
Kling 2.0 ist die Videogenerierungsmodellfamilie von Kuaishou für die Erstellung von Text-zu-Video- und Bild-zu-Video-Inhalten. Die Master-Modelle verbinden detailgetreue Visualisierungen mit ausgefeilter Beleuchtung und realistischer Kameraführung und bieten Entwicklern zwei fokussierte Workflows, um aus Prompts oder Quellbildern hochwertige Clips zu erstellen. Auf Atlas Cloud können Sie auf beide Modelle über einen einzigen OpenAI-kompatiblen Schlüssel mit Verfügbarkeit ab Tag 0 und unkomplizierter Integration zugreifen. Beginnen Sie noch heute mit der Entwicklung.
Kling 2.0 wurde von Kuaishou entwickelt. Atlas Cloud (betrieben von Atlas Cloud AI LLC) stellt lediglich den Zugang bereit und ist nicht Eigentümerin des Modells. Alle Marken sind Eigentum ihrer jeweiligen Inhaber.
Wählen Sie den Kling 2.0-Endpunkt, der zu Ihrem Ausgangsmaterial und Ihren Produktionszielen passt.
| Modalität | Beschreibung |
|---|---|
| Kling 2.0 I2V Master API (Image To Video) | Verwandeln Sie ein Ausgangsbild in ein filmisches 1080p-Video mit ausgefeilter Beleuchtung, realistischem Kameraverhalten und konsistenten Figuren über alle Einzelbilder hinweg. Dieser Endpunkt eignet sich für charakterorientierte Werbung, Markenszenen und visuelle Erzählungen, bei denen das Ausgangsbild erhalten bleiben muss. |
| Kling 2.0 T2V Master API (Text To Video) | Ausgehend von einem Text-Prompt erzeugt Kling 2.0 T2V Master filmische Videos mit detailgetreuer visueller Darstellung und realistischen menschlichen Bewegungen. Nutzen Sie es für Konzeptmaterial, narrative Sequenzen, Werbeinhalte oder bewegungsorientierte Szenen, ohne ein Ausgangsbild bereitzustellen. |
Kling 2.0 kombiniert filmische 1080p-Ausgabe, stabile Charakterbewegungen, Text- und Bilderstellung, steuerbare Start- und Endframes, flexible Clip-Einstellungen sowie einen einheitlichen Pay-as-you-go-API-Zugriff über Atlas Cloud.
Kling 2.0 rendert filmische 1080p-Clips mit ausgefeilter Beleuchtung und realistischer Kameraführung über beide Family-Modelle hinweg. Feine Details und eine hohe Bildtreue sorgen dafür, dass Szenen in Nahaufnahmen, weiten Einstellungen und bei wechselnder Beleuchtung überzeugend bleiben. Verwenden Sie das Modell, wenn Produktfilme, narrative Vorschauen oder markenbezogene Sequenzen für die kreative Prüfung und die finale Montage einen hochwertigen, bildschirmreifen Look benötigen.
Natürliche menschliche Bewegungen verleihen Charakteren ein überzeugendes Gefühl für Gewicht, Timing und physische Dynamik. Die Stabilität über einzelne Frames hinweg sorgt dafür, dass dieselbe Person wiedererkennbar bleibt, während sich Gesichtsausdrücke, Gesten, Kleidung und Kamerawinkel im Clip verändern. Für Choreografien, Performances oder actionreiche Geschichten unterstützt diese Kombination dynamische Bewegungen, ohne die visuelle Kontinuität zu beeinträchtigen, die eine Szene von Anfang bis Ende glaubwürdig hält.
Wählen Sie einen Text-Prompt, wenn die Szene mit einer Idee beginnt, oder stellen Sie ein Bild bereit, wenn eine bestehende Komposition die Bewegung vorgeben soll. Beide Kling 2.0 Master-Endpunkte verwenden denselben Workflow zur Videogenerierung auf Atlas Cloud. Dieser kombinierte Zugriff ermöglicht es Entwicklern, originelle Einstellungen zu prototypisieren, Kampagnenmotive zu animieren und zwischen den Erstellungsmodi zu wechseln, ohne die umgebende Produkterfahrung neu aufbauen zu müssen.
Steuern Sie die Bildanimation von Kling 2.0 mit einem erforderlichen ersten Frame und einem optionalen Endframe, der festlegt, wo die Bewegung enden soll. Der Bild-Endpunkt akzeptiert Dauern von 5 oder 10 Sekunden sowie eine Guidance Scale von 0 bis 1, um die Gewichtung der Prompt-Vorgaben anzupassen. Kontrollierte Übergänge eignen sich für Enthüllungen, Transformationen, Match Cuts und visuelle Sequenzen mit einer geplanten finalen Komposition.
Richten Sie textgenerierte Clips für die Ausgabe im Breitbild-, Hoch- oder quadratischen Format mit den Seitenverhältnissen 16:9, 9:16 und 1:1 aus. Wählen Sie eine Dauer von 5 oder 10 Sekunden und verwenden Sie anschließend einen Negative Prompt, um unerwünschte visuelle Elemente zu vermeiden. Diese Steuerungsmöglichkeiten machen einen einzigen Generierungspfad für filmische Vorschauen, Social-Media-Posts und kompakte Produktgeschichten in unterschiedlichen Veröffentlichungsformaten praktikabel, ohne das zugrunde liegende Modell zu wechseln.
Greifen Sie über eine einzige Atlas Cloud API mit transparenter nutzungsbasierter Abrechnung auf die Text- und Bildmodelle zu. Jeder Endpunkt verfügt über einen verifizierten Standard-Basispreis von $0.28, während die asynchrone Verarbeitung von Predictions für Application-Backends und Warteschlangen-basierte Medien-Workflows geeignet ist. Entwickeln Sie mit einem einzigen Atlas Cloud API-Key, wenn Ihr Produkt sowohl promptgesteuerte Videos als auch referenzbasierte Animationen benötigt, ohne separate Provider-Integrationen.
Vergleiche, wie führende Videomodelle denselben aktionsgetriebenen Prompt interpretieren – von Kamerabewegungen und physischer Kontinuität bis hin zu Charakterkonsistenz und filmischer Bildkomposition.
Ein 8–10 Sekunden langes Miniaturabenteuer zur Mondlandung auf der vollgestellten Werkbank eines Kunsthandwerkers spät in der Nacht: Ein daumengroßer Astronaut aus Messing mit Aufziehmechanismus dreht seinen eigenen Schlüssel, erwacht ruckartig zum Leben und sprintet ohne anzuhalten über zerkratztes Holz. Extreme Makroaufnahme mit seitlicher Tracking-Kamerafahrt, während er auf eine Lineal-Wippe stampft und dadurch eine Stahlkugel in eine präzise Kettenreaktion schleudert – Farbtöpfe klirren und wackeln, patinagrüne Zahnräder drehen sich, und direkt vor der rollenden Kugel entfaltet sich eine kobaltblaue Origami-Bahn. Whip-Pan in eine Draufsicht, während der Astronaut neben der Kugel herrast, einen schwingenden Pinsel ergreift, durch die Luft springt und in einem mit einem winzigen warnroten Streifen markierten Streichholzschachtel-Raumschiff landet. Das sich beschleunigende Raumschiff nahtlos umkreisen, während es durch ein Vergrößerungsglas schießt; realistische Lichtbrechung verwandelt die Werkstatt in einen weiten, kaltblauen Mondhorizont, während Reflexionen über Glas und Metall wogen. Das Schiff scheint in Richtung eines leuchtenden Vollmonds abzuheben – dann für die finale Enthüllung schnell rückwärts dolly’n: Der „Mond“ ist tatsächlich eine runde Schreibtischlampe, die über der Tischkante hängt, während der winzige Astronaut aus der schwebenden Streichholzschachtel stolz salutiert. Praktische Miniaturfotografie, verschmolzen mit haptischer Vintage-Stop-Motion-Animation, konsistente Miniaturmaßstäbe, komplexe physische Kollisionen, lebendige kontinuierliche Bewegung, kontrollierte geringe Schärfentiefe mit präzisen Fokusverlagerungen, warmes bernsteinfarbenes Arbeitslicht im Kontrast zu kühlem blauem Mondlicht, Holztöne, kupfergrüne Patina, Kobaltblau und zurückhaltendes Warnrot. Präzises synchronisiertes Sounddesign: tickende Feder, winzige metallische Schritte, das Schnappen des Lineals, Klicks der Kugel, Klirren von Glas, Rattern der Zahnräder, Rascheln von Papier, Rauschen des Pinsels, Summen des Streichholzschachtelmotors und ein verspieltes orchestrales Crescendo, das im elektrischen Summen der Lampe endet. Keine Bildschirme, Softwareoberflächen, Dashboards, Fortschrittsbalken, Diagramme, Bildunterschriften, Untertitel, Logos oder erklärenden Texte. Seitenverhältnis 16:9.
Generated with Kling Video O3 4K Text-to-Video on Atlas Cloud
Generated with Seedance 2.5 Text-to-Video on Atlas Cloud
Generated with Kling V3.0 Turbo Text-to-Video on Atlas Cloud
Eine lebhafte 9-sekündige Live-Action-Filmkomödie bei Sonnenuntergang auf einem riesigen Freiluft-Wäschefeld: Ein Teenager in zitronengelben Gummistiefeln balanciert auf einem rollenden Weidenkorb und jagt einem Strauß hinterher, der eine leuchtend rote Socke im Schnabel gestohlen hat. Beginn mit einer bodennahen Tracking-Aufnahme neben den ratternden Korbrädern, während der Junge mit den Armen rudert und wackelig vorwärtsläuft; durch Reihen riesiger weißer Bettlaken rasen, die sich zu durchscheinenden Torbögen aufblähen, wobei der Stoff wiederholt als nahtlose natürliche Wipes über die Linse streicht und dabei Kleidung, Gesicht, Stiefel und Korb des Jungen sowie denselben Strauß beibehält. Whip-Pan zum federnden, physikalisch korrekten Lauf des Straußes, dann beide Figuren schnell umkreisen, während sie sich hindurchschlängeln, ducken, mit weichem hängendem Stoff zusammenstoßen und die Verfolgung ohne Bewegungsunterbrechung fortsetzen. Der Strauß schlägt plötzlich eine scharfe Kurve ein und stürzt durch dichte Wäscheleinen; bunte Hemden, Kleider und Handtücher drehen und rollen sich nacheinander wie Dominosteine, wobei jede Stoffkollision sich realistisch entlang der Leine fortsetzt. Im komischen Höhepunkt wird die rote Socke nach oben geschleudert und landet sauber auf dem Kopf des Straußes; Strauß und Junge bleiben exakt im selben Moment stehen und starren sich in verblüfftem Schweigen an. Abrupter Schnitt zu einer hohen Kranaufnahme von oben, die enthüllt, wie sich die verhedderten Wäscheleinen wie ein farbenfroher Wirbel um sie herum spiralförmig winden. Hochgesättigter, praktischer filmischer Realismus, verspielte physische Komik, warmes orange-rotes Gegenlicht, das den halbtransparenten Stoff konturiert, satte türkisgrüne Schatten, lebhafter Wind, klare Textildetails, natürliche Bewegungsunschärfe, kohärente Anatomie, kontinuierliche Handlung, realistische Stoffphysik und konsistente Verdeckung. Synchronisiertes Audio: ratternde Korbräder, stampfende Stiefel, Schritte des Straußes, schnappende Laken, kaskadenartiges Flattern von Stoff, dann ein plötzlicher musikalischer Stopp und ein trockenes komisches Zwitschern. Keine Zeitlupe, keine statischen Füllaufnahmen, keine Untertitel, Bildunterschriften, Logos, Wasserzeichen, Bildschirme, Softwareoberflächen, Dashboards, Fortschrittsbalken, Diagramme, Schaubilder oder erklärenden Texte. Seitenverhältnis 16:9.
Generated with Kling Video O3 4K Text-to-Video on Atlas Cloud
Generated with Seedance 2.5 Text-to-Video on Atlas Cloud
Generated with Kling V3.0 Turbo Text-to-Video on Atlas Cloud
Von Kampagnenkonzepten und Produktvisualisierungen bis hin zu charakterzentrierten Erzählungen verwandelt Kling 2.0 Text-Prompts oder Standbilder in filmische 1080p-Clips mit realistischer Bewegung, ausgefeilter Beleuchtung und konsistenten Charakteren über alle Einzelbilder hinweg.
Verwandle schriftlich formulierte Szenenideen in filmische Clips mit detailgetreuen Visualisierungen und realistischer menschlicher Bewegung. Regieteams und Kreativteams können damit Bildausschnitt, schauspielerische Umsetzung und visuelle Ausrichtung vor der Produktion vorab prüfen.
Verwandle ein Produktbild in einen 1080p-Clip mit ausgefeilter Beleuchtung und realistischer Kameraführung. Marketingteams erhalten hochwertige visuelle Assets für Markteinführungen, Landingpages und bezahlte Kampagnen, ohne jedes Konzept filmen zu müssen.
Erstelle filmische 1080p-Videos aus Prompts oder Standbildern und bewahre dabei konsistente Charaktere über alle Einzelbilder hinweg. Social-Media-Teams können hochwertige Beiträge, Kampagnen-Teaser und plattformgerechte visuelle Geschichten für wiederkehrende Redaktionskalender entwickeln.
Erstelle charakterzentrierte Sequenzen mit realistischer menschlicher Bewegung und Kontinuität über alle Einzelbilder hinweg. Filmschaffende, Animatorinnen und Animatoren sowie Spieleteams können dramatische Momente, Bewegungsabläufe und filmische Szenen für die frühe Entwicklung ihrer Erzählung erkunden.
Teste Szenenkonzepte mit detailgetreuen Visualisierungen, ausgefeilter Beleuchtung und realistischem Kameraverhalten, bevor du dich für die Produktion festlegst. Kreativteams können visuelle Richtungen vergleichen und die gewünschte Atmosphäre, Bewegung und Bildkomposition klarer vermitteln.
Setze statische Illustrationen oder Fotografien als filmische 1080p-Clips mit ausgefeilter Beleuchtung in Bewegung. Verlage, Designerinnen und Designer sowie Medienteams können visuelle Begleiter für digitale Beiträge, Portfolios und redaktionelle Pakete im Markendesign erstellen.
Vergleichen Sie die Kling 2.0-Endpunkte mit Seedance 2.0 und Wan 2.7 hinsichtlich Eingabeworkflow, Clip-Länge, nativem Audio und Standardpreisen.
| Modell | Eingabeworkflow | Clip-Länge | Natives Audio | Standardpreis |
|---|---|---|---|---|
| kling v2.0 i2v Master | Bild, optionales Endbild | 5 oder 10 Sek. | - | $0.28/Sek. |
| Kling v2.0 t2v Master | Text | 5 oder 10 Sek. | - | $0.28/Sek. |
| Seedance 2.0 Text-to-Video | Text-Prompts | 4 bis 15 Sek. | √ | $0.112/Sek. |
| Seedance 2.0 Image-to-Video | Erstes Bild, optionales letztes Bild | 4 bis 15 Sek. | √ | $0.112/Sek. |
| Wan-2.7 Text-to-video | Textanweisung | 2 bis 15 Sek. | √ | $0.10/Sek. |
In wenigen Minuten startklar — folgen Sie diesen einfachen Schritten, um Modelle über die Plattform von Atlas Cloud zu integrieren und bereitzustellen.
Registrieren Sie sich auf atlascloud.ai und schließen Sie die Verifizierung ab. Neue Nutzer erhalten kostenlose Credits zum Erkunden der Plattform und Testen von Modellen.
Die Kombination der fortschrittlichen Kling 2.0-Modelle mit der GPU-beschleunigten Plattform von Atlas Cloud bietet unübertroffene Leistung, Skalierbarkeit und Entwicklererfahrung.
Niedrige Latenz:
GPU-optimierte Inferenz für Echtzeit-Reasoning.
Einheitliche API:
Führen Sie Kling 2.0, GPT, Gemini und DeepSeek mit einer Integration aus.
Transparente Preisgestaltung:
Vorhersehbare Token-basierte Abrechnung mit serverlosen Optionen.
Entwicklererfahrung:
SDKs, Analysen, Fine-Tuning-Tools und Vorlagen.
Zuverlässigkeit:
99,99% Verfügbarkeit, RBAC und compliance-bereite Protokollierung.
Sicherheit & Compliance:
SOC 2 Type II, HIPAA-Ausrichtung, Datensouveränität in den USA.
Kling 2.0 ist eine von Kuaishou entwickelte Modellfamilie zur Videogenerierung. Atlas Cloud stellt dedizierte Master-Endpunkte bereit, um aus Text-Prompts oder Ausgangsbildern kinematografische Videos zu generieren.
Verwende T2V Master, um schriftliche Szenenbeschreibungen in kinematografische Videos umzuwandeln, oder I2V Master, um ein Ausgangsbild zu animieren. Die Modellfamilie konzentriert sich auf detailgetreue Visualisierungen und realistische Bewegungen. I2V Master bietet zudem eine 1080p-Ausgabe, optimierte Beleuchtung, realistische Kameraführung und eine stabile Darstellung von Charakteren über mehrere Frames hinweg.
Wähle abhängig von deiner Eingabe den T2V Master- oder I2V Master-Endpunkt und verwende anschließend einen Atlas Cloud API-Schlüssel, um Anfragen zu senden. Orientiere dich am Playground-Schema des ausgewählten Modells, um die aktuelle Anfragestruktur und die unterstützten Werte zu verwenden.
Wähle T2V Master, wenn deine Szene mit einer schriftlichen Beschreibung beginnt und das Modell die Visualisierungen zusammenstellen soll. Wähle I2V Master, wenn du bereits ein Ausgangsbild hast, dessen Motiv, Komposition oder visuelle Identität den Clip bestimmen soll.
T2V Master beginnt mit einem Text-Prompt, während I2V Master ein Ausgangsbild mit Anweisungen kombiniert, die die gewünschte Handlung oder das Kameraverhalten beschreiben. Prüfe vor der Implementierung das entsprechende Atlas Cloud Playground-Schema, da verfügbare Steuerungsmöglichkeiten und akzeptierte Werte vom jeweiligen Endpunkt abhängen.
Ja. Das verifizierte Atlas Cloud-Profil für den I2V Master-Endpunkt gibt kinematografische Clips in 1080p mit optimierter Beleuchtung, realistischem Kameraverhalten und stabiler Darstellung von Charakteren über mehrere Frames hinweg vor.
Der reguläre Grundpreis beträgt 0,28 $ für den T2V Master- oder I2V Master-Endpunkt. Atlas Cloud verwendet ein nutzungsbasiertes Abrechnungsmodell, sodass Entwickler den passenden Workflow ohne langfristige Abo-Bindung wählen können.
Vereinfache überfüllte Szenen, beschreibe Aktionen in einer klaren Reihenfolge und gib die gewünschte Kamerabewegung direkt an. Beginne bei Bild-zu-Video-Anfragen mit einem sauberen Ausgangsbild und konzentriere den Prompt auf die Bewegung, die stattfinden soll.
Anleitungen, Tutorials und Produkt-Updates, mit denen Sie das Beste aus Atlas Cloud herausholen.