
Kling 2.0 è la famiglia di modelli di generazione video di Kuaishou per la creazione di video da testo e da immagini. I suoi modelli Master combinano immagini ad alta fedeltà con un’illuminazione raffinata e un realismo cinematografico, offrendo agli sviluppatori due flussi di lavoro mirati per trasformare prompt o immagini sorgente in clip curate. Su Atlas Cloud, accedi a entrambi i modelli tramite un’unica chiave compatibile con OpenAI, con disponibilità dal Day-0 e un’integrazione semplice. Inizia a creare oggi.
Kling 2.0 è sviluppato da Kuaishou. Atlas Cloud (gestita da Atlas Cloud AI LLC) ne fornisce l’accesso ma non ne è proprietaria. Tutti i marchi appartengono ai rispettivi titolari.
Scegli l’endpoint Kling 2.0 più adatto al tuo materiale sorgente e ai tuoi obiettivi di produzione.
| Modalità | Descrizione |
|---|---|
| Kling 2.0 I2V Master API (Image To Video) | Trasforma un’immagine sorgente in un video cinematografico in 1080p, con un’illuminazione raffinata, movimenti realistici della fotocamera e personaggi coerenti tra i fotogrammi. Questo endpoint è ideale per pubblicità incentrate sui personaggi, scene brandizzate e narrazioni visive che devono preservare l’immagine sorgente. |
| Kling 2.0 T2V Master API (Text To Video) | A partire da un prompt testuale, Kling 2.0 T2V Master genera video cinematografici con immagini ad alta fedeltà e movimenti umani realistici. Usalo per creare filmati concept, sequenze narrative, contenuti promozionali o scene dinamiche senza fornire un’immagine iniziale. |
Kling 2.0 combina output cinematografico in 1080p, movimento stabile dei personaggi, percorsi di creazione da testo e da immagine, fotogrammi iniziali e finali controllabili, impostazioni flessibili delle clip e accesso unificato a un’API Atlas Cloud con tariffazione a consumo.
Kling 2.0 genera clip cinematografiche in 1080p con illuminazione raffinata e realismo della camera su entrambi i modelli della famiglia. I dettagli fini e le immagini ad alta fedeltà mantengono la qualità delle scene nei primi piani, nelle riprese panoramiche e al variare dell’illuminazione. Usalo quando filmati di prodotto, anteprime narrative o sequenze di brand richiedono una finitura curata e pronta per lo schermo, dalla revisione creativa all’assemblaggio finale.
Il movimento umano naturale conferisce ai personaggi peso, tempismo e dinamica fisica convincenti. La stabilità tra i fotogrammi aiuta lo stesso soggetto a rimanere riconoscibile mentre espressioni, gesti, abbigliamento e angolazioni della camera cambiano durante la clip. Per coreografie, performance o narrazioni d’azione, questa combinazione supporta movimenti energici senza sacrificare la continuità visiva che mantiene credibile la scena dall’inizio alla fine.
Scegli un prompt testuale quando la scena nasce da un’idea, oppure fornisci un’immagine quando una composizione già definita deve guidare il movimento. Entrambi gli endpoint Kling 2.0 Master condividono lo stesso flusso di generazione video su Atlas Cloud. Questo accesso abbinato consente agli sviluppatori di prototipare inquadrature originali, animare grafiche di campagne e passare da una modalità di creazione all’altra senza ricostruire il resto dell’esperienza di prodotto.
Guida l’animazione delle immagini di Kling 2.0 con un primo fotogramma obbligatorio e un fotogramma finale opzionale che definisce il punto di arrivo del movimento. L’endpoint image accetta durate di 5 o 10 secondi, oltre a una guidance scale da 0 a 1 per bilanciare la direzione del prompt. Le transizioni controllate sono adatte a reveal, trasformazioni, match cut e sequenze visive con una composizione finale pianificata.
Configura le clip generate da testo per la distribuzione in formato widescreen, verticale o quadrato, con rapporti d’aspetto 16:9, 9:16 e 1:1. Seleziona una durata di 5 o 10 secondi, quindi usa un negative prompt per scoraggiare la comparsa di elementi visivi indesiderati. Questi controlli rendono pratico lo stesso percorso di generazione per anteprime cinematografiche, post social e storie di prodotto compatte in diversi formati di pubblicazione, senza modificare il modello di base.
Accedi ai modelli text e image tramite una sola API Atlas Cloud, con fatturazione trasparente a consumo. Ogni endpoint applica un prezzo base standard verificato di $0.28, mentre la gestione asincrona delle predizioni si adatta ai backend applicativi e ai flussi multimediali in coda. Usa una sola chiave API Atlas Cloud quando il tuo prodotto richiede sia video guidati da prompt sia animazioni basate su immagini di riferimento, senza integrazioni separate con diversi provider.
Confronta il modo in cui i principali modelli video interpretano la stessa azione guidata da un prompt, dai movimenti di camera e dalla continuità fisica alla coerenza dei personaggi e alla composizione cinematografica.
Un’avventura di 8–10 secondi ambientata sulla Luna in miniatura, su un banco da lavoro artigianale ingombro e immerso nella notte: un astronauta a molla in ottone, grande quanto un pollice, gira la propria chiave, prende vita di scatto e attraversa di corsa il legno graffiato senza fermarsi. Inquadratura macro laterale con carrello in movimento mentre calpesta un’altalena fatta con un righello, lanciando una biglia d’acciaio in una precisa reazione a catena: i barattoli di vernice tintinnano e oscillano, gli ingranaggi ricoperti di verderame girano e un percorso origami blu cobalto si dispiega appena davanti alla biglia in corsa. Whip-pan verso una visuale dall’alto mentre l’astronauta corre al suo fianco, afferra un pennello oscillante, si lancia in aria e atterra dentro un’astronave-scatola di fiammiferi contrassegnata da una minuscola striscia rosso-警告. Orbitare senza soluzione di continuità intorno al veicolo in accelerazione mentre attraversa una lente d’ingrandimento; la rifrazione realistica trasforma il laboratorio in un vasto orizzonte lunare blu freddo, con riflessi che si increspano sul vetro e sul metallo. La nave sembra decollare verso una luna piena luminosa—poi arretrare rapidamente con un dolly per la rivelazione finale: la «luna» è in realtà una lampada da scrivania rotonda sospesa oltre il bordo del tavolo, mentre il minuscolo astronauta saluta orgogliosamente dalla scatola di fiammiferi volante. Fotografia pratica in miniatura fusa con un’animazione stop-motion vintage e tattile, scala miniaturizzata coerente, collisioni fisiche dettagliate, movimento continuo e vivace, profondità di campo ridotta e controllata con precisi cambi di fuoco, luce di lavoro calda e ambrata in contrasto con la fredda luce lunare blu, tonalità del legno, patina verde rame, blu cobalto e rosso d’avvertimento discreto. Sound design nitido e sincronizzato: molla che ticchetta, minuscoli passi metallici, scatto del righello, ticchettio della biglia, tintinnio del vetro, chiacchiericcio degli ingranaggi, fruscio della carta, sibilo del pennello, ronzio del motore della scatola di fiammiferi e un crescendo orchestrale giocoso che termina con il ronzio elettrico della lampada. Nessuno schermo, interfaccia software, dashboard, barra di avanzamento, grafico, didascalia, sottotitolo, logo o testo esplicativo. Rapporto d’aspetto 16:9.
Generated with Kling Video O3 4K Text-to-Video on Atlas Cloud
Generated with Seedance 2.5 Text-to-Video on Atlas Cloud
Generated with Kling V3.0 Turbo Text-to-Video on Atlas Cloud
Una vivace commedia cinematografica live action di 9 secondi, al tramonto, in un gigantesco campo di bucato all’aperto: un ragazzo adolescente con stivali da pioggia giallo limone si tiene in equilibrio su un cesto portabiancheria di vimini in movimento, inseguendo uno struzzo che ha rubato un calzino rosso acceso tenendolo nel becco. Iniziare con un’inquadratura radente al terreno che segue le ruote sferraglianti del cesto mentre il ragazzo agita le braccia e avanza barcollando; sfrecciare tra file di enormi lenzuola bianche che si gonfiano formando archi traslucidi, con il tessuto che attraversa ripetutamente l’obiettivo come transizioni naturali e continue, preservando abbigliamento, volto, stivali, cesto e lo stesso struzzo del ragazzo. Whip-pan verso il passo elastico e fisicamente accurato dello struzzo, poi orbitare rapidamente intorno a entrambi i personaggi mentre si intrecciano, si abbassano, urtano il tessuto morbido appeso e continuano l’inseguimento senza interrompere il movimento. Lo struzzo imbocca improvvisamente una curva secca e si tuffa attraverso fitte corde per il bucato; camicie, vestiti e asciugamani colorati si ribaltano e si arrotolano in sequenza come tessere del domino, con ogni collisione del tessuto che si propaga realisticamente lungo la corda. Nel culmine comico, il calzino rosso viene lanciato verso l’alto e atterra perfettamente sulla testa dello struzzo; lo struzzo e il ragazzo si fermano esattamente nello stesso istante e si fissano in silenzio, sbalorditi. Taglio improvviso a un’inquadratura aerea elevata con gru, che rivela le corde aggrovigliate mentre si avvolgono intorno a loro come un vortice colorato. Realismo cinematografico pratico ad alta saturazione, commedia fisica giocosa, controluce caldo arancio-rossastro che delinea il tessuto semitrasparente, ombre intense verde petrolio, vento vivace, dettagli tessili nitidi, motion blur naturale, anatomia coerente, azione continua, fisica realistica dei tessuti e continuità coerente delle occlusioni. Audio sincronizzato: ruote del cesto che sferragliano, stivali che battono, passi dello struzzo, lenzuola che schioccano, lembi di tessuto che si susseguono, poi un’improvvisa interruzione musicale e un secco verso comico. Nessun rallenty, riempitivo statico, sottotitolo, didascalia, logo, filigrana, schermo, interfaccia software, dashboard, barra di avanzamento, grafico, diagramma o testo esplicativo. Rapporto d’aspetto 16:9.
Generated with Kling Video O3 4K Text-to-Video on Atlas Cloud
Generated with Seedance 2.5 Text-to-Video on Atlas Cloud
Generated with Kling V3.0 Turbo Text-to-Video on Atlas Cloud
Dai concept per campagne e visual di prodotto alle narrazioni incentrate sui personaggi, Kling 2.0 trasforma prompt testuali o immagini statiche in clip cinematografiche in 1080p, con movimenti realistici, illuminazione raffinata e personaggi stabili tra i fotogrammi.
Trasforma idee scritte per le scene in clip cinematografiche con visual ad alta fedeltà e movimenti umani realistici. Registi e team creativi possono usarle per visualizzare in anteprima inquadrature, interpretazioni e direzione visiva prima della produzione.
Anima un’immagine di prodotto trasformandola in una clip in 1080p, con illuminazione raffinata e un trattamento realistico della camera. I team di marketing ottengono asset visivi curati per lanci, landing page e campagne a pagamento senza dover girare ogni concept.
Crea video cinematografici in 1080p a partire da prompt o immagini statiche, mantenendo personaggi stabili tra i fotogrammi. I team social possono sviluppare post curati, teaser di campagne e storie visive pronte per le piattaforme, ideali per calendari editoriali ricorrenti.
Costruisci sequenze focalizzate sui personaggi, con movimenti umani realistici e continuità tra i fotogrammi. Registi, animatori e team di videogiochi possono esplorare svolte drammatiche, scelte di movimento e momenti cinematografici nelle prime fasi dello sviluppo narrativo.
Metti alla prova i concept delle scene con visual ad alta fedeltà, illuminazione raffinata e comportamento realistico della camera prima di impegnarti nella produzione. I team creativi possono confrontare diverse direzioni visive e comunicare più chiaramente atmosfera, movimento e inquadrature desiderati.
Dai vita a illustrazioni o fotografie statiche trasformandole in clip cinematografiche in 1080p con illuminazione raffinata. Editori, designer e team media possono creare accompagnamenti visivi per articoli digitali, portfolio e pacchetti editoriali brandizzati.
Confronta gli endpoint di Kling 2.0 con Seedance 2.0 e Wan 2.7 in base al flusso di input, alla durata delle clip, all'audio nativo e ai prezzi standard.
| Modello | Flusso di input | Durata della clip | Audio nativo | Prezzo standard |
|---|---|---|---|---|
| kling v2.0 i2v Master | Immagine, fotogramma finale opzionale | 5 o 10 sec | - | $0.28/sec |
| Kling v2.0 t2v Master | Testo | 5 o 10 sec | - | $0.28/sec |
| Seedance 2.0 Text-to-Video | Prompt testuali | 4–15 sec | √ | $0.112/sec |
| Seedance 2.0 Image-to-Video | Primo fotogramma, ultimo fotogramma opzionale | 4–15 sec | √ | $0.112/sec |
| Wan-2.7 Text-to-video | Istruzione testuale | 2–15 sec | √ | $0.10/sec |
Inizia in pochi minuti — segui questi semplici passaggi per integrare e distribuire i modelli tramite la piattaforma Atlas Cloud.
Registrati su atlascloud.ai e completa la verifica. I nuovi utenti ricevono crediti gratuiti per esplorare la piattaforma e testare i modelli.
Combinando i modelli avanzati di Kling 2.0 con la piattaforma GPU-accelerata di Atlas Cloud, ottieni prestazioni, scalabilità ed esperienza di sviluppo senza pari.
Bassa Latenza:
Inferenza ottimizzata su GPU per elaborazione in tempo reale.
API Unificata:
Esegui Kling 2.0, GPT, Gemini e DeepSeek con un'unica integrazione.
Prezzi Trasparenti:
Fatturazione prevedibile per token con opzioni Serverless.
Esperienza Sviluppatore:
SDK, analytics, strumenti di fine-tuning e template.
Affidabilità:
99,99% di uptime, RBAC e logging conforme alle normative.
Sicurezza e Conformità:
SOC 2 Type II, allineamento HIPAA, sovranità dei dati negli USA.
Kling 2.0 è una famiglia di modelli per la generazione di video sviluppata da Kuaishou. Atlas Cloud fornisce endpoint Master dedicati per generare video cinematografici a partire da prompt testuali o immagini sorgente.
Usa T2V Master per trasformare descrizioni scritte di scene in video cinematografici, oppure scegli I2V Master per animare un'immagine sorgente. La famiglia punta su immagini ad alta fedeltà e movimenti realistici, mentre I2V Master offre output in 1080p, illuminazione raffinata, realismo della videocamera e stabilità dei personaggi tra i fotogrammi.
Scegli l'endpoint T2V Master o I2V Master in base al tuo input, quindi usa una chiave API di Atlas Cloud per inviare le richieste. Segui lo schema del playground del modello selezionato per conoscere la struttura attuale delle richieste e i valori supportati.
Seleziona T2V Master quando la scena parte da una descrizione scritta e vuoi che sia il modello a comporre gli elementi visivi. Scegli I2V Master quando hai già un'immagine sorgente e vuoi che il soggetto, la composizione o l'identità visiva dell'immagine guidino la clip.
T2V Master parte da un prompt testuale, mentre I2V Master combina un'immagine sorgente con istruzioni che descrivono l'azione prevista o il comportamento della videocamera. Consulta lo schema corrispondente del playground di Atlas Cloud prima dell'implementazione, perché i controlli disponibili e i valori accettati sono specifici dell'endpoint.
Sì. Il profilo verificato di Atlas Cloud per l'endpoint I2V Master specifica clip cinematografiche in 1080p con illuminazione raffinata, comportamento realistico della videocamera e stabilità dei personaggi tra i fotogrammi.
Il prezzo base standard è di $0.28 per l'endpoint T2V Master o I2V Master. Atlas Cloud utilizza la fatturazione a consumo, consentendo agli sviluppatori di scegliere il workflow più adatto senza vincoli di abbonamento.
Semplifica le scene affollate, descrivi le azioni in una sequenza chiara e indica direttamente il movimento previsto della videocamera. Per le richieste da immagine a video, inizia con un'immagine sorgente pulita e mantieni il prompt focalizzato sul movimento che deve verificarsi.
Guide, tutorial e novità di prodotto per sfruttare al meglio Atlas Cloud.