines comme les mèches de cheveux, les coutures et le tissage des tissus restent intactes à la qualité finale de livraison. Les équipes peuvent itérer rapidement sur des niveaux inférieurs, puis rendre le montage validé en 4K pour la diffusion et les campagnes sur grand écran.
Nous avons soumis exactement le même prompt à Seedance 2.5, Google Veo 3.1 et Seedance 2.0, afin que vous puissiez comparer côte à côte le mouvement, la physique et la cohérence avant d’appeler l’API Seedance 2.5.
[Style] Jeu télévisé japonais (diffusion en prises de vues réelles), comédie compétitive à deux joueurs, diffusion live multicaméra, photographie 4K photoréaliste, couleurs estivales très saturées, entièrement en temps réel sans ralenti [Durée] Environ une demi-minute [Format] 16:9 horizontal [Décor] Une grande piscine de loisirs extérieure et ensoleillée. Tout le parcours avance strictement du côté gauche du cadre vers le côté droit. Tout à gauche, deux plateformes de départ de même hauteur sont placées côte à côte : le parcours rouge au premier plan appartient au Personnage A, le parcours bleu à l’arrière-plan appartient au Personnage B. Les deux parcours parallèles ont une structure identique : le Segment 1 est une tyrolienne haute en surplomb qui descend de gauche à droite, avec une barre de prise à deux mains et un repose-pieds rond et souple suspendu sous la poulie ; le Segment 2 est un petit disque de 2.2 mètres de diamètre qui tourne en continu à vitesse constante ; le Segment 3 est composé de trois blocs flottants hexagonaux souples qui montent et descendent et s’inclinent latéralement ; le Segment 4 est un court toboggan incurvé et glissant. Tout à droite, les deux toboggans débouchent côte à côte sur un unique disque géant rouge et jaune de 6 mètres de diamètre, avec une bande séparatrice basse et souple entre les entrées pour éviter que les deux concurrents ne se percutent à l’arrivée. Le grand disque final est monté sur un axe motorisé sous l’eau, tourne régulièrement dans le sens des aiguilles d’une montre pendant toute la séquence, sa surface porte un cercle de sumo jaune, un anneau extérieur rouge et un fin film d’eau, sans rambarde au bord, avec de l’eau de piscine claire tout autour. À l’arrière-plan : palmiers, grand toboggan aquatique, rigs d’éclairage, cabine de commentateur et gradins temporaires remplis de spectateurs. [Personnages] Personnage A @ Image 1, Personnage B @ Image 2 ; conserver le visage, la coiffure, la morphologie et la tenue de compétition sportive variée de chaque image de référence, sans changement tout au long de la séquence. Le Personnage A porte un coussin de sumo souple rouge fixé à la taille ; le Personnage B porte un coussin de sumo souple bleu fixé à la taille ; les coussins sont présents depuis l’ouverture jusqu’à la chute dans l’eau. [Règles fixes] Le Personnage A et le Personnage B avancent toujours simultanément de la gauche du cadre vers la droite. Le Personnage A reste fixé sur le parcours rouge au premier plan, le Personnage B sur le parcours bleu à l’arrière-plan ; avant d’atteindre le grand disque final, il est interdit de changer de couloir, de se croiser, de glisser face à face et d’entrer en collision. L’orientation de la tête des deux personnages, la direction de glisse, la direction des sauts et la direction de progression de la caméra restent toutes de gauche à droite. La position, le nombre, la couleur, la taille et les relations de connexion des deux parcours restent inchangés du début à la fin. Les deux petits disques et le grand disque final continuent de tourner dans le sens des aiguilles d’une montre dans chaque plan où ils apparaissent, sans jamais s’arrêter soudainement ni inverser leur sens. À l’ouverture, les cheveux et les vêtements des deux personnages sont secs ; le Personnage B n’est naturellement trempé qu’après avoir été poussé hors du grand disque dans l’eau par le Personnage A ; le Personnage A reste sur le disque à la fin et ne peut être touché que par quelques gouttes d’eau. Le résultat final imposé est : le Personnage A gagne et le Personnage B tombe dans l’eau. Plan 1 : Départ côte à côte (plan large maître de face latérale, caméra ENG) La caméra est placée à l’avant latéral de la piscine et capture en plan large de face latérale les deux plateformes de départ côte à côte à gauche, les deux parcours parallèles et le grand disque en rotation continue tout à droite, le tout dans le même plan. Le Personnage A se tient sur la plateforme rouge au premier plan, le Personnage B sur la plateforme bleue à l’arrière-plan, tous deux tournés vers la droite. Le Personnage A saisit la barre rouge de la tyrolienne, se penche en avant et crie : "Zettai katsu!" (Je vais gagner, c’est sûr !) Le Personnage B saisit la barre bleue de la tyrolienne, tourne la tête vers A et répond : "Makenai yo!" (Je ne perdrai pas !) Un buzzer à deux tons retentit simultanément, et les deux se propulsent en synchronisation vers la droite depuis leurs plateformes. Commentateur : "Futari dōji sutāto! Heisō kōsu no saki wa kaiten dohyō desu!" (Les deux partent en même temps ! Au bout des parcours parallèles se trouve un anneau rotatif !) SFX : buzzer de départ, compte à rebours du public et ovation de toute l’arène. Plan 2 : Glisse côte à côte sur double piste (travelling latéral L→R) Une caméra sur rail se déplace vers la droite à la même vitesse que les deux concurrents, les deux tyroliennes restant parallèles ; le Personnage A au premier plan, le Personnage B à l’arrière-plan, tous deux agrippés aux barres à deux mains et debout sur les repose-pieds souples. Le Personnage A démarre un peu plus vite, son corps tiré par la vitesse en ligne droite inclinée vers l’arrière ; le repose-pieds du Personnage B oscille latéralement, alors elle plie les genoux et serre les jambes, glissant tout en pointant A du doigt devant elle. Le Personnage B crie : "Matte!" (Attends-moi !) Le Personnage A regarde en arrière et rit : "Hayaku!" (Dépêche-toi !) À l’approche de la zone d’atterrissage, le Personnage B balance son corps d’avant en arrière pour rattraper une demi-longueur de corps ; elles arrivent presque côte à côte, mais gardent toujours deux pistes séparées avant-arrière — pas de croisement, pas de collision. SFX : glisse rapide de deux tyroliennes, vent, cris des personnages et rires des spectateurs. Plan 3 : Petits disques tournants côte à côte (plan fixe latéral à deux) Un plan fixe latéral mi-large capture simultanément les petits disques rouge et bleu, en montrant clairement qu’ils tournent tous les deux dans le sens des aiguilles d’une montre, tandis que le grand disque final tourne encore loin à droite du cadre. Le Personnage A lâche prise en premier et atterrit sur le petit disque rouge au premier plan, ses semelles entraînées vers l’arrière par la surface du disque ; elle écarte les bras et fait de rapides mini-pas inverses, se stabilisant après un quart de tour. Le Personnage B glisse en atterrissant sur le petit disque bleu à l’arrière-plan et s’assoit net sur la surface mouillée, entraîné d’un demi-tour en position assise par le disque ; elle prend appui avec les mains sur la surface, pousse avec les pieds et se relève d’un bond avec la rotation. Le Personnage B rit : "Suwacchatta!" (Je me suis assise !) Commentateur : "A wa antei! B wa suwatta mama isshū shisō da!" (A est stable ! B a failli faire un tour complet assise !) SFX : bourdonnement grave du moteur, frottement des semelles, bruits sourds amortis des disques souples et éclats de rire du public. Plan 4 : Sauts parallèles sur blocs flottants et entrée dans le toboggan (travelling latéral L→R) La caméra latérale continue de suivre de gauche à droite, les blocs flottants rouges au premier plan et les blocs flottants bleus à l’arrière-plan restant parallèles, les deux personnages avançant toujours dans la même direction. Le Personnage A traverse les trois blocs rouges et jaunes successivement : appui d’un pied sur le premier, deux pieds sur le deuxième, le troisième s’inclinant vers la droite ; le haut de son corps bascule de côté et elle touche l’eau avec la main droite pour prendre appui, puis se hisse aussitôt sur le toboggan rouge. Quand le Personnage B traverse les trois blocs bleus et jaunes, le deuxième s’enfonce soudainement ; son pied gauche entre dans l’eau peu profonde et ses bras moulinent frénétiquement ; elle ne tombe pas dedans, utilise l’élan pour se mettre à genoux sur le troisième bloc, puis se pousse à deux mains pour s’affaler sur le toboggan bleu. Le Personnage A glisse vers la droite allongée à plat ventre sur le toboggan au premier plan, bras tendus vers l’avant ; le Personnage B glisse vers la droite en position assise sur le toboggan à l’arrière-plan, pieds en avant et mains battant l’air. Les deux arrivent simultanément sur le grand disque tout à droite par les deux entrées côte à côte, la bande séparatrice souple garantissant qu’elles n’entrent pas en collision. Le Personnage A atterrit dans la moitié avant du disque, le Personnage B dans la moitié arrière ; toutes deux sont entraînées latéralement par le disque dans le sens des aiguilles d’une montre, puis repoussent pour revenir vers le cercle de sumo jaune. Répliques : Personnage A : "Saki ni tsuita!" (Je suis arrivée la première !) Personnage B : "Hobo dōji!" (C’était quasiment en même temps !) SFX : blocs flottants frappant l’eau, éclaboussures, frottement des toboggans et halètements continus du public. Plan 5 : Ouverture du sumo sur disque rotatif (plan large en plongée frontale 3/4) Un plan large en plongée diagonale frontale capture l’intégralité du grand disque final, le cercle de sumo jaune, l’anneau extérieur rouge et la piscine environnante ; le disque continue de tourner dans le sens des aiguilles d’une montre, le fin film d’eau reflétant la lumière du soleil. Le Personnage A et le Personnage B se relèvent chacune au milieu de la rotation, sont entraînées de deux pas latéraux vers la droite par le disque, puis font simultanément des mini-pas inverses pour revenir vers le cercle jaune. Elles se font face, abaissent leur centre de gravité, écartent les pieds et agrippent les épaules et les coussins souples de taille l’une de l’autre. Le Personnage A crie : "Shōbu!" (On règle ça !) Le Personnage B répond : "Kakatte koi!" (Amène-toi !) Commentateur : "Saigo wa kaiten dohyō de suijō sumō!" (La finale, c’est du sumo aquatique sur l’anneau rotatif !) SFX : gong de match, moteur du disque et applaudissements rythmés des spectateurs. Plan 6 : Trois rounds de bousculades hilarantes (coupes rapides de diffusion, temps réel) Le premier round utilise une caméra fixe sur le côté du disque : le Personnage A pousse en avant en premier, le Personnage B esquive latéralement dans le sens de rotation du disque ; A va trop loin et fait trois pas sur l’anneau extérieur rouge avant de freiner, les bras moulinant. Coupe franche vers un plan moyen frontal central : le Personnage B saisit l’occasion pour percuter le Personnage A avec son coussin bleu à la taille, et A est poussée en position assise sur la surface mouillée, mais se propulse en arrière avec les deux pieds pour glisser jusqu’au cercle jaune sans tomber dans l’eau. Coupe franche vers un plan zénithal du disque : les deux agrippent à nouveau les coussins d’épaules l’une de l’autre et tournent ensemble d’un demi-cercle avec le disque ; le pied droit du Personnage B glisse soudainement et A est entraînée dans la rotation elle aussi, les deux tournoyant sur place comme si elles étaient attachées, puis se lâchant en même temps et titubant dans des directions opposées. Le Personnage A halète et rit : "Me ga mawaru!" (J’ai la tête qui tourne !) Le Personnage B répond : "Mada mada!" (Ce n’est pas fini !) Commentateur : "Oshite iru no ka, mawasarete iru no ka wakarimasen!" (Je n’arrive plus à savoir si elles poussent ou si elles sont simplement entraînées par le disque !) SFX : frottement de chaussures mouillées, souffle amorti des coussins souples qui se heurtent et rires des spectateurs ; entièrement en temps réel, sans ralenti ni replay. Plan 7 : La feinte du Personnage A pousse le Personnage B dans l’eau (plan maître de face latérale) Un plan large fixe de face latérale capture simultanément les deux personnages, le bord du disque et l’eau juste en dessous, le grand disque tournant toujours dans le sens des aiguilles d’une montre. Le Personnage B abaisse son corps et fonce droit sur le Personnage A ; A fait semblant de glisser et de reculer, laissant B continuer d’accélérer. Près de l’anneau extérieur rouge du disque, A fait soudainement un pas de côté dans le sens de la rotation, B se jette dans le vide, son corps tournant de profil par rapport au bord du disque. Le Personnage A pousse immédiatement à deux mains contre le coussin bleu à la taille du Personnage B, l’épaule pressée sous le coussin, et avance de deux pas ; elle ne touche que le coussin souple et l’épaule — pas la tête ni le cou, pas de coup porté. Le Personnage B recule rapidement sur la surface mouillée, son premier pas arrivant sur l’anneau extérieur rouge, le talon de son deuxième pas glissant hors du disque ; ses mains cherchent à attraper le vide, et son corps tombe en arrière dans la piscine sous l’effet de la gravité, soulevant une grosse gerbe d’eau. Le Personnage B crie en tombant : "Uwaaaah!" (Wouaaaah !) Commentateur : "A no feinto seikō! B ga ochita—!" (La feinte de A a marché ! B est tombée !) SFX : frottement rapide des semelles, bruit sourd amorti du coussin souple, éclaboussure de l’entrée dans l’eau et explosion de cris dans l’arène. Plan 8 : Réaction à la surface de l’eau et victoire finale (plan à deux au ras de l’eau → retrait en plan large) Un plan à deux au niveau de l’eau : le Personnage B refait surface, visage et épaules hors de l’eau, cheveux et vêtements naturellement trempés, essuie l’eau de son visage et lève les yeux vers le Personnage A, toujours sur le disque. Le Personnage A se tient au centre du disque et lève les deux bras pour célébrer : "Yattā!" (J’ai gagné !) Le disque continue de tourner, et pendant qu’elle célèbre, ses pieds glissent et son corps bascule vers le bord ; elle se met aussitôt à genoux et prend appui d’une main sur le disque, restant dessus d’un cheveu sans tomber dans l’eau. Le Personnage B rit et projette de l’eau vers le haut avec les deux mains, les éclaboussures atteignant seulement les bras et le visage du Personnage A, puis crie : "Tsugi wa makenai!" (La prochaine fois, je ne perdrai pas !) La caméra recule lentement vers un plan large : le Personnage A est à genoux en riant sur le grand disque qui tourne toujours, le Personnage B éclabousse dans l’eau, et les spectateurs se lèvent pour applaudir. Commentateur : "Shōsha wa A! Saigo made yudan dekimasen!" (La gagnante est A ! Il ne faut jamais baisser sa garde jusqu’à la toute fin !) SFX : grande ovation, applaudissements, rires et gong final. [Audio] Tout du long, placer discrètement une BGM de jeu télévisé au rythme rapide, dans le style d’un grand spécial de variétés japonais. Les acclamations, rires, applaudissements, buzzers, sons des deux tyroliennes, moteurs des disques, frottements de semelles, blocs flottants frappant l’eau, frottements des toboggans, collisions des coussins souples et éclaboussure de la chute sont tous strictement synchronisés. Le Personnage A, le Personnage B et le commentateur parlent un japonais naturel et clair, avec des répliques synchronisées aux lèvres ; pendant les répliques, la BGM et les sons des spectateurs baissent automatiquement, aucun autre dialogue de personnage n’est ajouté et aucun sous-titre n’est généré. [Caméra et montage] Diffusion TV multicaméra naturelle, coupes franches uniquement, entièrement en temps réel, sans ralenti, sans replay, sans arrêt sur image. L’ensemble conserve un axe à 180 degrés de gauche à droite : le Personnage A reste fixé sur le parcours rouge au premier plan, le Personnage B sur le parcours bleu à l’arrière-plan ; les caméras de glisse, de saut, de blocs flottants et de toboggan suivent toutes latéralement vers la droite, et les prises de vue inversées qui feraient sembler un personnage marcher à reculons sont interdites. Après l’arrivée sur le disque final, le bord du disque, la surface de l’eau et les positions relatives des deux personnages restent continus d’une coupe à l’autre. Tous les plans du disque doivent montrer clairement la rotation dans le sens des aiguilles d’une montre. [Interdits du début à la fin] Départ dans des directions opposées, glisse face à face, croisement gauche-droite des couloirs, changement de couloir par un personnage, échange de personnages, troisième challenger, duplication de plusieurs personnes, téléportation, régression de position, immobilisation en plein vol, déformation du corps, ajout ou suppression de mains ou de pieds, passage à travers des accessoires, prise à la tête ou au cou, coups portés et collisions dangereuses. Les deux parcours et le grand disque final ne doivent pas changer de position, de nombre, de couleur ni de taille ; les petits disques et le grand disque final ne doivent pas s’arrêter, inverser leur sens, accélérer ni ralentir de manière erratique. Le Personnage B ne doit pas être entièrement trempé avant de tomber dans l’eau ; le Personnage A ne doit pas tomber dans l’eau et ne peut recevoir qu’un peu d’eau à la fin. La finale doit montrer le Personnage A poussant le Personnage B hors du bord du disque dans l’eau. Les tenues ne tombent pas, ne se déchirent pas, ne deviennent pas transparentes et ne se déplacent pas excessivement. Aucun vrai nom d’émission, nom de chaîne TV, nom d’entreprise, sponsor, marque commerciale, sous-titre, logo d’émission, bug antenne, filigrane, texte dépourvu de sens ou caractères illisibles n’apparaissent.
Generated with Seedance 2.5 on Atlas Cloud
Generated with HappyHorse 1.1 on Atlas Cloud
Generated with Seedance 2.0 on Atlas Cloud
Générer une publicité culinaire en 16:9, ultra-photoréaliste, de qualité cinéma et très dynamique, avec l’ambiance d’un film fantastique japonais en prises de vues réelles, rythmée sur environ une demi-minute. [Visuel général] Étalonnage cinématographique doré et chaleureux avec une légère dominante rose ; lanternes dorées, structures en bois cramoisi profond, ombres chaudes, avec parfois une lumière de lune bleu froid qui se déverse par les fenêtres du château. L’image est raffinée, opulente et pleine de vie — vraie peau, vrai tissu, vraie nourriture et vraie vapeur. Le mouvement est rapide, fluide et rythmé, mais doit respecter la physique réelle. [Son] Pas de musique de fond. Conserver uniquement : claquements des tuiles de mahjong, pas, bruissement des tissus, pâte qui claque, coupes au couteau, eau bouillante, flamme, casseroles et bols qui s’entrechoquent, respiration du personnage et une petite quantité de dialogue. Le son commence doucement et devient progressivement dense, puis tombe soudainement dans le silence lorsque le plat fini apparaît. [Protagoniste fixe] Toujours la même jeune et belle femme d’Asie de l’Est — mince, avec de longs cheveux sombres attachés en une queue-de-cheval haute et lâche, et de douces mèches libres encadrant son visage. Elle porte une veste de cheffe blanche ajustée à manches courtes avec de délicates broderies roses, une ceinture de taille cramoisi profond, et une jupe noire à volants jusqu’aux genoux avec un short de sécurité ajusté en dessous ; chaussettes blanches et chaussures rouges. Maquillage naturel et doux. Elle est sûre d’elle, agile, espiègle et mignonne, avec une pointe de malice charmante, mais jamais excessivement sexualisée. Elle est à la fois artiste martiale et cheffe professionnelle de nouilles. Sa tenue, sa coiffure et son visage doivent rester cohérents tout au long de l’action à grande vitesse, et elle regarde parfois directement la caméra pour sourire ou faire un clin d’œil. [Personnages secondaires fixes] Un esprit de château géant, rond et semblable à un bébé, portant un bavoir en soie ; une grande grenouille humanoïde en robe japonaise formelle ; un petit renard parlant portant une écharpe rose ; plusieurs serviteurs masqués ; et quelques vieux cuisiniers du château. Tous les personnages doivent être originaux et d’une qualité cinématographique en prises de vues réelles, sans imiter aucun personnage existant de film ou de télévision. [Partie 1 | Salle de mahjong du château] Une immense salle de château japonais avec de profonds piliers en bois cramoisi, des lanternes en papier et des paravents sculptés, avec une table de mahjong au centre. Un très gros plan capture les doigts fins de la protagoniste qui se déplacent rapidement parmi les tuiles de mahjong, le bout des doigts tapotant légèrement avec un son net. La caméra glisse le long des faces des tuiles jusqu’à ses yeux. Elle lève lentement le regard, regarde droit dans la caméra, les commissures des lèvres qui se relèvent, et dit : "À table." Elle projette soudain une tuile de mahjong vers la caméra. La caméra recule à grande vitesse, suivant la tuile qui tournoie dans les airs. La tuile passe entre la grenouille et le renard, et la caméra effectue un tour complet fouetté autour de la table de mahjong. La grenouille s’écrie : "Oh non !" Le renard se prend la tête : "Encore ?" La tuile arrive juste contre l’objectif, couvrant entièrement le cadre, et la face tournoyante de la tuile devient naturellement une boule de pâte blanche en rotation. [Partie 2 | Ruée dans la cuisine du château] La caméra suit la pâte tandis qu’elle fonce dans une immense cuisine de château. La vapeur tourbillonne, de vieux cuisiniers s’affairent, des casseroles en cuivre pendent au-dessus, un chaudron géant bout, et légumes, pétales, farine et lumière du feu remplissent l’espace. La protagoniste surgit depuis le côté du cadre à grande vitesse et attrape la pâte d’une seule main. Portée par l’élan, elle tourne, étire la pâte en une longue bande, la claque violemment sur la table en bois, puis la projette très haut dans les airs. La caméra suit la pâte tout droit vers le haut, puis tourbillonne rapidement autour d’elle. Elle passe sous la pâte et la rattrape derrière son dos avec une prise inversée ; elle étire, plie, claque la table, tourne et lance à nouveau dans un mouvement continu. Chaque action rend les nouilles plus fines et plus longues. Elle prend appui d’une main sur le bord de la table et franchit légèrement un banc bas ; à l’atterrissage, elle reste en demi-accroupi, les bras tirés de chaque côté, les longues nouilles formant un immense arc blanc derrière elle. [Partie 3 | Arts martiaux des nouilles] Elle glisse soudain vers l’avant, son corps passant entre deux casseroles en cuivre qui se balancent doucement. Les nouilles s’enroulent autour des casseroles comme des rubans, mais ne collent jamais et ne s’emmêlent pas. Elle enchaîne une rotation basse, une remontée rapide et une torsion aérienne, pliant proprement les nouilles en plein air et les claquant sur une longue table saupoudrée de farine à l’instant précis où elle atterrit. Un nuage de farine explose. L’image passe brièvement au ralenti : mèches libres, ourlet de la jupe et particules de farine dérivant dans la lumière dorée. La caméra traverse le nuage de farine pour se placer face à elle. Toujours en train d’étirer les nouilles à grande vitesse, elle jette nonchalamment un regard à la caméra et fait un clin d’œil espiègle. Le renard passe en courant devant elle en portant un gros morceau de gingembre, criant : "Trop rapide !" L’esprit du château applaudit avec excitation, faisant vibrer toute une rangée de bols qui sautillent légèrement. La grenouille essaie d’imiter l’étirement des nouilles et s’emmêle dans ses propres nouilles, poussant un coassement paniqué. [Partie 4 | Relais des ingrédients] Un serviteur masqué fait glisser une longue planche à découper sur la table vers la protagoniste. Elle la maintient stable de la paume et tourne avec le mouvement. Le renard lance le gingembre ; elle l’attrape d’une main, le dépose dans un mortier en pierre et le broie rapidement avec un pilon en bois. Un très gros plan capture le jus de gingembre qui éclabousse. Un vieux cuisinier lui tend des cébettes. La protagoniste pivote pour les recevoir, les stabilise sur la planche à découper et les émince en fins morceaux réguliers à grande vitesse. Le couteau ne touche que la planche à découper et les ingrédients — précis et sûr. Gros plans rapides consécutifs : la lame qui descend ; les éclats vert vif de cébette qui bondissent ; le gingembre écrasé dans le mortier ; un bouillon riche versé dans une casserole en cuivre ; l’huile de piment rouge qui s’épanouit comme une fleur à la surface de la soupe ; les bulles bouillantes reflétant sa silhouette en mouvement rapide. Un couvercle de casserole est soulevé par la vapeur. Elle attrape instantanément le couvercle avec une louche à long manche, lui fait faire un demi-tour et le repose précisément sur une autre casserole. Le tintement métallique est net et brillant. [Partie 5 | Cuisson des nouilles sur flamme vive] La protagoniste ramasse tout le paquet d’udon terminé et sprinte le long de la ligne des fourneaux. La caméra reste près du sol en suivant ses chaussures rouges, puis se relève brusquement. Elle monte sur un banc bas, s’en sert pour sauter, écarte les bras dans les airs et lance les nouilles en un immense arc blanc. La caméra effectue une boucle complète autour d’elle et des nouilles. Les nouilles retombent précisément dans le chaudron bouillant. La vapeur envahit instantanément le cadre et se transforme en gros plan à l’intérieur de la marmite : les udon tourbillonnent dans l’eau en pleine ébullition, lisses et rebondissants à la surface. L’esprit du château applaudit encore, et les flammes des fourneaux jaillissent soudain plus haut. Après avoir atterri, la protagoniste décrit un demi-tour autour du chaudron, remue rapidement les nouilles avec de longues baguettes, puis soulève toute la fournée avec une passoire. La caméra suit les nouilles dégoulinantes lorsqu’elles jaillissent hors de la vapeur. Elle se penche en arrière pour éviter une louche volante tout en lançant les nouilles de la passoire vers un bol en céramique suspendu dans les airs. La grande grenouille se précipite pour tendre les bras et finit par rattraper fermement le bol en céramique, poussant un soupir de soulagement. [Partie 6 | Assemblage du bol en plein air] Le renard fait glisser un plateau laqué cramoisi profond le long de la longue table. La protagoniste prend le bol en céramique des mains de la grenouille d’une main et stabilise le plateau laqué de l’autre. Elle tourne sur place et pose le bol sur le plateau qui glisse à toute vitesse. Immédiatement après, le bouillon forme une ligne dorée depuis une bouilloire en cuivre et se verse précisément dans le bol. Le renard lance des morceaux de cébette vers le haut, et la protagoniste les balaie légèrement de la paume pour qu’ils tombent sur les udon comme une fine pluie verte. Elle ajoute ensuite du gingembre, des pétales et une goutte d’huile de piment. Le plateau laqué continue de glisser vers la caméra. La protagoniste, le renard et la grenouille le poursuivent ensemble à l’arrière-plan, formant un sprint final tendu mais comique.
Generated with Seedance 2.5 on Atlas Cloud
Generated with HappyHorse 1.1on Atlas Cloud
Generated with Seedance 2.0 on Atlas Cloud
Que vous réalisiez une publicité de 30 secondes en une seule prise, que vous gardiez cinquante assets de référence conformes à la marque ou que vous localisiez des sous-titres pour de nouveaux marchés, l’API Seedance 2.5 transforme chaque scénario en un simple appel API sur Atlas Cloud.
Seedance 2.5 génère jusqu’à 30 secondes de vidéo native en un seul passage, sans assemblage nécessaire. Réalisez une publicité complète, une bande-annonce ou une courte scène dramatique comme un plan continu.
Fournissez à l’API Seedance 2.5 jusqu’à 50 références multimodales, des packs de personnages aux kits de marque et aux planches de style. Chaque scène d’une campagne reste conforme à la marque, sans cycles de correction répétés.
Besoin de modifier un élément sans refaire le plan ? Une édition locale plus puissante vous permet de redessiner à la demande une zone d’une image, tandis que la composition environnante, le mouvement du sujet et l’éclairage restent exactement tels qu’ils ont été générés.
Le texte à l’écran et les sous-titres multilingues sont rendus nativement dans l’image ; les titres et les sous-titres n’ont donc plus besoin d’une passe de superposition séparée. Les équipes de localisation peuvent adapter la même scène pour chaque marché.
Les objets tombent, entrent en collision et interagissent selon des règles physiques, tandis que les sujets conservent leur identité sur toute la durée du clip. Cette fiabilité en fait une solution adaptée aux démonstrations produit, aux actions sportives et aux récits centrés sur les personnages.
La résolution s'adapte, allant du 480p pour des brouillons rapides sur les réseaux sociaux jusqu'à l'ultra HD 4K pour des emplacements premium. Diffusez une seule campagne sur les flux, les lecteurs web et les grands écrans sans étape de mise à l'échelle (upscaling) supplémentaire.
De la durée des clips en une seule passe à la capacité de référence et à la résolution, voyez précisément où l’API Seedance 2.5 prend l’avantage sur les modèles vidéo les plus performants hébergés sur Atlas Cloud.
| Modèle | Durée maximale du clip (une seule passe) | Entrées de référence multimodales | Résolution maximale | Audio natif | Prix Atlas Cloud (Standard) |
|---|---|---|---|---|---|
| Seedance 2.5 | Jusqu’à 30 secondes | Jusqu’à 50 ressources (images, vidéo, audio) | Jusqu'à 4K | √ | À partir de $0.134 |
| Seedance 2.0 | Jusqu’à 15 secondes | Jusqu’à 12 fichiers (images, vidéo, audio) | Jusqu’à 4K | √ | À partir de $0.112 |
| Kling v3.0 Pro | Jusqu’à 15 secondes | - | 1080p | √ | À partir de $0.112 |
| Veo 3.1 | Jusqu’à 8 secondes par passe | Jusqu’à 3 images | Jusqu’à 1080p | √ | À partir de $0.20 |
| Wan 2.7 | Jusqu’à 15 secondes | Jusqu’à 5 ressources (images et vidéo) | Jusqu’à 1080p | √ | À partir de $0.10 |
Soyez opérationnel en quelques minutes — suivez ces étapes simples pour intégrer et déployer des modèles via la plateforme Atlas Cloud.
Inscrivez-vous sur atlascloud.ai et complétez la vérification. Les nouveaux utilisateurs reçoivent des crédits gratuits pour explorer la plateforme et tester les modèles.
Combiner les modèles Seedance 2.5 avancés avec la plateforme accélérée par GPU d'Atlas Cloud offre des performances, une évolutivité et une expérience développeur inégalées.
Faible Latence :
Inférence optimisée par GPU pour un raisonnement en temps réel.
API Unifiée :
Exécutez Seedance 2.5, GPT, Gemini et DeepSeek avec une seule intégration.
Tarification Transparente :
Facturation prévisible par token avec options serverless.
Expérience Développeur :
SDK, analytiques, outils de fine-tuning et modèles.
Fiabilité :
99,99% de disponibilité, RBAC et journalisation conforme.
Sécurité et Conformité :
SOC 2 Type II, alignement HIPAA, souveraineté des données aux États-Unis.
L'API Seedance 2.5 offre un accès programmatique au tout dernier modèle de génération de vidéos de ByteDance. Il produit jusqu'à 30 secondes de vidéo native en un seul passage et accepte jusqu'à 50 entrées de référence multimodales, constituant une avancée majeure par rapport aux versions précédentes de Seedance. Il est désormais disponible sur Atlas Cloud via la même plateforme unifiée qui héberge déjà Seedance 2.0 et 1.5.
Les épisodes courts de fiction, les publicités produit et les films de marque sont des cas d’usage évidents : un clip complet de 30 seconds est généré en une seule passe, ce qui évite d’assembler les récits plus longs à partir de générations séparées. Le texte à l’écran est un autre point fort, car Seedance 2.5 rend les titres, légendes et sous-titres multilingues directement dans l’image. La physique améliorée permet aux foules, à l’eau et aux tissus de bouger naturellement de la première à la dernière image.
Inscrivez-vous sur atlascloud.ai et créez une clé API depuis votre tableau de bord. L'API Seedance 2.5 est désormais disponible sur la même plateforme qui héberge déjà Seedance 2.0 et 1.5, vous pouvez donc l'appeler immédiatement, et le code écrit pour les versions précédentes est conservé en modifiant simplement le nom du modèle.
Jusqu’à 50 références multimodales peuvent être jointes à une seule requête, en combinant images, clips vidéo et audio. Vous devez conserver un personnage, un produit ou un environnement identique dans chaque plan ? Ancrez-le avec des ressources de référence, et Seedance 2.5 maintient cette identité pendant les 30 seconds complètes, ce qui explique pourquoi les équipes créatives considèrent le système de références comme sa fonctionnalité phare.
L'API Seedance 2.5 offre des sorties allant de 480p à 4K. Créez des brouillons rapidement en 480p pendant que vous itérez sur les prompts, puis réexécutez la même requête en 4K pour un rendu plus net. La liste complète des formats d'image et des paramètres est documentée dans la référence de l'API Seedance 2.5 sur Atlas Cloud.
Oui. Seedance 2.5 renforce l’édition ciblée, de sorte qu’un prompt peut modifier un sujet, un objet ou une zone d’un clip existant tout en préservant la composition et le mouvement environnants. Cela permet concrètement de remplacer un produit, d’ajuster une tenue ou de corriger un seul élément sans régénérer toute la scène.
La durée native des clips double, passant de 15 à 30 seconds, et la capacité de référence passe à 50 ressources multimodales. La contrôlabilité est l’amélioration la plus discrète : la physique paraît plus stable dans les mouvements complexes, les personnages et les produits conservent leur identité d’un plan à l’autre, et le texte intégré à l’image ainsi que les sous-titres multilingues sont rendus plus proprement que dans Seedance 2.0. Ensemble, ces changements font évoluer le modèle de la génération de clips vers la production complète de formats courts.
L'API Seedance 2.5 utilise la même facturation transparente à l'usage que le reste de la famille Seedance, sans abonnement ni engagement minimum. Consultez la page du modèle Seedance 2.5 sur Atlas Cloud pour connaître les tarifs actuels par génération selon la résolution. Commencez à créer dès aujourd'hui.
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