




A API do Seedance 2.5 já está disponível no Atlas Cloud! Ela oferece aos desenvolvedores o mais novo modelo de vídeo da ByteDance. Ele gera até 30 segundos de vídeo nativo em uma única passagem a partir de texto, uma única imagem ou até 50 referências multimodais, com áudio sincronizado e texto multilíngue no quadro. No Atlas Cloud, você o acessa por meio de uma única chave, com consistência de sujeito e física aprimorada mantendo a coerência em tomadas longas.
Seedance 2.5 foi desenvolvido pela ByteDance. A Atlas Cloud (operada pela Atlas Cloud AI LLC) fornece acesso ao modelo, mas não é sua proprietária. Todas as marcas registradas pertencem aos seus respectivos titulares.
O Atlas Cloud oferece os modelos criativos mais avançados e inovadores do setor.
Quer a geração comece a partir de um prompt escrito ou de um conjunto de visuais de referência, esta tabela mapeia o que cada endpoint da API Seedance 2.5 aceita, o que ele renderiza e para quais produções ele é mais indicado.
| Modalidade | Descrição |
|---|---|
| Seedance 2.5 T2V API (Text To Video) | Descreva uma cena em linguagem simples e a Seedance 2.5 Text to Video API retorna até 30 segundos de vídeo nativo em uma única passagem, de 480p a 4K. O texto na tela e as legendas multilíngues são renderizados diretamente no quadro, de modo que os cartões de título e as legendas não precisam mais de uma etapa de composição separada. Uma adesão mais forte ao prompt mantém o resultado fiel à sua descrição escrita. |
| Seedance 2.5 I2V API (Image To Video) | A API Image to Video do Seedance 2.5 pode capturar um primeiro quadro, ou tanto o primeiro quanto o último quadro, e preencher o movimento entre eles em uma tomada contínua de 30 segundos sem emendas. Você define onde a cena começa e termina, enquanto o modelo lida com o movimento da câmera e a ação intermediária. Esse controle transforma uma única imagem estática em uma cena longa dirigida, em vez de um loop curto. |
| Seedance 2.5 R2V API (Referência para Vídeo) | Com até 50 referências multimodais, abrangendo imagens, áudio, modelos brancos 3D e amostras de estilo, a Seedance 2.5 Reference to Video API bloqueia sua aparência, movimento e voz no resultado. Os sujeitos permanecem consistentes entre as cenas com física realista, para que um personagem ou produto se comporte da mesma forma todas as vezes. É desenvolvida para conteúdo em série, apresentadores virtuais e campanhas de marca controladas. |
Construída para fluxos de trabalho de vídeo de produção, a API Seedance 2.5 combina geração de passagem única de 30 segundos e 50 referências multimodais com saída de 480p a 720p, edições locais direcionadas, texto multilíngue no quadro e física e consistência de sujeito mais estáveis.
Uma chamada retorna até 30 segundos de vídeo contínuo, o dobro do limite de 15 segundos da Seedance 2.0 e muito além dos limites de passagem única da maioria dos concorrentes. O modelo planeja o clipe inteiro em uma única passagem direta, para que iluminação, movimento e identidade dos personagens não se desviem como acontece com segmentos emendados. Episódios curtos de drama, narrativas publicitárias e sequências guiadas por música finalmente podem se desenrolar sem um corte visível.
Inclua até 50 assets multimodais em uma só solicitação, misturando imagens, clipes de vídeo, áudio e texto, um salto de quatro vezes em relação ao limite de 12 referências da Seedance 2.0. Filmagens em green screen e referências de modelo branco 3D também são aceitas, dando aos diretores controle preciso sobre a marcação de cena e as trajetórias de câmera. Personagens, produtos, figurino e estilo da marca permanecem ancorados em todas as cenas geradas pelo modelo.
A Seedance 2.5 gera áudio e vídeo em conjunto dentro de um único espaço latente, para que música, diálogo e efeitos sonoros nunca sejam adicionados depois. Sincronia labial, passos e trilha caem nos frames corretos por padrão, resultado direto da arquitetura unificada e conjunta de áudio e vídeo da ByteDance. De diálogos em estilo talking head a edições guiadas por música, os clipes chegam com som já anexado e prontos para publicar.
Se sua campanha é lançada em vários mercados, o modelo renderiza títulos, legendas descritivas e legendas diretamente no frame, cobrindo os principais idiomas, incluindo chinês, inglês, espanhol, árabe, japonês e coreano. Artefatos soltos de legenda e música de fundo indesejada são suprimidos no momento da geração, para que os clipes cheguem limpos. Cortes localizados para públicos globais já não exigem uma etapa separada de composição tipográfica ou limpeza.
Diretamente a partir do prompt, a Seedance 2.5 encena sequências com múltiplas tomadas, com panorâmicas, movimentos de dolly, tomadas orbitais e pulls de foco descritos em linguagem simples. Os sujeitos mantêm sua identidade em todos os cortes, então uma cena roteirizada parece uma cobertura planejada, não clipes desconectados. Equipes orientadas por storyboard podem entregar ao modelo uma lista de tomadas por escrito e receber de volta footage que já corresponde a ela.
Precisa trocar um produto, corrigir um elemento do fundo ou substituir um ator? A Seedance 2.5 reescreve apenas a região que você especificar, preservando o movimento original da câmera, a direção da iluminação e a composição da cena. Um sujeito pode mudar enquanto a cena se mantém, ou a cena pode mudar ao redor do mesmo sujeito. Rodadas de revisão já não significam regeneração completa, o que reduz tanto o prazo de entrega quanto o gasto por chamada.
Cenas lotadas permanecem coerentes: a ByteDance demonstrou o modelo dirigindo mais de dez atores apenas a partir de assets de imagem, mantendo todos os rostos e figurinos estáveis. O comportamento físico também está mais forte, com movimento, contato e interação de materiais seguindo a lógica do mundo real de forma mais fiel do que em versões anteriores da Seedance. Essa confiabilidade torna minidramas com múltiplos personagens e demonstrações de produto muito mais seguros para executar em produção.
A resolução vai de rascunhos em 720p até 4K nativo com cor 10 bit, e o frame 4K é gerado diretamente, em vez de ampliado depois. Estruturas finas, como fios de cabelo, costuras e trama do tecido, permanecem intactas na qualidade final de entrega. As equipes podem iterar rapidamente em níveis inferiores e, em seguida, renderizar o corte aprovado em 4K para transmissão e campanhas em telas grandes.
Enviamos exatamente o mesmo prompt para Seedance 2.5, Google Veo 3.1 e Seedance 2.0, para que você possa avaliar movimento, física e consistência lado a lado antes de chamar a Seedance 2.5 API.
[Estilo] Game show japonês de TV (transmissão live-action), comédia competitiva para dois participantes, transmissão ao vivo com múltiplas câmeras, fotografia 4K fotorrealista, cores de verão altamente saturadas, inteiramente em tempo real, sem câmera lenta [Duração] Cerca de meio minuto [Proporção] 16:9 horizontal [Cenário] Uma grande piscina de lazer ao ar livre, ensolarada. Todo o percurso avança rigorosamente do lado esquerdo do quadro para o direito. Na extremidade esquerda, duas plataformas de largada da mesma altura ficam lado a lado: o percurso vermelho em primeiro plano pertence à Personagem A, o percurso azul ao fundo pertence à Personagem B. Os dois percursos paralelos têm estrutura idêntica: o Segmento 1 é uma pista alta de tirolesa suspensa descendo da esquerda para a direita, com uma barra de apoio para as duas mãos e uma almofada redonda e macia para os pés pendurada sob a roldana; o Segmento 2 é um pequeno disco de 2,2 metros de diâmetro girando continuamente a uma velocidade constante; o Segmento 3 são três blocos flutuantes hexagonais macios que sobem e descem e inclinam de um lado para o outro; o Segmento 4 é um escorregador curto, escorregadio e curvo. Na extremidade direita, os dois escorregadores desembocam lado a lado em um único disco gigante vermelho e amarelo de 6 metros de diâmetro, com uma faixa divisória baixa e macia entre as entradas para evitar colisões na entrada. O grande disco final é montado sobre um eixo motorizado subaquático, girando continuamente no sentido horário, com sua superfície exibindo um círculo de sumô amarelo, um anel externo vermelho e uma fina película de água, sem grade na borda e com água limpa da piscina ao redor. Ao fundo há palmeiras, um grande toboágua, estruturas de iluminação, uma cabine de comentarista e arquibancadas temporárias lotadas de espectadores. [Personagens] Personagem A @ Image 1, Personagem B @ Image 2; mantenha o rosto, penteado, tipo físico e roupa atlética de competição variada de cada imagem de referência, sem alterações do começo ao fim. A Personagem A tem uma almofada macia de sumô vermelha presa à cintura; a Personagem B tem uma almofada macia de sumô azul presa à cintura; as almofadas estão presentes desde a abertura até a queda na água. [Regras fixas] A Personagem A e a Personagem B sempre avançam simultaneamente da esquerda para a direita do quadro. A Personagem A permanece fixa no percurso vermelho em primeiro plano, a Personagem B no percurso azul ao fundo; antes de chegar ao grande disco final, são proibidas trocas de pista, cruzamentos, deslizamentos de frente um para o outro e colisões. A orientação da cabeça das duas personagens, a direção do deslizamento, a direção dos saltos e a direção de avanço da câmera permanecem todas da esquerda para a direita. A posição, a quantidade, a cor, o tamanho e a relação de conexão dos dois percursos permanecem inalterados durante todo o vídeo. Os dois discos pequenos e o grande disco final continuam girando no sentido horário em todos os planos em que aparecem, e não devem parar ou inverter de repente. Na abertura, o cabelo e as roupas das duas personagens estão secos; a Personagem B fica naturalmente encharcada apenas depois de ser empurrada do grande disco para dentro da água pela Personagem A; a Personagem A permanece no disco no final e pode ser atingida apenas por algumas gotículas de água. O resultado final fixo é: a Personagem A vence e a Personagem B cai na água. Plano 1: Largada lado a lado (plano geral mestre frontal-lateral, câmera ENG) A câmera fica na lateral frontal da piscina, captando em um plano geral frontal-lateral as duas plataformas de largada lado a lado à esquerda, os dois percursos paralelos e o grande disco girando continuamente na extremidade direita, tudo ao mesmo tempo. A Personagem A está na plataforma vermelha em primeiro plano, a Personagem B na plataforma azul ao fundo, ambas voltadas para a direita. A Personagem A segura a barra vermelha da tirolesa, inclina-se para a frente e grita: "Zettai katsu!" (Eu com certeza vou vencer!) A Personagem B segura a barra azul da tirolesa, vira a cabeça para A e responde: "Makenai yo!" (Eu não vou perder!) Um alarme duplo soa simultaneamente, e ambas se impulsionam das plataformas para a direita em sincronia. Comentarista: "Futari dōji sutāto! Heisō kōsu no saki wa kaiten dohyō desu!" (As duas largam ao mesmo tempo! No fim dos percursos paralelos há um ringue giratório!) SFX: buzina de largada, contagem regressiva da plateia e uma torcida de arena inteira. Plano 2: Deslizamento lado a lado em pista dupla (travelling lateral E→D) Uma câmera sobre trilhos se move para a direita na mesma velocidade das duas, com as duas pistas de tirolesa permanecendo paralelas; a Personagem A em primeiro plano, a Personagem B ao fundo, ambas segurando as barras com as duas mãos e apoiadas nas almofadas macias para os pés. A Personagem A começa um pouco mais rápida, seu corpo puxado pela velocidade em uma linha reta inclinada para trás; a almofada de pés da Personagem B balança de um lado para o outro, então ela flexiona os joelhos e contrai as pernas, deslizando enquanto aponta para A à frente. A Personagem B grita: "Matte!" (Espera por mim!) A Personagem A olha para trás e ri: "Hayaku!" (Anda logo!) Ao se aproximarem da área de aterrissagem, a Personagem B balança o corpo para frente e para trás para recuperar meia altura de corpo; elas chegam quase lado a lado, mas sempre mantêm duas pistas separadas, uma à frente e outra atrás — sem cruzamento, sem colisão. SFX: deslizamento veloz de tirolesa dupla, vento, gritos das personagens e risadas da plateia. Plano 3: Discos pequenos giratórios lado a lado (plano fixo lateral em two-shot) Um plano fixo lateral médio-aberto captura ao mesmo tempo os discos pequenos vermelho e azul, mostrando claramente ambos girando no sentido horário, com o grande disco final ainda girando ao longe, à direita do quadro. A Personagem A solta primeiro e cai sobre o disco pequeno vermelho em primeiro plano, com as solas sendo levadas para trás pela superfície do disco; ela abre os braços e dá pequenos passos rápidos para trás, estabilizando-se depois de um quarto de volta. A Personagem B escorrega ao aterrissar no disco pequeno azul ao fundo e senta diretamente na superfície molhada, sendo carregada por meia volta na posição sentada; ela apoia as mãos na superfície, impulsiona-se com os pés e salta junto com a rotação para ficar de pé novamente. A Personagem B ri: "Suwacchatta!" (Eu sentei!) Comentarista: "A wa antei! B wa suwatta mama isshū shisō da!" (A está firme! B quase deu uma volta completa sentada!) SFX: zumbido grave do motor, atrito das solas, pancadas abafadas dos discos macios e gargalhadas estrondosas da plateia. Plano 4: Saltos paralelos nos blocos flutuantes e entrada no escorregador (travelling lateral E→D) A câmera lateral sobre trilhos continua acompanhando da esquerda para a direita, com os blocos flutuantes vermelhos em primeiro plano e os blocos azuis ao fundo permanecendo paralelos, ambas as personagens sempre avançando na mesma direção. A Personagem A atravessa os três blocos vermelhos e amarelos em sequência: toque com um pé no primeiro, os dois pés no segundo, o terceiro inclinando para a direita; seu tronco pende para o lado e ela toca a água com a mão direita para ganhar apoio, depois imediatamente se impulsiona para o escorregador vermelho. Quando a Personagem B atravessa os três blocos azuis e amarelos, o segundo afunda de repente; seu pé esquerdo entra na água rasa e seus braços giram descontroladamente; ela não cai, aproveita o impulso para ajoelhar no terceiro bloco e então se ergue com as duas mãos para se jogar no escorregador azul. A Personagem A desliza para a direita de bruços no escorregador em primeiro plano, braços estendidos à frente; a Personagem B desliza para a direita sentada no escorregador ao fundo, pés à frente e mãos se agitando. As duas deslizam para o grande disco na extremidade direita simultaneamente, pelas duas entradas lado a lado, com a faixa divisória macia garantindo que não colidam. A Personagem A aterrissa na metade frontal do disco, a Personagem B na metade traseira; ambas são levadas lateralmente pelo disco no sentido horário, depois se impulsionam de volta para retornar ao círculo de sumô amarelo. Fal falas: Personagem A: "Saki ni tsuita!" (Cheguei primeiro!) Personagem B: "Hobo dōji!" (Foi praticamente ao mesmo tempo!) SFX: blocos flutuantes batendo na água, respingos, atrito do escorregador e suspiros contínuos da plateia. Plano 5: Abertura do sumô no disco giratório (plano geral alto frontal em 3/4) Um plano geral alto em diagonal frontal captura todo o grande disco final, o círculo de sumô amarelo, o anel externo vermelho e a piscina ao redor; o disco continua girando no sentido horário, a fina película de água refletindo a luz do sol. A Personagem A e a Personagem B se levantam em meio à rotação, são levadas dois passos lateralmente para a direita pelo disco e então dão pequenos passos reversos ao mesmo tempo de volta ao círculo amarelo. Elas ficam frente a frente, abaixam o centro de gravidade, abrem os pés e seguram os ombros e as almofadas macias de cintura uma da outra. A Personagem A grita: "Shōbu!" (Vamos decidir isso!) A Personagem B responde: "Kakatte koi!" (Pode vir!) Comentarista: "Saigo wa kaiten dohyō de suijō sumō!" (A final é sumô aquático no ringue giratório!) SFX: gongo da luta, motor do disco e palmas rítmicas da plateia. Plano 6: Três rodadas de empurrões hilários (cortes rápidos de transmissão, em tempo real) A primeira rodada usa uma câmera fixa ao lado do disco: a Personagem A empurra para a frente primeiro, a Personagem B esquiva lateralmente no sentido da rotação do disco; A passa do ponto e dá três passos no anel externo vermelho antes de frear, com os braços girando para se equilibrar. Corte seco para um plano médio frontal central: a Personagem B aproveita a chance para investir contra a Personagem A com sua almofada azul de cintura, e A é empurrada até sentar na superfície molhada, mas se impulsiona para trás com os dois pés para deslizar de volta ao círculo amarelo sem cair na água. Corte seco para um plano superior do disco: as duas seguram novamente as almofadas dos ombros uma da outra e giram meia volta juntas com o disco; o pé direito da Personagem B escorrega de repente e A também é puxada para girar, as duas rodopiando no lugar como se estivessem grudadas, até soltarem ao mesmo tempo e cambalearem em direções opostas. A Personagem A ofega e ri: "Me ga mawaru!" (Estou ficando tonta!) A Personagem B responde: "Mada mada!" (Ainda não!) Comentarista: "Oshite iru no ka, mawasarete iru no ka wakarimasen!" (Já não sei se elas estão empurrando ou se estão sendo giradas pelo disco!) SFX: atrito de sapatos molhados, baque fofo das almofadas macias colidindo e risadas da plateia; inteiramente em tempo real, sem câmera lenta, sem replay. Plano 7: Finta da Personagem A empurra a Personagem B para a água (plano mestre frontal-lateral) Um plano geral fixo frontal-lateral captura as duas personagens, a borda do disco e a água logo abaixo, tudo ao mesmo tempo, com o grande disco ainda girando no sentido horário. A Personagem B abaixa o corpo e avança diretamente contra a Personagem A; A finge escorregar e recuar, deixando B continuar acelerando. Ao se aproximar do anel externo vermelho do disco, A dá um passo repentino para o lado no sentido da rotação, B se lança no vazio, seu corpo virando de lado para a borda do disco. A Personagem A imediatamente empurra com as duas mãos a almofada azul de cintura da Personagem B, com o ombro pressionado abaixo da almofada, e dá dois passos à frente; ela toca apenas a almofada macia e o ombro — nada de cabeça ou pescoço, nada de golpes. A Personagem B recua rapidamente sobre a superfície molhada, seu primeiro passo indo para o anel externo vermelho, o calcanhar do segundo passo escorregando para fora do disco; suas mãos tentam agarrar o ar, e seu corpo cai para trás na piscina sob a gravidade, levantando um grande splash. A Personagem B grita enquanto cai: "Uwaaaah!" (Aaaaaah!) Comentarista: "A no feinto seikō! B ga ochita—!" (A finta de A funcionou! B caiu—!) SFX: atrito rápido das solas, baque abafado da almofada macia, splash da entrada na água e uma explosão de aplausos da arena. Plano 8: Reação na superfície da água e final vitorioso (two-shot no nível da água → abertura em plano geral) Um two-shot no nível da água: a Personagem B emerge com o rosto e os ombros para fora da água, cabelo e roupas naturalmente encharcados, enxuga a água do rosto e olha para a Personagem A ainda no disco. A Personagem A fica no centro do disco e ergue os dois braços em comemoração: "Yattā!" (Ganhei!) O disco continua girando e, enquanto ela comemora, seus pés escorregam e seu corpo pende para a borda; ela imediatamente se ajoelha e apoia uma mão no disco, permanecendo sobre ele por um triz, sem cair na água. A Personagem B ri e joga água para cima com as duas mãos, com os respingos atingindo apenas os braços e o rosto da Personagem A, e grita: "Tsugi wa makenai!" (Da próxima vez eu não perco!) A câmera recua lentamente para um plano geral: a Personagem A ajoelhada e rindo sobre o grande disco que ainda gira, a Personagem B espirrando água, e os espectadores se levantando e aplaudindo. Comentarista: "Shōsha wa A! Saigo made yudan dekimasen!" (A vencedora é A! Não dá para baixar a guarda até o último segundo!) SFX: grande torcida, aplausos, risadas e um gongo de encerramento. [Áudio] Durante todo o vídeo, insira de forma sutil uma BGM acelerada de game show no estilo de um especial japonês de variedades em grande escala. Torcidas, risadas, aplausos, buzinas, sons de tirolesa dupla, motores dos discos, atrito das solas, blocos flutuantes batendo na água, atrito do escorregador, colisões das almofadas macias e o splash da queda estão todos rigorosamente sincronizados. A Personagem A, a Personagem B e o comentarista falam em japonês natural e claro, com falas sincronizadas aos lábios; durante as falas, a BGM e os sons da plateia reduzem automaticamente o volume, nenhum diálogo de outros personagens é adicionado e nenhuma legenda é gerada. [Câmera e edição] Transmissão de TV natural com múltiplas câmeras, apenas cortes secos, inteiramente em tempo real, sem câmera lenta, sem replay, sem congelamento de quadro. A peça inteira mantém um eixo de 180 graus da esquerda para a direita: a Personagem A fixa no percurso vermelho em primeiro plano, a Personagem B no percurso azul ao fundo; as câmeras do deslizamento, dos saltos, dos blocos flutuantes e do escorregador acompanham todas lateralmente para a direita, e é proibida a filmagem reversa que faça uma personagem parecer andar para trás. Depois de chegar ao disco final, a borda do disco, a superfície da água e as posições relativas das duas personagens permanecem contínuas entre os cortes. Todos os planos dos discos devem mostrar claramente a rotação no sentido horário. [Proibido durante todo o vídeo] Largar em direções opostas, deslizar de frente uma para a outra, cruzar pistas esquerda-direita, trocar de pista entre personagens, trocar as personagens, um terceiro desafiante, duplicação de múltiplas pessoas, teletransporte, regressão de posição, congelamento no ar, deformação corporal, adicionar ou remover mãos ou pés, atravessar objetos de cena, agarrar cabeça ou pescoço, golpear e colisões perigosas. Os dois percursos e o grande disco final não devem mudar de posição, quantidade, cor ou tamanho; os discos pequenos e o grande disco final não devem parar, inverter ou acelerar e desacelerar de forma irregular. A Personagem B não deve ficar completamente encharcada antes de cair na água; a Personagem A não deve cair na água e só pode ser respingada por um pouco de água no final. A final deve ser a Personagem A empurrando a Personagem B pela borda do disco para dentro da água. As roupas não caem, não rasgam, não ficam transparentes nem se deslocam excessivamente. Não aparecem nomes de programas reais, nomes de emissoras de TV, nomes de empresas, patrocinadores, marcas comerciais, legendas, logotipos de programas, bugs de emissora, marcas-d'água, texto sem sentido ou caracteres corrompidos.
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Gere um comercial de culinária em 16:9, ultrafotorrealista, com qualidade cinematográfica e muita ação, com a atmosfera de um filme japonês de fantasia live-action, em ritmo de aproximadamente meio minuto. [Visual geral] Color grading cinematográfico dourado e quente, com leve inclinação para o rosa; lanternas douradas, estruturas de madeira em carmim profundo, sombras quentes, com luar azul frio ocasionalmente entrando pelas janelas do castelo. A imagem é refinada, opulenta e cheia de vida — pele real, tecido real, comida real e vapor real. O movimento é rápido, fluido e rítmico, mas deve obedecer à física real. [Som] Sem música de fundo. Mantenha apenas: peças de mahjong estalando, passos, tecido farfalhando, massa batendo, cortes de faca, água fervendo, chama, panelas e tigelas tilintando, a respiração da personagem e uma pequena quantidade de diálogo. O som começa baixo e gradualmente fica denso, então subitamente cai no silêncio quando o prato finalizado aparece. [Protagonista fixa] Sempre a mesma jovem e bela mulher do Leste Asiático — esguia, com longos cabelos escuros presos em um rabo de cavalo alto e solto, com mechas suaves emoldurando o rosto. Ela veste uma blusa de chef branca ajustada, de manga curta, com delicado bordado rosa, uma faixa carmim profunda na cintura e uma saia preta em camadas até os joelhos, com shorts de segurança ajustados por baixo; meias brancas e sapatos vermelhos. Maquiagem natural e suave. Ela é confiante, ágil, brincalhona e fofa, com um toque de malícia encantadora, mas nunca excessivamente sexualizada. Ela é ao mesmo tempo uma artista marcial e uma chef profissional de noodles. Sua roupa, penteado e rosto devem permanecer consistentes durante toda a ação em alta velocidade, e ela ocasionalmente olha diretamente para a câmera para sorrir ou piscar. [Personagens coadjuvantes fixos] Um espírito de castelo gigante, redondo e parecido com um bebê, usando um babador de seda; um sapo humanoide alto em trajes formais japoneses; uma pequena raposa falante usando um cachecol rosa; vários atendentes mascarados; e alguns cozinheiros idosos do castelo. Todos os personagens devem ser originais e ter qualidade cinematográfica live-action, sem imitar nenhum personagem existente de filme ou TV. [Parte 1 | Sala de mahjong do castelo] Uma enorme sala de castelo japonês com pilares de madeira em carmim profundo, lanternas de papel e biombos entalhados, com uma mesa de mahjong no centro. Um close-up extremo captura os dedos esguios da protagonista movendo-se rapidamente entre as peças de mahjong, as pontas dos dedos tocando de leve com um som nítido. A câmera desliza pelas faces das peças até os olhos dela. Ela ergue lentamente o olhar, encara a câmera, os cantos da boca se curvando para cima, e diz: "Hora de comer." Ela de repente lança uma peça de mahjong em direção à câmera. A câmera recua em alta velocidade, acompanhando a peça girando pelo ar. A peça passa entre o sapo e a raposa, e a câmera faz uma volta completa rápida ao redor da mesa de mahjong. O sapo grita: "Ah, não!" A raposa segura a cabeça: "De novo?" A peça chega bem diante da lente, cobrindo totalmente o quadro, e a face giratória da peça se transforma naturalmente em uma bola giratória de massa branca. [Parte 2 | Corrida para a cozinha do castelo] A câmera acompanha a massa enquanto ela dispara para dentro de uma enorme cozinha de castelo. O vapor se espalha, velhos cozinheiros se apressam, panelas de cobre pendem no alto, um caldeirão gigante ferve, e vegetais, pétalas, farinha e luz do fogo preenchem o espaço. A protagonista surge pela lateral do quadro em alta velocidade e pega a massa com uma só mão. Aproveitando o impulso, ela gira, estica a massa em uma longa faixa, bate-a com força sobre a mesa de madeira e então a arremessa alto no ar. A câmera acompanha a massa diretamente para cima, depois gira rapidamente ao redor dela. Ela passa por baixo da massa e a pega atrás das costas com uma pegada invertida; ela estica, dobra, bate na mesa, gira e arremessa de novo em movimento contínuo. Cada ação deixa os noodles mais finos e longos. Ela apoia uma mão na borda da mesa e salta levemente sobre um banco baixo; ao aterrissar, mantém-se em meia agachada, braços puxados para os dois lados, com os longos noodles formando um enorme arco branco atrás dela. [Parte 3 | Artes marciais com noodles] Ela desliza repentinamente para a frente, o corpo passando entre duas panelas de cobre que balançam suavemente. Os noodles se enrolam nas panelas como fitas, mas nunca grudam nem embaraçam. Ela executa em sequência um giro baixo, uma subida rápida e uma torção no ar, dobrando os noodles de forma organizada em pleno ar e batendo-os sobre uma mesa longa polvilhada de farinha no instante em que aterrissa. Uma nuvem de farinha irrompe. A imagem entra brevemente em câmera lenta: fios de cabelo soltos, a barra da saia e partículas de farinha flutuando na luz dourada. A câmera atravessa a nuvem de farinha para encará-la. Ainda puxando noodles em alta velocidade, ela lança um olhar casual para a câmera e dá uma piscadela brincalhona. A raposa passa correndo por ela carregando um grande pedaço de gengibre e gritando: "Rápido demais!" O espírito do castelo bate palmas empolgado, fazendo uma fileira inteira de tigelas chacoalhar e saltar levemente. O sapo tenta imitar o puxar dos noodles e acaba emaranhado nos próprios noodles, soltando um coaxar em pânico. [Parte 4 | Revezamento de ingredientes] Um atendente mascarado desliza uma longa tábua de corte pela mesa em direção à protagonista. Ela a firma com a palma da mão e gira acompanhando o movimento. A raposa arremessa o gengibre; ela o pega com uma mão, coloca-o em um pilão de pedra e rapidamente o mói com um socador de madeira. Um close-up extremo captura o suco de gengibre respingando. Um cozinheiro idoso entrega algumas cebolinhas. A protagonista gira para recebê-las, estabiliza-as na tábua de corte e as corta em pedaços finos e uniformes em alta velocidade. A faca toca apenas a tábua de corte e os ingredientes — preciso e seguro. Close-ups rápidos em sequência: a lâmina descendo; pedaços verde-vivos de cebolinha saltando; gengibre sendo esmagado no pilão; caldo rico sendo despejado em uma panela de cobre; óleo de pimenta vermelho desabrochando como uma flor na superfície da sopa; bolhas ferventes refletindo a figura dela em movimento rápido. Uma tampa de panela é empurrada para cima pelo vapor. Ela instantaneamente pega a tampa com uma concha de cabo longo, gira-a meia volta e a encaixa com precisão sobre outra panela. O clang metálico é limpo e brilhante. [Parte 5 | Cozinhando noodles sobre chama intensa] A protagonista recolhe o feixe inteiro de udon finalizado e dispara ao longo da linha de fogões. A câmera permanece baixa, junto ao chão, acompanhando seus sapatos vermelhos, depois sobe bruscamente. Ela pisa em um banco baixo, usa-o para saltar, abre os braços no ar e arremessa os noodles em um enorme arco branco. A câmera faz uma volta completa ao redor dela e dos noodles. Os noodles caem com precisão dentro do caldeirão fervente. O vapor inunda instantaneamente o quadro e se transforma em um close-up dentro da panela: o udon revirando na água em ebulição, liso e elástico na superfície. O espírito do castelo bate palmas novamente e as chamas do fogão subitamente saltam mais alto. Depois de aterrissar, a protagonista dá meia volta ao redor do caldeirão, mexe rapidamente os noodles com hashis longos e então ergue toda a porção com uma peneira. A câmera acompanha os noodles pingando enquanto eles rompem para fora do vapor. Ela se inclina para trás para desviar de uma concha voadora enquanto arremessa os noodles da peneira para uma tigela de cerâmica no ar. O sapo alto se atrapalha para alcançá-la e finalmente pega a tigela de cerâmica com firmeza, suspirando de alívio. [Parte 6 | Montagem da tigela no ar] A raposa desliza uma bandeja de laca carmim profunda pela mesa longa. A protagonista pega a tigela de cerâmica do sapo com uma mão e estabiliza a bandeja de laca com a outra. Ela gira no lugar e coloca a tigela sobre a bandeja que desliza rapidamente. Logo depois, o caldo forma uma linha dourada a partir de uma chaleira de cobre e cai com precisão dentro da tigela. A raposa arremessa pedaços de cebolinha para cima, e a protagonista os varre levemente com a palma da mão para que caiam sobre o udon como uma fina chuva verde. Em seguida, ela acrescenta gengibre, pétalas e uma gota de óleo de pimenta. A bandeja de laca continua deslizando em direção à câmera. A protagonista, a raposa e o sapo correm atrás dela juntos ao fundo, formando uma arrancada final tensa, mas cômica.
Generated with Seedance 2.5 on Atlas Cloud
Generated with HappyHorse 1.1on Atlas Cloud
Generated with Seedance 2.0 on Atlas Cloud
Quer esteja a dirigir um anúncio de 30 segundos numa única tomada, a manter cinquenta recursos de referência alinhados com a marca ou a localizar legendas para novos mercados, a Seedance 2.5 API transforma cada cenário numa única chamada de API no Atlas Cloud.
A Seedance 2.5 gera até 30 segundos de vídeo nativo numa única passagem, sem necessidade de montagem. Dirija um anúncio completo, um trailer ou uma cena curta de drama como um plano contínuo.
Forneça à Seedance 2.5 API até 50 referências multimodais, desde pacotes de personagens a kits de marca e mood boards. Todas as cenas de uma campanha mantêm-se alinhadas com a marca sem rondas repetidas de correção.
Precisa de alterar um elemento sem refazer a tomada? A edição local mais robusta permite redesenhar uma região de um fotograma a pedido, enquanto a composição envolvente, o movimento do sujeito e a iluminação permanecem exatamente como foram gerados.
O texto no ecrã e as legendas multilingues são renderizados nativamente dentro do fotograma, pelo que os títulos e as legendas deixam de precisar de uma passagem de sobreposição separada. As equipas de localização podem adaptar a mesma cena para todos os mercados.
Os objetos caem, colidem e interagem de acordo com regras físicas, enquanto os sujeitos mantêm a sua identidade ao longo de todo o clipe. Essa fiabilidade torna-o adequado para demonstrações de produto, ação desportiva e narrativas centradas em personagens.
A resolução escala de 480p para rascunhos rápidos em redes sociais até 4K ultra HD para posicionamentos premium. Entregue uma única campanha em feeds, players da web e telas grandes sem uma etapa de upscaling separada.
Da duração do clipe em uma única passagem à capacidade de referências e à resolução, veja exatamente onde a API Seedance 2.5 fica à frente dos modelos de vídeo mais fortes hospedados no Atlas Cloud.
| Modelo | Duração máxima do clipe (passagem única) | Entradas de referência multimodais | Resolução máxima | Áudio nativo | Preço no Atlas Cloud (Padrão) |
|---|---|---|---|---|---|
| Seedance 2.5 | Até 30 segundos | Até 50 ativos (imagens, vídeo, áudio) | Até 4K | √ | A partir de $0.134 |
| Seedance 2.0 | Até 15 segundos | Até 12 arquivos (imagens, vídeo, áudio) | Até 4K | √ | A partir de $0.112 |
| Kling v3.0 Pro | Até 15 segundos | - | 1080p | √ | A partir de $0.112 |
| Veo 3.1 | Até 8 segundos por passagem | Até 3 imagens | Até 1080p | √ | A partir de $0.20 |
| Wan 2.7 | Até 15 segundos | Até 5 ativos (imagens e vídeo) | Até 1080p | √ | A partir de $0.10 |
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Combine modelos avançados de Seedance 2.5 com a plataforma acelerada por GPU do Atlas Cloud, fornecendo desempenho, escalabilidade e experiência de desenvolvimento incomparáveis.
Baixa Latência:
Inferência otimizada por GPU para respostas em tempo real.
API Unificada:
Uma única integração para acessar Seedance 2.5, GPT, Gemini e DeepSeek.
Preços Transparentes:
Faturamento por Token, suporta modo Serverless.
Experiência do Desenvolvedor:
SDK, análise de dados, ferramentas de ajuste fino e modelos tudo em um.
Confiabilidade:
99.99% de disponibilidade, controle de permissões RBAC, logs de conformidade.
Segurança e Conformidade:
Certificação SOC 2 Type II, conformidade HIPAA, soberania de dados nos EUA.
A API do Seedance 2.5 fornece acesso programático ao mais recente modelo de geração de vídeo da ByteDance. Ele produz até 30 segundos de vídeo nativo em uma única passagem e aceita até 50 entradas de referência multimodais, um avanço substancial em relação às versões anteriores do Seedance. Já está disponível na Atlas Cloud por meio da mesma plataforma unificada que já hospeda o Seedance 2.0 e 1.5.
Episódios curtos de drama, anúncios de produtos e filmes de marca são os casos de uso mais evidentes: um clipe completo de 30 segundos é gerado numa única passagem, por isso histórias mais longas já não precisam de ser montadas a partir de gerações separadas. Texto no ecrã é outro ponto forte, já que o Seedance 2.5 renderiza títulos, legendas e legendas multilíngues diretamente dentro do enquadramento. A física melhorada mantém multidões, água e tecidos a moverem-se de forma natural do primeiro ao último frame.
Inscreva-se em atlascloud.ai e crie uma chave de API a partir do seu painel de controle. A API do Seedance 2.5 já está disponível na mesma plataforma que hospeda o Seedance 2.0 e 1.5, para que você possa chamá-la imediatamente, e o código escrito para as versões anteriores pode ser transferido com apenas uma alteração no nome do modelo.
Até 50 referências multimodais podem ser anexadas a um único pedido, combinando imagens, clipes de vídeo e áudio. Precisa que uma personagem, um produto ou um ambiente se mantenha idêntico em todos os planos? Fixe-o com assets de referência e o Seedance 2.5 preserva essa identidade ao longo dos 30 segundos completos, razão pela qual as equipas criativas tratam o sistema de referências como a sua funcionalidade definidora.
A API do Seedance 2.5 oferece saídas de 480p a 4K. Crie rascunhos rapidamente em 480p enquanto itera nos prompts e, em seguida, execute novamente a mesma solicitação em 4K para uma entrega mais nítida. A lista completa de proporções de tela e parâmetros está documentada na referência da API do Seedance 2.5 no Atlas Cloud.
Sim. O Seedance 2.5 reforça a edição direcionada, permitindo que um prompt altere um sujeito, objeto ou região de um clipe existente enquanto a composição e o movimento envolventes se mantêm intactos. Isso torna prático substituir um produto, ajustar o guarda-roupa ou corrigir um único elemento sem regenerar a cena inteira.
A duração nativa dos clipes duplica de 15 para 30 segundos, e a capacidade de referência aumenta para 50 assets multimodais. A controlabilidade é a melhoria mais subtil: a física parece mais estável em movimentos complexos, personagens e produtos mantêm a sua identidade entre planos, e texto dentro do frame e legendas multilíngues são renderizados com mais nitidez do que no Seedance 2.0. Em conjunto, estas mudanças fazem o modelo evoluir da geração de clipes para a produção completa de conteúdos curtos.
A API do Seedance 2.5 utiliza o mesmo faturamento transparente de pagamento conforme o uso que o restante da família Seedance, sem assinatura ou compromisso mínimo. Consulte a página do modelo Seedance 2.5 na Atlas Cloud para ver as taxas atuais por geração de acordo com a resolução. Comece a construir hoje mesmo.
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