
MimiMax Music 2.6 est le dernier modèle texte-musique de MiniMax destiné aux développeurs qui créent des expériences musicales vocales et instrumentales. Donnez forme à chaque morceau à l’aide d’un prompt de style et de paroles, puis structurez sa progression grâce aux commandes de section prises en charge. Atlas Cloud fournit un accès via une seule clé compatible avec OpenAI, avec une tarification transparente à l’usage au tarif standard de $0.15 par génération. Commencez à créer dès aujourd’hui.
MiniMax Music 2.6 est développé par MiniMax. Atlas Cloud (exploité par Atlas Cloud AI LLC) en fournit l’accès mais n’en est pas propriétaire. Toutes les marques appartiennent à leurs détenteurs respectifs.
Découvrez comment MimiMax Music 2.6 transforme du texte structuré en musique pour les workflows vocaux et instrumentaux.
| Modalité | Description |
|---|---|
| MiniMax Music 2.6 API (Text To Music) | Transformez un prompt de style et des paroles structurées en un morceau vocal ou instrumental complet grâce à une génération synchrone en un seul appel. Utilisez les balises [Verse] et [Chorus] pour organiser les sections du morceau. Cet endpoint convient aux outils d’écriture musicale, aux prototypes musicaux et aux workflows automatisés de production audio. |
MimiMax Music 2.6 combine la génération complète de chansons, des entrées distinctes pour le style et les paroles, des balises de section vérifiées, un mode instrumental, une diffusion audio configurable et un tarif standard de $0.15 par génération via Atlas Cloud.
MiniMax Music 2.6 transforme une invite de style et des paroles en une piste vocale complète, avec chant, accompagnement musical et arrangement, en une seule génération synchrone. Sur Atlas Cloud, les chansons peuvent durer jusqu’à environ cinq minutes. Décrivez le genre, l’ambiance, les instruments, le tempo et le caractère vocal, puis fournissez les paroles à interpréter. Ce flux convient aux démos, aux jingles et aux concepts de chansons finalisés qui nécessitent davantage qu’une courte boucle.
Séparez la direction musicale du texte de la chanson : l’invite accepte jusqu’à 2 000 caractères, tandis que les paroles peuvent en contenir jusqu’à 3 500. Ajustez le genre, l’ambiance, l’instrumentation, le tempo et les indications de production sans réécrire les paroles. À l’inverse, réutilisez une même ébauche de paroles avec des invites de style contrastées pour explorer de nouveaux arrangements. Cette séparation offre aux auteurs-compositeurs et aux équipes de contenu un moyen pratique d’itérer tout en préservant le message voulu.
Structurez l’arrangement en plaçant dans le champ des paroles des balises vérifiées telles que [Intro], [Verse], [Pre Chorus], [Chorus], [Bridge], [Outro] et [Inst]. Chaque marqueur indique où une section de la chanson doit commencer, ce qui aide le modèle à suivre une progression musicale reconnaissable. Utilisez ce contrôle pour planifier les refrains accrocheurs, les transitions et les passages instrumentaux avant la génération. Cette fonction est particulièrement utile lorsqu’un texte possède déjà une structure prête pour la production.
Besoin de musique sans chanteur ? Activez le mode instrumental et laissez le champ des paroles vide pour générer une piste sans voix à partir de l’invite de style. Indiquez le genre, l’ambiance, l’instrumentation et le tempo dans la même requête, puis utilisez le résultat comme fond musical. Cette option convient aux podcasts, aux vidéos produit, aux scènes de jeu et aux flux de montage où la narration ou les dialogues doivent rester clairs.
Choisissez une sortie MP3, WAV ou PCM, avec des fréquences d’échantillonnage de 16, 24, 32 ou 44.1 kHz et des débits de 32, 64, 128 ou 256 kbps. Adaptez la sortie à des aperçus légers ou à des masters de meilleure qualité sans changer de modèle. Atlas Cloud facture chaque génération au tarif standard vérifié de $0.15 via son API unifiée. Les développeurs peuvent passer de l’expérimentation à la livraison avec des coûts prévisibles par appel.
Écoutez comment trois modèles de génération musicale interprètent les mêmes briefs vocaux et instrumentaux, révélant des différences dans l’arrangement, la dynamique, les transitions et la cohérence musicale globale.
Créez une scène audio cinématographique de 15 secondes située dans une vente aux enchères d’horlogerie ancienne pendant une éclipse lunaire. [0–4 s] Sur un fond sonore tendu et de légers tic-tac d’horloges, un mainate mécanique imite tour à tour trois enchérisseurs distincts : un murmure proche et haletant — « Trente guinées… » ; un falsetto colorature orné — « Quarante-cinq ! » ; puis un rap rythmique à la voix rocailleuse — « Soixante, adjugé, écartez-vous. » [4–6 s] Le ressort moteur de l’oiseau se bloque dans un étranglement métallique ; silence absolu pendant un temps complet. [6–13 s] Redémarrage explosif sous forme de funk de chambre aux mesures asymétriques alternées en 7/8 et 5/4 : coups de pendule en guise de grosse caisse, clés de remontage qui s’entrechoquent comme des percussions syncopées et riff percutant de clarinette basse, avec les trois voix d’enchérisseurs clairement séparées par leur timbre et leur position stéréo à mesure qu’ils surenchérissent. [13–15 s] Arrêt net et brutal ; seul le mainate mécanique demeure, fredonnant doucement une petite mélodie de victoire bancale et absurde tandis que ses engrenages ralentissent. Atmosphère d’opéra de marionnettes en stop-motion, inquiétante mais ludique, acoustique intime de pièce ancienne, bruitages nets, fort contraste dynamique, transitions rythmiques précises, aucun narrateur, aucun instrument moderne, aucune musique orchestrale générique, aucune conversation de foule ne masquant les voix, aucun voile de réverbération, aucune voix de personnage superposée ou indistincte.
Generated with MiniMax Music 3.0 on Atlas Cloud
Generated with Suno chirp-v6 on Atlas Cloud
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Créez une pièce de chambre électroacoustique froide et cinématographique évoquant un archéologue des grands fonds réveillant un chœur mécanique à l’intérieur d’une épave centrée dans le champ sonore. Commencez par de rares bulles d’hydrophone, de lointaines impulsions de détection semblables à un sonar, la résonance grinçante de la coque et un vaste silence immergé sous une sensation de profondeur en diagonale. Introduisez progressivement un harmonica de verre frotté à l’archet, une clarinette basse soufflée et un piano préparé — métalliques, corrodés et séparés dans l’espace — puis réveillez un chœur mécanique sans paroles en couches spectrales fragmentées. Construisez la pièce à travers des mesures asymétriques, des polyrythmes déplacés, des ostinatos déphasés et des accents percussifs évoquant le rouge corail sur une palette sonore indigo et vert-de-gris. Préservez les détails timbraux complexes, une orchestration cohérente, une forte profondeur premier plan–plan intermédiaire–abysses et un mouvement spatial sous-marin immersif. Au climax apparent, retirez brusquement toutes les couches, laissant un long vide de pression et de silence, suivi d’un unique coup de cloche de navire rouillée qui se prolonge en s’évanouissant dans la fosse. Aucun texte chanté, aucune narration parlée, aucune mélodie conventionnelle, aucune batterie héroïque de bande-annonce, aucun drop EDM, aucun synthétiseur brillant, aucune résolution orchestrale chaleureuse, aucun effet de jump scare et aucun fondu avant la cloche finale. Prévu pour une visualisation complète en spectrogramme et forme d’onde au format 16:9.
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Des maquettes d’artistes et chansons de campagne aux bandes originales de jeux et aux musiques de créateurs, MimiMax Music 2.6 transforme des prompts de style et des paroles structurées en morceaux complets, vocaux ou instrumentaux, adaptés aux workflows de production.
Transformez des paroles structurées et un prompt de style en une chanson vocale complète au moyen d’une seule requête synchrone. Les artistes indépendants peuvent prototyper des maquettes, tester des arrangements et écouter des idées de couplets et de refrains avant d’entrer en production.
Choisissez la génération instrumentale lorsque vos vidéos, podcasts ou publications sur les réseaux sociaux ont besoin de musique sans voix. Les créateurs peuvent façonner l’ambiance grâce au prompt de style et produire des habillages adaptés aux intros, aux transitions et à la narration visuelle.
Définissez le style musical, puis organisez les paroles à l’aide des balises Verse et Chorus pour rythmer la narration. Les équipes de jeux et de films peuvent ébaucher des thèmes pour des scènes, des personnages, des bandes-annonces ou des séquences dramatiques à partir d’une seule requête.
Fournissez des paroles de campagne avec un style et une structure de sections définis pour créer un morceau vocal finalisé. Les équipes marketing peuvent concevoir des jingles, des chansons de lancement et des concepts audio de marque pour des publicités ou des campagnes sur les réseaux sociaux.
Passez en mode instrumental pour générer de la musique sans piste vocale chantée. Les chanteurs, les enseignants et les producteurs peuvent utiliser le résultat pour les répétitions, l’entraînement, les arrangements de travail ou la poursuite de la production dans leur workflow audio.
Créez des fonctionnalités musicales basées sur les paroles autour d’un flux de génération synchrone en un seul appel. Les équipes produit peuvent permettre aux utilisateurs de transformer des prompts de style et des paroles structurées en chansons vocales ou instrumentales personnalisées au sein d’applications créatives.
Comparez les paramètres de création, la durée de génération, l’orientation des modèles et le tarif standard par génération de quatre modèles musicaux disponibles via Atlas Cloud.
| Modèle | Paramètres de création | Durée maximale de génération | Orientation créative | Tarif standard |
|---|---|---|---|---|
| MiniMax Music 2.6 | Prompt de style et paroles | - | Morceaux complets avec voix ou instrumentaux | $0.15/génération |
| Suno chirp-v6 | Texte, audio, image et vidéo | Jusqu’à 8 minutes | Musique précise et soignée dans tous les genres | $0.132/génération |
| Suno chirp-v6-wild | Texte, audio, image et vidéo | Jusqu’à 8 minutes | Résultats expérimentaux et variés | $0.132/génération |
| Suno chirp-v6-mini | Texte, audio, image et vidéo | Jusqu’à 8 minutes | Exploration rapide et efficace des concepts | $0.132/génération |
Soyez opérationnel en quelques minutes — suivez ces étapes simples pour intégrer et déployer des modèles via la plateforme Atlas Cloud.
Inscrivez-vous sur atlascloud.ai et complétez la vérification. Les nouveaux utilisateurs reçoivent des crédits gratuits pour explorer la plateforme et tester les modèles.
Combiner les modèles MiniMax Music 2.6 avancés avec la plateforme accélérée par GPU d'Atlas Cloud offre des performances, une évolutivité et une expérience développeur inégalées.
Faible Latence :
Inférence optimisée par GPU pour un raisonnement en temps réel.
API Unifiée :
Exécutez MiniMax Music 2.6, GPT, Gemini et DeepSeek avec une seule intégration.
Tarification Transparente :
Facturation prévisible par token avec options serverless.
Expérience Développeur :
SDK, analytiques, outils de fine-tuning et modèles.
Fiabilité :
99,99% de disponibilité, RBAC et journalisation conforme.
Sécurité et Conformité :
SOC 2 Type II, alignement HIPAA, souveraineté des données aux États-Unis.
MiniMax Music 2.6 est un modèle de génération de musique à partir de texte de MiniMax qui crée des morceaux complets à partir d’une description de style et de paroles structurées facultatives. Il peut générer soit des pistes vocales avec accompagnement instrumental, soit de la musique instrumentale en une seule requête synchrone.
Décrivez le genre, l’ambiance, l’instrumentation, le style vocal ou le tempo souhaité pour générer une piste complète. Vous pouvez fournir des paroles originales pour une chanson vocale ou activer le mode instrumental lorsqu’aucun chant n’est nécessaire.
Envoyez une requête POST authentifiée à l’endpoint generateAudio d’Atlas Cloud et définissez le champ model sur minimax/music-2.6. Incluez un prompt, ajoutez les paroles si nécessaire, puis récupérez l’URL audio générée dans la réponse finale.
L’API accepte un prompt musical de 2 000 caractères maximum et des paroles facultatives de 3 500 caractères maximum. Vous pouvez également configurer le mode instrumental, le format de sortie, la fréquence d’échantillonnage et le débit binaire.
Définissez is_instrumental sur true et laissez le champ lyrics vide. Le modèle créera de la musique sans voix tout en suivant le genre, l’ambiance, l’instrumentation et les autres indications de votre prompt.
Utilisez des libellés pris en charge tels que [Intro], [Verse], [Pre Chorus], [Chorus], [Bridge], [Outro] et [Inst] pour organiser l’arrangement. Séparez les lignes de paroles par des retours à la ligne et utilisez une ligne vide lorsque vous souhaitez marquer une pause.
Le tarif standard d’Atlas Cloud est de 0,15 $ par génération. La facturation est à l’usage : chaque génération soumise est facturée au tarif publié par appel.
Choisissez une sortie MP3, WAV ou PCM avec une fréquence d’échantillonnage de 16 000, 24 000, 32 000 ou 44 100 Hz. Les débits binaires disponibles sont 32 000, 64 000, 128 000 et 256 000 bps.
Le schéma documenté d’Atlas Cloud ne fournit pas de paramètre de durée pour ce modèle. Si votre application nécessite une durée précise, générez d’abord la piste, puis découpez ou modifiez l’audio obtenu dans votre workflow en aval.
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