Seedream 5.5 is live on Atlas Cloud — native transparent PNG & 80+ round editing
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Seedream 5.5 Precision Image Editing

Seedream 5.5 è la famiglia di generazione e modifica di immagini di ByteDance Seed. Guida le modifiche con un massimo di 10 immagini di riferimento, oppure dividi un'immagine in un'immagine di base e fino a 99 livelli modificabili, con OCR opzionale per i livelli di testo. Su Atlas Cloud, la generazione, la modifica e la scomposizione dei livelli costano ciascuna 0,02 $ per immagine, aiutando gli sviluppatori a pianificare i budget per il flusso di lavoro delle immagini. Inizia a creare oggi stesso.

Seedream 5.5 è sviluppato da ByteDance. Atlas Cloud (gestita da Atlas Cloud AI LLC) ne fornisce l’accesso ma non ne è proprietaria. Tutti i marchi appartengono ai rispettivi titolari.

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Specifiche di Seedream 5.5 in tre flussi di lavoro di immagini

Confronta input, output e funzionalità per la generazione di immagini, l'editing di precisione e l'estrazione di livelli modificabili.

ModalitàDescrizione
API da testo a immagine Seedream 5.5Seedream 5.5 genera un'immagine fotorealistica da un prompt testuale, con un rendering accurato di testi piccoli e multilingue. L'output nativo in formato PNG RGBA trasparente supporta i flussi di lavoro che necessitano di risorse visive isolate. Utilizza questo endpoint per concetti di prodotto, elementi visivi per campagne localizzate e bozze di design ricche di testo.
API di modifica delle immagini Seedream 5.5Fornisci da 1 a 10 immagini di riferimento e istruzioni in linguaggio naturale per creare un'immagine modificata. Le aree non modificate rimangono stabili per oltre 100 cicli di modifica, mentre l'output RGBA trasparente nativo supporta le risorse che richiedono trasparenza. Questo endpoint è adatto per revisioni di prodotti, direzione artistica iterativa e perfezionamento delle risorse di campagna.
API di decomposizione dei livelli Seedream 5.5Dividi un'immagine in un'immagine di base opaca e fino a 99 livelli PNG trasparenti modificabili. L'OCR per testo RTF opzionale gestisce i livelli di testo all'interno del flusso di lavoro di scomposizione. Gli asset risultanti sono adatti per il passaggio di consegne di design, composizioni riutilizzabili e l'ulteriore modifica di singoli elementi visivi.

Dentro Seedream 5.5: precisione riutilizzabile

Seedream 5.5 combina modifiche ancorate, livelli trasparenti riutilizzabili, fusione di dieci riferimenti, tipografia multilingue, layout strutturati e generazione di immagini controllata in un unico flusso di lavoro Atlas Cloud.

Modifica di precisione con Seedream 5.5

Modifica direttamente usando punti, frecce, riquadri, coordinate, punti di ancoraggio, schizzi preliminari, codici colore o istruzioni sui materiali. Seedream 5.5 applica la modifica richiesta alla regione desiderata preservando il contenuto circostante. Sostituisci una superficie, cambia il colore di un prodotto o perfeziona un piccolo oggetto senza ricostruire l'intera composizione. Questo livello di controllo è ideale per varianti di prodotto, correzioni del brand e ritocchi creativi nelle fasi finali.

Scomposizione in livelli modificabili

Trasforma un'immagine finita in un'immagine di base più un massimo di 16 livelli PNG trasparenti. Ogni elemento restituito include ordine di sovrapposizione, riquadro di delimitazione, nome e descrizione, così gli strumenti downstream possono identificarlo e ricomporre la scena. Lascia vuoto il prompt per il rilevamento automatico oppure specifica quali elementi isolare. I designer ottengono risorse riutilizzabili per template, preparazione di animazioni e passaggi di consegne non distruttivi.

Fotorealismo con riferimenti multipli

Combina fino a 10 immagini di riferimento in un'unica richiesta di modifica. Prodotti, soggetti, sfondi, stili, colori e materiali possono guidare un risultato coerente, mantenendo stabili identità, illuminazione e tonalità cromatica. Scegli tra 13 preset di dimensione dell'output nei livelli 1.5K e 2K, inclusi i formati orizzontale, verticale e quadrato. Questo flusso di lavoro riduce il compositing manuale per campagne e produzione di cataloghi.

Tipografia multilingue di Seedream 5.5

Crea visual localizzati con rendering nativo del testo in 15 lingue per i prompt, tra cui arabo, thai, coreano, giapponese, francese, russo, spagnolo e portoghese. Seedream 5.5 organizza il testo all'interno della composizione invece di trattarlo come un overlay separato. Anche i dettagli culturali, come abbigliamento e motivi decorativi, possono seguire il contesto della lingua di destinazione. Usalo per poster regionali, concept di packaging, varianti di campagna e bozze di design multilingue.

Progettazione strutturata delle informazioni

Quando un visual deve contenere contemporaneamente dati, molto testo e diverse relazioni, il modello pianifica una gerarchia chiara e un layout professionale. Può organizzare timeline, grafici, diagrammi, contenuti di report e immagini realistiche all'interno di un'unica inquadratura. L'ottimizzazione dei prompt con ragionamento approfondito è attiva per impostazione predefinita e può essere disabilitata quando è più importante gestire i prompt rapidamente. Il risultato è adatto a infografiche, presentazioni, contenuti esplicativi e risorse di marketing ricche di informazioni.

Un'unica chiave per Seedream 5.5

Passa dalla generazione text-to-image alla modifica basata su riferimenti e alla scomposizione in livelli tramite un'unica chiave Atlas Cloud. Gli output JPEG e PNG, la fatturazione trasparente a consumo e l'accesso condiviso al catalogo più ampio di modelli mantengono semplici le scelte di integrazione. Gli sviluppatori possono alternare i tre flussi di lavoro Seedream senza gestire account di provider o infrastrutture separati. Questa configurazione supporta prototipi, pipeline di produzione e applicazioni creative che combinano più modelli.

Un prompt, tre visioni: confronto tra Seedream 5 Pro

Confronta il modo in cui Seedream 5 Pro e due modelli di immagini concorrenti interpretano lo stesso prompt dettagliato, tra realismo cinematografico e design grafico.

Prompt

Crea una pagina web HTML interattiva completa e rifinita, in un singolo file, intitolata “Console di decrittazione dell’Archivio Abissale”. Restituisci solo il documento HTML finale. Includi tutto il CSS e il JavaScript inline. Non usare librerie esterne, framework, font, immagini, file SVG, API, CDN o richieste di rete; ogni elemento visivo deve essere generato con HTML, CSS, SVG inline e Canvas. Progetta un terminale di ricerca degli abissi immersivo, incentrato su una grande medusa meccanica semitrasparente resa proceduralmente con grafica Canvas stratificata. Dalle una campana luminosa dall’aspetto vitreo, meccanismi in ottone visibili, anelli interni articolati, particelle fluttuanti e tentacoli bioluminescenti animati. La medusa deve poter essere trascinata per modificare la corrente oceanica simulata e ruotata e ingrandita o ridotta tramite gesti con il puntatore, trascinamento del mouse, rotella e input touch. La sua posizione e il suo movimento devono influenzare visibilmente le particelle vicine, la curvatura dei tentacoli, la deriva dei nodi, i vettori della corrente e le letture dell’interfaccia, con inerzia fluida. Disponi quattro categorie distinte di archivi di creature non identificate in una rete radiale attorno alla medusa: Cacciatori abissali, Organismi coloniali, Fossili viventi ed Entità portatrici di segnali. Ogni categoria deve contenere più nodi di esemplari collegati, per almeno dodici record complessivi. Usa filamenti o tentacoli animati per collegare i nodi alla medusa centrale. Facendo clic su un nodo deve aprirsi una scheda dell’esemplare ricca e composta a mano, con un’illustrazione procedurale della creatura in stile incisione, metadati in stile tassonomico, profondità, pressione, stato della scoperta, note comportamentali, dettagli della forma d’onda o dell’anatomia e un controllo per la chiusura. Le schede devono animarsi come vere tavole di ricerca che scorrono sotto uno scanner, e i diversi record devono avere contenuti significativamente differenti, non semplici segnaposto ripetuti. Includi un input prominente per la frequenza sonar che reagisca continuamente mentre l’utente digita valori numerici. Le frequenze valide devono riorganizzare lo sciame di particelle Canvas in diverse formazioni procedurali, come spirali, anelli, banchi, sagome scheletriche o glifi di coordinate; aggiornare la forma d’onda, le letture del terminale e il comportamento della corrente oceanica; e sbloccare diversi record nascosti in intervalli di frequenza individuabili. Mostra un feedback chiaro ma atmosferico per input non validi, record bloccati, decodifica riuscita e nuove prove rivelate. Aggiungi un registro compatto della cronologia delle frequenze e un indicatore visivo del progresso degli sblocchi. Supporta utili comandi da tastiera: portare il focus sull’input sonar, inviare o cancellare una frequenza, scorrere i nodi dell’archivio, aprire il record selezionato, chiudere le sovrapposizioni con Esc e visualizzare un pannello di aiuto da tastiera. La direzione visiva deve fondere un terminale scientifico degli abissi, un’illustrazione museale in stile acquaforte su rame e texture glitch di scansione consumate. Usa blu inchiostro sobrio, verde acqua ossidato, bioluminescenza verde-ciano e oro brunito, con luce blu fredda come illuminazione principale e intermittenti luci di avvertimento ambrate come accenti localizzati. Crea una composizione radiale centrale con scale verticali della profondità montate ai lati, tacche della pressione, coordinate degli esemplari, sottili linee di griglia, barre di scansione, disallineamento cromatico, grana della pellicola, tratteggio inciso e occasionali corruzioni dei dati. Mantieni una gerarchia forte e una tipografia leggibile nonostante il trattamento atmosferico. Aggiungi impulsi visivi sobri ispirati ai terminali audio senza richiedere audio. Usa un layout stratificato e ricco di informazioni: intestazione superiore della missione e striscia di stato; filtri dell’archivio sul lato sinistro e righello verticale della profondità; camera Canvas interattiva centrale; telemetria live sul lato destro, direzione della corrente, pressione, riepilogo dell’esemplare selezionato e stato degli sblocchi; console sonar in basso, forma d’onda, input della frequenza, suggerimenti da tastiera e registro degli eventi. Aggiungi tooltip e stati attivo, hover, focus, selezionato, bloccato, caricamento e sbloccato. Includi una breve sovrapposizione di onboarding al primo avvio che spieghi le interazioni principali e possa essere chiusa. Tutte le interazioni principali devono essere funzionali e collegate allo stato, non simulazioni decorative. Rendi la pagina responsive e utilizzabile su schermi desktop ampi, laptop, tablet e dispositivi mobili. Non imporre un rapporto d’aspetto fisso 16:9: questa è una pagina web responsive che deve riempire il viewport disponibile e riorganizzare in modo intelligente i pannelli alle larghezze ridotte. Preserva l’area interattiva centrale della medusa, i controlli leggibili, le aree di tocco e le sovrapposizioni accessibili a ogni dimensione. Includi HTML semantico, stati di focus da tastiera visibili, etichette ARIA dove appropriato, supporto per la riduzione del movimento e testo ad alto contrasto. Punta a una rifinitura visiva e a una completezza delle interazioni eccezionali: cicli di animazione fluidi, quantità di particelle adattiva per le prestazioni, rendering Canvas nitido ad alta densità di pixel, dettagli procedurali, transizioni di stato coordinate e ridimensionamento resiliente. Impedisci lo scorrimento accidentale della pagina durante la manipolazione del Canvas, ma conserva lo scorrimento normale quando il layout responsive lo richiede. Non creare un mockup statico, una landing page incentrata solo sull’hero, una semplice griglia di schede, una dashboard amministrativa generica, un Canvas fisso 16:9, un video, una presentazione o una composizione simile a uno screenshot. Non usare rettangoli segnaposto, lorem ipsum, emoji come icone dell’interfaccia, risorse esterne, controlli non funzionanti, pulsanti fittizi, finestre di dialogo alert(), colori neon arcobaleno eccessivi, sfondi troppo luminosi o testo eccessivamente piccolo e illeggibile. Non omettere la manipolazione della medusa, la riconfigurazione delle particelle, l’input sonar, lo sblocco dell’archivio, il sistema delle schede degli esemplari, l’interazione da tastiera, il comportamento responsive o i cambiamenti di stato interconnessi.

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Prompt

Crea un gioco HTML5 interattivo completo e rifinito, in un singolo file, intitolato “Laboratorio del ritmo del ramen”, ambientato nella cucina sul retro di un negozio giapponese di ramen aperto a mezzanotte. Restituisci solo il documento HTML finale. Inserisci tutto il CSS e il JavaScript inline; non usare librerie esterne, framework, CDN, font, immagini, file audio o richieste di rete. La pagina deve funzionare immediatamente quando viene aperta in locale in un browser moderno. Progetta l’esperienza come un sito web responsive a pagina intera, non come un’immagine o un video fisso in formato 16:9. Deve adattarsi con naturalezza a schermi desktop, tablet e dispositivi mobili senza tagli, scorrimento orizzontale, testo illeggibile o controlli sovrapposti. Usa HTML semantico, etichette accessibili, stati di focus ben visibili, supporto per la riduzione del movimento e un’alternativa chiara ai comandi da tastiera per dispositivi mobili. Crea un gioco single-page di ritmo e abilità realmente giocabile. Rendi il piano di lavoro centrale il fulcro dell’esperienza: il giocatore trascina un pezzo di impasto per allungarlo, lo ripiega su se stesso ed esegue rapidi movimenti di frustata per formare i filamenti di ramen. Implementa una fisica soddisfacente basata sul puntatore, con inerzia, elasticità, resistenza, rilevamento della velocità, deformazione dei filamenti e feedback visivo chiaro. Supporta mouse e touch tramite Pointer Events. Valuta la distanza di allungamento, la precisione della piega, la velocità delle frustate, la sincronizzazione ritmica e la costanza per determinare lo spessore e la qualità dei noodles. L’interazione deve sembrare fisica, non simile allo spostamento di un’icona statica. Aggiungi ritmi di cottura e guarnitura controllati da tastiera. Usa tasti chiaramente indicati come A/D o i tasti freccia per regolare la pentola dell’acqua bollente, la barra spaziatrice per sbollentare o sollevare i noodles e J/K/L per azioni temporizzate sulle guarniture. Includi pulsanti mobili visibili che offrano gli stessi controlli. Mostra marcatori del battito, finestre di temporizzazione, feedback sulle combo, temperatura della pentola, avanzamento della cottura, livello del brodo, prontezza delle guarniture e azioni di servizio. Impedisci lo scorrimento della pagina quando vengono usati i tasti di gioco. Posiziona una coda verticale degli ordini a sinistra e strumenti di precisione animati a destra. Ogni scheda d’ordine deve specificare lo spessore richiesto dei noodles, il grado di cottura, la disposizione delle guarniture e il limite di tempo. Assegna in tempo reale un punteggio a ogni ciotola completata in base alla precisione dello spessore, al grado di cottura, alla precisione ritmica e alla velocità di servizio. Includi punteggio totale, moltiplicatore delle combo, miglior serie, conto alla rovescia e un riepilogo conciso dei risultati. Mantieni uno stato di gioco coerente tra più ordini, aumenta progressivamente la difficoltà e fornisci i controlli Avvia, Pausa, Riavvia e Come si gioca. Rendi gli errori spettacolari e rilevanti per le meccaniche: i noodles troppo allungati o piegati male devono annodarsi; una bollitura fuori tempo deve causare schizzi di brodo, indicatori tremolanti, timbri di avvertimento e perdita della combo; una cottura eccessiva deve ammorbidire o scurire visibilmente i noodles. Le serie positive devono attivare un’esagerata celebrazione di vapore con nuvole in espansione, linee di velocità manga, timbri celebrativi lampeggianti in stile giapponese, strumenti rimbalzanti e una breve animazione d’impatto a schermo intero. Crea tutti gli elementi visivi con HTML, CSS, SVG e Canvas generati all’interno del file. Usa un linguaggio visivo distintivo che combini la composizione a pannelli del manga giapponese con precisi diagrammi meccanici esplosi. Mostra viste in sezione di ingranaggi, valvole, tubi e meccanismi dei fornelli, tacche di misurazione etichettate, annotazioni tecniche, texture a mezzatinta, linee di velocità, contorni a inchiostro e scritte contenute per gli effetti sonori dei fumetti. Illumina il piano di lavoro in acciaio inox con una calda luce al tungsteno, mentre dalla finestra della cucina è visibile una notte nevosa color indaco. La neve deve fluttuare delicatamente all’esterno, il vapore deve arricciarsi sopra la pentola, il liquido deve bollire, gli indicatori devono reagire continuamente e piccoli riflessi devono muoversi sulle superfici metalliche. Organizza l’interfaccia in zone chiaramente separate color vermiglio, bianco crema e blu navy intenso. Usa riflessi ambrati caldi, contorni d’inchiostro antracite, ombre stratificate, tipografia nitida e una sottile grana della carta generata proceduralmente con CSS. Mantieni dominante l’azione centrale sui noodles, bilanciando visivamente la coda degli ordini e gli strumenti dinamici attorno a essa. Le animazioni devono essere dettagliate, fluide e intenzionali, con transizioni soddisfacenti e microinterazioni, senza un rumore visivo costante. Includi una sovrapposizione tutorial iniziale compatta, un’animazione d’attesa in modalità attrazione, feedback in stile audio ricreato visivamente senza richiedere suoni e una varietà procedurale sufficiente per partite ripetute. Assicurati che il punteggio principale, i timer, le collisioni, la logica delle combo, l’avanzamento degli ordini, lo stato di pausa, il flusso di riavvio, il layout responsive e tutti i controlli funzionino davvero. Non produrre un mockup statico, un design composto solo da landing page, controlli fittizi, pannelli segnaposto, TODO incompleti, risorse esterne, icone di immagini non funzionanti, interazioni basate su alert() o elementi decorativi che ostacolino il gioco. Non vincolare la pagina web a un Canvas fisso 16:9. Restituisci un solo documento HTML completo che inizi con <!DOCTYPE html>.

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Crea elementi visivi di produzione con Seedream 5.5

Che tu stia curando lo styling di scatti di prodotto, localizzando campagne, assemblando risorse trasparenti, illustrando informazioni, pianificando storyboard o perfezionando le modifiche dei clienti, Seedream 5.5 supporta il lavoro visivo dal brief iniziale fino alle successive revisioni.

Seedream 5.5 Fotografia di Prodotto

Trasforma i riferimenti dei prodotti in nuove scene di visualizzazione con modifiche in linguaggio naturale che mantengono stabili i dettagli non modificati. Crea bozze di cataloghi, vetrine di abbigliamento e variazioni di merchandising basate sulle caratteristiche del prodotto specificate nel tuo brief.

Progettazione di campagne multilingue

Il rendering di testo piccolo e multilingue incorpora titoli di campagne, etichette e testi di supporto nelle immagini generate. I designer possono sviluppare poster, concept di packaging e layout promozionali localizzati partendo da brief che specificano il testo e la disposizione.

Seedream 5.5 Asset trasparenti

Quando i design richiedono elementi autonomi, l'output nativo in formato PNG trasparente mantiene adesivi, icone e decorazioni separati dagli sfondi. Riutilizza questi asset in grafiche web, layout di presentazione e composizioni per campagne all'interno dei tuoi strumenti di design.

Infografiche e supporti visivi per presentazioni

Per le infografiche, Seedream 5.5 esegue il rendering di testi di piccole dimensioni accanto agli elementi visivi descritti nel tuo prompt. Presentatori ed educatori possono preparare concetti di diagrammi, spiegazioni illustrate e contenuti visivi per diapositive con intestazioni e annotazioni specifiche.

Storyboard e concetti cinematografici

Immagini di riferimento e indicazioni scritte sulla scena guidano le modifiche di Seedream 5.5 per fotogrammi di storyboard e concept cinematografici. I registi possono esplorare il posizionamento dei personaggi, l'illuminazione e la composizione prima di scegliere le immagini che guideranno la pianificazione della produzione.

Iterazione della direzione creativa

Perfeziona gli oggetti selezionati con istruzioni di modifica successive mentre Seedream 5.5 mantiene stabili le regioni non modificate tra le revisioni. I ritoccatori possono regolare accessori, colori del prodotto o dettagli del ritratto man mano che il feedback del cliente si evolve attraverso i cicli di revisione.

Seedream 5.5 nel contesto: editing, livelli e costi

Confronta Seedream 5.5 con altri modelli di immagini su Atlas Cloud in base ai limiti dell'immagine di origine, al flusso di lavoro creativo, alla struttura di output e ai prezzi standard.

ModelloImmagini sorgenteFlusso di lavoro principaleStruttura di outputPrezzo standard (USD/immagine)
Seedream v5.5 da testo a immagineda 1 a 10Modifica precisa delle immagini-0,02 $
Decomposizione dei livelli di Seedream v5.51Estrazione di livelli modificabiliBase opaca più fino a 99 livelli PNG trasparenti0,02 $
Seedream v5.5 Testo a ImmagineGenerazione di immagini da testoUn'immagine generata con supporto nativo per PNG trasparente0,02 $
Qwen Image 3.0 ModificaDa 1 a 3Modifica delle immagini guidata dalle istruzioniImmagine modificata che preserva i dettagli chiave dell'identità0,03 $
MAI-Image-2.6 ModificaFino a 5Modifica mirata e composizione multi-riferimentoImmagine modificata o composta0,099 $

Come Utilizzare Seedream 5.5 su Atlas Cloud

Inizia in pochi minuti — segui questi semplici passaggi per integrare e distribuire i modelli tramite la piattaforma Atlas Cloud.

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Perché Usare Seedream 5.5 su Atlas Cloud

Combinando i modelli avanzati di Seedream 5.5 con la piattaforma GPU-accelerata di Atlas Cloud, ottieni prestazioni, scalabilità ed esperienza di sviluppo senza pari.

Prestazioni e Flessibilità

Bassa Latenza:
Inferenza ottimizzata su GPU per elaborazione in tempo reale.

API Unificata:
Esegui Seedream 5.5, GPT, Gemini e DeepSeek con un'unica integrazione.

Prezzi Trasparenti:
Fatturazione prevedibile per token con opzioni Serverless.

Enterprise e Scalabilità

Esperienza Sviluppatore:
SDK, analytics, strumenti di fine-tuning e template.

Affidabilità:
99,99% di uptime, RBAC e logging conforme alle normative.

Sicurezza e Conformità:
SOC 2 Type II, allineamento HIPAA, sovranità dei dati negli USA.

FAQ di Seedream 5.5 per la produzione creativa

Seedream 5.5 è la famiglia di modelli di generazione e modifica delle immagini di ByteDance per la creazione visiva professionale. Atlas Cloud fornisce modelli dedicati per la generazione da testo a immagine, l'editing di immagini e la scomposizione dei livelli.

Inizia con l'uso previsto, quindi descrivi il soggetto, l'ambientazione, la composizione, i materiali e l'illuminazione. Per una richiesta di modifica, identifica l'immagine di origine e separa le modifiche richieste dai dettagli che desideri conservare.

Un brief di prodotto dovrebbe identificare la forma, il colore, il materiale, i motivi e il marchio dell'articolo, insieme al formato di presentazione previsto. Specificare se si desidera una presentazione in piano, appesa o indossata da un modello, quindi descrivere la posizione della telecamera, l'inquadratura, lo sfondo e l'illuminazione.

Descrivi da dove proviene la luce, quanto è morbida o diretta e come dovrebbe influenzare il viso, i capelli, l'abbigliamento e lo sfondo. Per un ritratto in controluce, specifica i dettagli dell'ombra e l'illuminazione di contorno desiderati, insieme all'espressione, alla posa e alla texture della pelle del soggetto.

Assegna a ogni riferimento un ruolo chiaro, come l'aspetto del prodotto, l'identità del personaggio, lo sfondo, la composizione o lo stile visivo. Spiega quali dettagli trarre da ogni immagine e descrivi come tali elementi dovrebbero relazionarsi nella scena finale.

Definisci la disposizione dei pannelli e l'ordine di lettura, quindi delinea l'apertura, lo sviluppo e il punto di svolta della storia. Descrivi l'inquadratura di ogni pannello, l'angolazione della telecamera, le azioni dei personaggi, gli oggetti di scena e l'illuminazione, specificando al contempo i dettagli visivi che devono rimanere coerenti durante tutto il processo.

Identifica ciascuna regione dello schizzo in base alla sua posizione o al colore della linea, quindi spiega l'oggetto che rappresenta e il suo aspetto previsto. Indica quali posizionamenti, proporzioni, contorni e relazioni spaziali devono guidare la composizione finale.

Separa le modifiche all'inquadratura, al punto di vista e alla messa a fuoco in modo che il risultato desiderato sia chiaro. Descrivi la posizione e la direzione della fotocamera, le dimensioni del soggetto all'interno dell'inquadratura e quali elementi devono apparire nitidi o sfocati.

Controlla se il brief specifica una direzione della luce condivisa, dimensioni dei soggetti compatibili, prospettiva e posizionamento in primo piano o sullo sfondo. Rivedi esplicitamente queste relazioni, includendo il posizionamento delle ombre, i riflessi e quali oggetti dovrebbero sovrapporsi, quindi ispeziona l'immagine risultante confrontandola con i riferimenti.

Utilizza gli stessi brief creativi e asset di riferimento, quindi confronta la fedeltà del prodotto, i dettagli del ritratto, la composizione, l'aspetto dei materiali e l'illuminazione. Definisci i criteri di accettazione prima di esaminare i risultati e registra quanti tentativi producono asset utilizzabili, invece di giudicare da una singola immagine di presentazione.

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Kling 4.0

L'API Kling 4 offre Kling 4.0, il modello video rilasciato da Kuaishou il 15 ottobre 2026. Genera fino a 30 secondi in un singolo passaggio, segue fino a 10 fotogrammi chiave, fonde 15 immagini, video e soggetti tramite Omni Reference e aggiunge audio stereo con sincronizzazione labiale. Atlas Cloud serve tutti e quattro gli endpoint, incluso l'editing video, su un'unica chiave compatibile con OpenAI a partire da $ 0,11 al secondo. Inizia a costruire oggi stesso.

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Seedance 2.5

L'API Seedance 2.5 offre agli sviluppatori il modello congiunto audio e video di ByteDance Seed, generando da 4 a 30 secondi in un solo passaggio a partire da testo, un primo fotogramma o fino a 50 riferimenti tra immagini, video e audio. Modifica le regioni selezionate, estende le clip e segue gli input di modelli bianchi e schermi verdi. Atlas Cloud, un rivenditore autorizzato negli Stati Uniti, aggiunge una modalità bozza a 480p, risultati finali nativi a 1080p e una consegna in 4K migliorata con prezzi basati sul consumo.

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Seedream 5.5

Seedream 5.5 è la famiglia di generazione e modifica di immagini di ByteDance Seed. Guida le modifiche con un massimo di 10 immagini di riferimento, oppure dividi un'immagine in un'immagine di base e fino a 99 livelli modificabili, con OCR opzionale per i livelli di testo. Su Atlas Cloud, la generazione, la modifica e la scomposizione dei livelli costano ciascuna 0,02 $ per immagine, aiutando gli sviluppatori a pianificare i budget per il flusso di lavoro delle immagini. Inizia a creare oggi stesso.

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Wan 3.0

Wan 3.0 è il nuovo modello video di Alibaba, in grado di produrre fino a 30 secondi di video a 1080p a 30fps con audio in una singola generazione. Guidalo con un prompt di testo, un primo fotogramma, fino a 10 immagini di riferimento o un documento. Standard ha un costo inferiore al secondo, mentre Prime mantiene le stesse capacità e restituisce i risultati più velocemente. Entrambi funzionano sulla stessa chiave Atlas Cloud di Wan 2.7, 2.6 e 2.5.

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GPT Image 2.6

L'API GPT Image 2.6 offre agli sviluppatori il modello di immagini di OpenAI rilasciato il 4 novembre 2026, in due versioni: Flare per un'iterazione rapida e Sunburst per lavori visivi dettagliati. Genera immagini il 50% più velocemente rispetto a prima e aggiunge l'output GIF animato, l'esportazione SVG, modifiche di markup mirate all'area cerchiata e un'impostazione di complessità. Atlas Cloud serve entrambi i modelli con un'unica chiave compatibile con OpenAI e prezzi a consumo.

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MiniMax H3

MiniMax H3 è la famiglia di modelli video multimodali di MiniMax per la creazione guidata da testo, immagini e riferimenti. Sulle route supportate, mantiene i soggetti presenti nei media di riferimento, offre rapporti d’aspetto flessibili e abbina l’audio generato alle immagini tramite H3 Developer, con profili di output selezionati in base all’endpoint. Atlas Cloud riunisce l’intera famiglia dietro un’unica chiave compatibile con OpenAI, con prezzi trasparenti a consumo a partire dalla tariffa standard di $0.038 al secondo. Inizia a sviluppare oggi stesso.

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GPT Image 2.5

GPT Image 2.5 è il modello di generazione e modifica di immagini di OpenAI, rilasciato l'8 settembre 2026 in due versioni API. Flare è quello predefinito, con una latenza fino al 50% inferiore rispetto a GPT Image 2, mentre Sunburst richiede più tempo per offrire un controllo più preciso sulle modifiche dettagliate. Entrambi supportano fino a 16 immagini di riferimento, cinque livelli di qualità, sfondi trasparenti e dimensioni personalizzate fino a 3840px. Atlas Cloud fornisce l'API di GPT Image 2.5 alle tariffe per token di OpenAI, o a un prezzo fisso per immagine in base al livello 1K, 2K o 4K.

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Seedream 5.0 Pro

L'API Seedream 5.0 Pro offre agli sviluppatori il modello di editing delle immagini controllabile di ByteDance su Atlas Cloud. Posiziona le modifiche con precisione tramite ancore e coordinate, separa le immagini in livelli modificabili, fonde più riferimenti e abbina colori e materiali esatti, con testo multilingue a 2K e 3K. Su Atlas Cloud puoi accedervi tramite una sola chiave!

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Seedance 2.0

Seedance 2.0 è il modello video di produzione di ByteDance per la creazione precisa di inquadrature. Trasforma i prompt in video, anima un’immagine del primo fotogramma con una guida opzionale dell’ultimo fotogramma oppure modella i risultati con contenuti multimediali di riferimento e la ricerca web opzionale. Atlas Cloud riunisce questi flussi di lavoro in un’unica API, con prezzi trasparenti a consumo e una chiave compatibile con OpenAI. Inizia a sviluppare oggi.

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Kling V3.0

Da Kuaishou, la famiglia di API Kling V3 supporta flussi di lavoro con testo, immagini e video di riferimento. Trasferisci i movimenti preservando l’identità dei personaggi, guida la generazione con riferimenti visivi e modifica i video tramite comandi in linguaggio naturale. Atlas Cloud offre endpoint Standard e Pro per diverse esigenze di produzione. Aggiornamento: Kling V4 è ora disponibile su Atlas Cloud. Scoprilo nella pagina [Kling V4](https://www.atlascloud.ai/zh/models/kling-v4).

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Grok Imagine Video

Grok Imagine Video offre agli sviluppatori l’accesso alla famiglia di modelli video di xAI per creare, animare, estendere e modificare clip. Genera video da 1 a 15 secondi a partire da prompt, guida persone, oggetti o stili con fino a sette immagini di riferimento e lavora a 480p o 720p. Atlas Cloud riunisce queste funzionalità tramite endpoint compatibili con OpenAI e prezzi trasparenti secondo il consumo. Inizia a sviluppare oggi stesso.

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Vidu Q4 Preview

Vidu Q4 è l’ultimo modello video di punta di Vidu, progettato per la generazione da immagine a video e da riferimento a video. Può animare una singola immagine statica e creare transizioni automatiche tra le scene, offrendo agli sviluppatori due modalità di input per diversi flussi di lavoro dei prodotti. Atlas Cloud mette a disposizione endpoint API dedicati con schemi dei parametri pubblicati, al prezzo standard verificato di $0.04 al secondo. Inizia a sviluppare oggi.

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