
Kling 2.0 to rodzina modeli generowania wideo firmy Kuaishou, przeznaczona do tworzenia materiałów text-to-video i image-to-video. Modele Master łączą wysoką wierność obrazu z dopracowanym oświetleniem i realistyczną pracą kamery, oferując deweloperom dwa wyspecjalizowane przepływy pracy umożliwiające przekształcanie promptów lub obrazów źródłowych w dopracowane klipy. W Atlas Cloud uzyskasz dostęp do obu modeli za pomocą jednego klucza kompatybilnego z OpenAI, z dostępnością od Day-0 i prostą integracją. Zacznij tworzyć już dziś.
Kling 2.0 został opracowany przez Kuaishou. Atlas Cloud (prowadzona przez Atlas Cloud AI LLC) zapewnia dostęp do modelu, ale nie jest jego właścicielem. Wszystkie znaki towarowe należą do ich odpowiednich właścicieli.
Wybierz endpoint Kling 2.0 odpowiadający Twojemu materiałowi źródłowemu i celom produkcyjnym.
| Tryb | Opis |
|---|---|
| Kling 2.0 I2V Master API (Image To Video) | Przekształć obraz źródłowy w kinowe wideo 1080p z dopracowanym oświetleniem, realistycznym ruchem kamery i spójnymi postaciami w kolejnych klatkach. Ten endpoint sprawdzi się w reklamach skupionych na postaciach, scenach zgodnych z identyfikacją marki oraz narracjach wizualnych, w których obraz źródłowy musi zostać zachowany. |
| Kling 2.0 T2V Master API (Text To Video) | Na podstawie promptu tekstowego Kling 2.0 T2V Master tworzy kinowe wideo z niezwykle wiernym odwzorowaniem obrazu i realistycznym ruchem postaci. Użyj go do tworzenia materiałów koncepcyjnych, sekwencji narracyjnych, treści promocyjnych lub scen opartych na ruchu — bez konieczności dostarczania obrazu początkowego. |
Kling 2.0 łączy kinową jakość 1080p, stabilny ruch postaci, ścieżki tworzenia na podstawie tekstu i obrazu, kontrolowane klatki początkowe i końcowe, elastyczne ustawienia klipów oraz ujednolicony dostęp do API Atlas Cloud z rozliczaniem zgodnie z użyciem.
Kling 2.0 renderuje kinowe klipy 1080p z dopracowanym oświetleniem i realistyczną pracą kamery w obu modelach z rodziny. Drobne detale i obraz o wysokiej wierności sprawiają, że sceny dobrze prezentują się w zbliżeniach, szerokich ujęciach oraz przy zmiennym oświetleniu. Użyj go, gdy filmy produktowe, zapowiedzi narracyjne lub sekwencje brandingowe wymagają dopracowanego efektu gotowego do prezentacji i końcowego montażu.
Naturalny ruch człowieka nadaje postaciom wiarygodną dynamikę, rytm i fizyczną płynność. Stabilność między klatkami pomaga zachować rozpoznawalność tej samej postaci, gdy w trakcie klipu zmieniają się jej mimika, gesty, ubranie i kąty kamery. W choreografii, występach lub opowieściach opartych na akcji takie połączenie wspiera energiczny ruch bez utraty ciągłości wizualnej, która sprawia, że scena pozostaje wiarygodna od początku do końca.
Wybierz prompt tekstowy, gdy scena zaczyna się od pomysłu, albo dostarcz obraz, gdy istniejąca kompozycja ma wyznaczać kierunek ruchu. Oba endpointy Kling 2.0 Master korzystają z tego samego procesu generowania wideo w Atlas Cloud. Taki dostęp pozwala deweloperom prototypować oryginalne ujęcia, animować grafiki kampanii i przełączać się między trybami tworzenia bez przebudowywania pozostałej części produktu.
Kieruj animacją obrazu w Kling 2.0 za pomocą wymaganej pierwszej klatki oraz opcjonalnej klatki końcowej, która określa docelowe zakończenie ruchu. Endpoint obrazu obsługuje długość 5 lub 10 sekund oraz skalę sterowania od 0 do 1, umożliwiając zrównoważenie wpływu promptu. Kontrolowane przejścia sprawdzają się w odsłonięciach, transformacjach, match cutach i sekwencjach wizualnych z zaplanowaną kompozycją końcową.
Dostosuj klipy generowane na podstawie tekstu do publikacji panoramicznej, pionowej lub kwadratowej, korzystając z proporcji 16:9, 9:16 i 1:1. Wybierz długość 5 lub 10 sekund, a następnie użyj promptu negatywnego, aby ograniczyć pojawianie się niepożądanych elementów wizualnych. Te ustawienia sprawiają, że jedna ścieżka generowania sprawdza się przy kinowych podglądach, postach w mediach społecznościowych i krótkich historiach produktowych w różnych formatach publikacji — bez zmiany podstawowego modelu.
Uzyskaj dostęp do modeli tekstowych i obrazowych za pośrednictwem jednego API Atlas Cloud z przejrzystym rozliczaniem zgodnie z użyciem. Każdy endpoint ma zweryfikowaną standardową cenę bazową 0,28 USD, a asynchroniczna obsługa predykcji pasuje do backendów aplikacji i kolejkowanych procesów pracy z multimediami. Korzystaj z jednego klucza API Atlas Cloud, gdy produkt wymaga zarówno wideo sterowanego promptem, jak i animacji prowadzonej obrazem referencyjnym, bez osobnych integracji z dostawcami.
Porównaj, jak czołowe modele wideo interpretują tę samą scenę opartą na działaniu — od ruchu kamery i ciągłości fizycznej po spójność postaci i kinową kompozycję.
8–10-sekundowa miniaturowa przygoda z lądowaniem na Księżycu na zagraconym nocnym warsztacie rzemieślnika: mosiężny, nakręcany astronauta wielkości kciuka przekręca własny kluczyk, nagle ożywa i bez zatrzymywania się pędzi po porysowanym drewnie. Ekstremalne makroujęcie z boku, śledzące ruch astronauty, gdy tupie na huśtawce z linijki i wystrzeliwuje stalową kulkę w precyzyjną reakcję łańcuchową — słoiki z farbą brzęczą i chwieją się, koła z patyną verdigris wirują, a kobaltowoniebieski tor origami rozwija się tuż przed toczącą się kulką. Gwałtowny panoramujący ruch kamery przechodzi w widok z góry, gdy astronauta pędzi obok kulki, chwyta kołyszący się pędzel, przeskakuje przez powietrze i ląduje we wnętrzu statku kosmicznego z pudełka po zapałkach, oznaczonego maleńkim paskiem ostrzegawczej czerwieni. Płynnie okrąż przyspieszający statek, gdy przelatuje przez szkło powiększające; realistyczne załamanie światła deformuje warsztat w rozległy, zimnoniebieski księżycowy horyzont, a odbicia falują na szkle i metalu. Statek wydaje się startować w kierunku świecącego Księżyca w pełni — po czym szybko odjedź kamerą do tyłu, by ujawnić finał: „Księżyc” jest w rzeczywistości okrągłą lampką biurkową zawieszoną nad krawędzią stołu, a maleńki astronauta dumnie salutuje z unoszącego się pudełka po zapałkach. Praktyczna fotografia miniaturowa połączona z namacalną, stylizowaną na vintage animacją poklatkową, spójna skala miniatury, szczegółowe fizyczne kolizje, żywy ciągły ruch, kontrolowana mała głębia ostrości z precyzyjnym przeostrzaniem, ciepłe bursztynowe światło warsztatowe kontrastujące z chłodnym niebieskim światłem księżyca, odcienie drewna, miedziano-zielona patyna, kobaltowy niebieski i oszczędne akcenty ostrzegawczej czerwieni. Wyraźny, zsynchronizowany projekt dźwięku: tykanie sprężyny, drobne metaliczne kroki, trzask linijki, kliknięcia kulki, brzęk szkła, terkoczące koła zębate, szelest papieru, świst pędzla, brzęczenie silnika pudełka po zapałkach oraz figlarne crescendo orkiestrowe zakończone elektrycznym buczeniem lampki. Bez ekranów, interfejsów programów, pulpitów, pasków postępu, wykresów, podpisów, napisów, logo ani tekstu objaśniającego. Proporcje obrazu 16:9.
Generated with Kling Video O3 4K Text-to-Video on Atlas Cloud
Generated with Seedance 2.5 Text-to-Video on Atlas Cloud
Generated with Kling V3.0 Turbo Text-to-Video on Atlas Cloud
Pełna energii, 9-sekundowa aktorska komedia kinowa o zachodzie słońca na gigantycznym polu zewnętrznych suszarek: nastoletni chłopak w cytrynowożółtych kaloszach balansuje na toczącym się wiklinowym koszu na pranie, ścigając strusia, który ukradł dziobem jedną jaskrawoczerwoną skarpetkę. Rozpocznij od ujęcia śledzącego tuż nad ziemią, biegnącego obok terkoczących kół kosza, gdy chłopak wymachuje ramionami i chwieje się do przodu; przemknij przez rzędy ogromnych białych prześcieradeł, wzdymających się w półprzezroczyste łukowate przejścia, przy czym tkanina wielokrotnie przesuwa się przed obiektywem niczym naturalne, płynne przejścia, zachowując spójność ubrania, twarzy, butów i kosza chłopaka oraz tego samego strusia. Gwałtowny panoramujący ruch kamery przechodzi na sprężysty, fizycznie wiarygodny krok strusia, po czym kamera szybko okrąża obie postacie, gdy te slalomem biegną, schylają się, wpadają na miękką wiszącą tkaninę i kontynuują pościg bez utraty ciągłości ruchu. Struś nagle wykonuje ostry skręt i nurkuje przez gęste sznury na pranie; kolorowe koszule, sukienki i ręczniki przewracają się i zwijają kolejno niczym kostki domina, a każda kolizja tkaniny realistycznie przenosi się wzdłuż całego sznura. W komicznym punkcie kulminacyjnym czerwona skarpetka zostaje wystrzelona w górę i zgrabnie ląduje na głowie strusia; struś i chłopak zatrzymują się dokładnie w tej samej chwili i w osłupiałej ciszy patrzą na siebie. Nagłe cięcie do ujęcia z wysokiego wysięgnika, ukazującego splątane sznury na pranie spiralnie wijące się wokół nich niczym kolorowy wir. Wysokonasycony, praktyczny realizm kinowy, figlarna komedia fizyczna, ciepłe pomarańczowo-czerwone światło kontrowe obrysowujące półprzezroczystą tkaninę, intensywne turkusowo-zielone cienie, żywy wiatr, wyraźne detale tekstyliów, naturalne rozmycie ruchu, spójna anatomia, ciągła akcja, realistyczna fizyka tkanin i ciągłość zasłaniania obiektów. Zsynchronizowany dźwięk: terkoczące koła kosza, dudniące kroki w kaloszach, stąpanie strusia, trzaskające prześcieradła, kaskadowe trzepotanie tkanin, a następnie nagłe zatrzymanie muzyki i jedno suche, komiczne ćwierknięcie. Bez zwolnionego tempa, statycznych przestojów, napisów, podpisów, logo, znaków wodnych, ekranów, interfejsów programów, pulpitów, pasków postępu, wykresów, diagramów ani tekstu objaśniającego. Proporcje obrazu 16:9.
Generated with Kling Video O3 4K Text-to-Video on Atlas Cloud
Generated with Seedance 2.5 Text-to-Video on Atlas Cloud
Generated with Kling V3.0 Turbo Text-to-Video on Atlas Cloud
Od koncepcji kampanii i wizualizacji produktów po narracje oparte na postaciach — Kling 2.0 przekształca prompty tekstowe lub nieruchome obrazy w kinowe klipy 1080p z realistycznym ruchem, dopracowanym oświetleniem i stabilnym wyglądem postaci w kolejnych klatkach.
Przekształcaj opisane pomysły na sceny w kinowe klipy z wysoką wiernością obrazu i realistycznym ruchem ludzi. Reżyserzy i zespoły kreatywne mogą podglądać kadrowanie, grę aktorską i kierunek wizualny jeszcze przed rozpoczęciem produkcji.
Ożywiaj obraz produktu, tworząc klip 1080p z dopracowanym oświetleniem i realistycznym prowadzeniem kamery. Zespoły marketingowe zyskują dopracowane materiały wizualne na potrzeby premier, stron docelowych i płatnych kampanii — bez konieczności filmowania każdego pomysłu.
Twórz kinowe filmy 1080p na podstawie promptów lub nieruchomych obrazów, zachowując stabilny wygląd postaci w kolejnych klatkach. Zespoły social media mogą przygotowywać dopracowane posty, zwiastuny kampanii i gotowe na różne platformy historie wizualne do cyklicznych kalendarzy treści.
Buduj sekwencje skoncentrowane na postaciach, z realistycznym ruchem ludzi i zachowaniem ciągłości między klatkami. Filmowcy, animatorzy i zespoły tworzące gry mogą badać dramaturgię, wybory dotyczące ruchu i kinowe momenty na wczesnym etapie rozwoju narracji.
Testuj koncepcje scen dzięki obrazom o wysokiej wierności, dopracowanemu oświetleniu i realistycznemu zachowaniu kamery, zanim zaangażujesz się w produkcję. Zespoły kreatywne mogą porównywać kierunki wizualne i wyraźniej komunikować zamierzoną atmosferę, ruch oraz kadrowanie.
Wprawiaj nieruchome ilustracje lub fotografie w ruch, tworząc kinowe klipy 1080p z dopracowanym oświetleniem. Wydawcy, projektanci i zespoły medialne mogą tworzyć oprawę wizualną cyfrowych materiałów, portfolio i markowych pakietów redakcyjnych.
Porównaj endpointy Kling 2.0 z Seedance 2.0 i Wan 2.7 pod kątem przepływu pracy z danymi wejściowymi, długości klipu, natywnego dźwięku i standardowych cen.
| Model | Przepływ pracy z danymi wejściowymi | Długość klipu | Natywny dźwięk | Cena standardowa |
|---|---|---|---|---|
| kling v2.0 i2v Master | Obraz, opcjonalna klatka końcowa | 5 lub 10 s | - | $0.28/sec |
| Kling v2.0 t2v Master | Tekst | 5 lub 10 s | - | $0.28/sec |
| Seedance 2.0 Text-to-Video | Monity tekstowe | 4–15 s | √ | $0.112/sec |
| Seedance 2.0 Image-to-Video | Pierwsza klatka, opcjonalna ostatnia klatka | 4–15 s | √ | $0.112/sec |
| Wan-2.7 Text-to-video | Instrukcja tekstowa | 2–15 s | √ | $0.10/sec |
Zacznij w kilka minut — wykonaj te proste kroki, aby zintegrować i wdrożyć modele za pośrednictwem platformy Atlas Cloud.
Zarejestruj się na atlascloud.ai i ukończ weryfikację. Nowi użytkownicy otrzymują bezpłatne kredyty do eksploracji platformy i testowania modeli.
Połączenie zaawansowanych modeli Kling 2.0 z platformą GPU-akcelerowaną Atlas Cloud zapewnia niezrównaną wydajność, skalowalność i doświadczenie deweloperskie.
Niska Latencja:
Inferencja zoptymalizowana pod GPU dla rozumowania w czasie rzeczywistym.
Zunifikowane API:
Uruchamiaj Kling 2.0, GPT, Gemini i DeepSeek za pomocą jednej integracji.
Przejrzysta Wycena:
Przewidywalne rozliczenia za token z opcjami serverless.
Doświadczenie Dewelopera:
SDK, analityka, narzędzia dostrajania i szablony.
Niezawodność:
99,99% dostępności, RBAC i logowanie gotowe na zgodność.
Bezpieczeństwo i Zgodność:
SOC 2 Type II, zgodność z HIPAA, suwerenność danych w USA.
Kling 2.0 to rodzina modeli do generowania wideo opracowana przez Kuaishou. Atlas Cloud udostępnia dedykowane endpointy Master do generowania filmowego wideo na podstawie promptów tekstowych lub obrazów źródłowych.
Użyj T2V Master, aby przekształcić tekstowy opis sceny w filmowe wideo, lub wybierz I2V Master, aby animować obraz źródłowy. Rodzina modeli koncentruje się na wysokiej wierności obrazu i realistycznym ruchu, a I2V Master zapewnia wynik w rozdzielczości 1080p, dopracowane oświetlenie, realistyczną pracę kamery oraz spójność postaci między klatkami.
Wybierz endpoint T2V Master lub I2V Master odpowiednio do rodzaju danych wejściowych, a następnie użyj jednego klucza API Atlas Cloud do wysyłania żądań. Skorzystaj ze schematu playgroundu wybranego modelu, aby sprawdzić jego aktualną strukturę żądań i obsługiwane wartości.
Wybierz T2V Master, gdy scena zaczyna się od opisu tekstowego i chcesz, aby model skomponował warstwę wizualną. Wybierz I2V Master, gdy masz już obraz źródłowy, którego temat, kompozycja lub tożsamość wizualna mają wyznaczać kierunek klipu.
T2V Master rozpoczyna pracę od promptu tekstowego, natomiast I2V Master łączy obraz źródłowy z instrukcjami opisującymi zamierzone działanie lub zachowanie kamery. Przed implementacją sprawdź odpowiedni schemat playgroundu Atlas Cloud, ponieważ dostępne elementy sterujące i akceptowane wartości zależą od konkretnego endpointu.
Tak. Zweryfikowany profil Atlas Cloud dla endpointu I2V Master określa filmowe klipy 1080p z dopracowanym oświetleniem, realistycznym zachowaniem kamery oraz spójnością postaci między klatkami.
Standardowa cena bazowa wynosi $0.28 zarówno dla endpointu T2V Master, jak i I2V Master. Atlas Cloud stosuje rozliczenie pay-as-you-go, dzięki czemu deweloperzy mogą wybrać odpowiedni sposób pracy bez konieczności wykupywania subskrypcji.
Upraszczaj przeładowane sceny, opisuj działania w jasnej kolejności i bezpośrednio określaj zamierzony ruch kamery. W przypadku żądań image-to-video zacznij od czystego obrazu źródłowego i skup prompt na ruchu, który ma wystąpić.
Poradniki, samouczki i nowości produktowe, dzięki którym w pełni wykorzystasz Atlas Cloud.